Mikhail Konstantinovich Anikushin, skulptör: biografi, kreativitet, utmärkelser

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mikhail Konstantinovich Anikushin är en stor rysk skulptör och skulptör, författare till många storslagna majestätiska monument. För sina betydande titaniska verk belönades han med många ordrar, medaljer och priser.

Vem var han - Mikhail Anikushin, vars biografi fascinerar alla som någonsin har tittat på hans briljanta skapelser?

Låt oss öppna slöjan inte bara för hans liv, kreativa aktivitet och kreativa sökningar.

Framtidens mästares barndom

Anikushin är en begåvad och noggrann skulptör. Den blivande hedersmedborgaren i S:t Petersburg föddes vid början av två revolutioner - hösten 1917, i Moskva, i familjen till en pensionerad militär som arbetade som parkettgolvläggare.

Den stora familjen levde inte bra, eftersom föräldrarna var enkla arbetare. Därför mötte lilla Misha nöd och svårigheter från barndomen.

Det var en svår tid, en tid av fattigdom och instabilitet, ett blodtörstigt brödrakrig och formidabla politiska förändringar.

Insåg Mikhail Konstantinovich att han föddes i en svår epok? Knappast.

Föräldrar gjorde allt för att deras barn skulle känna sig skyddade och skyddade mitt i livets stormar och politiska svårigheter. Lille Misha tillbringade de första åren av sitt liv i byn, där ingenting överskuggade hans uppväxt.

Oändliga stäpper och öppna ytor, pittoreska horisonter, godmodiga arbetande medbybor, besynnerliga husdjur - allt detta var nytt, intressant och underhållande för ett nyfiket barn.

Awakening Talent

När han blev äldre grävde pojken mer i vad som hände, han tyckte om att observera världen omkring honom, att göra något med sina egna händer. Han ville skildra allt han såg - han skulpterade djur och människor, ristade, hyvlade och sågade ut.

Skulptörens talang vaknade upp i Mikhail ganska tidigt, så föräldrarna, som lade märke till sin sons klumpiga och obekväma figurer, bestämde sig för att målmedvetet utveckla hans förmågor och talanger.

Som tonåring skickas pojken till huvudstadens skulpturstudio på House of Pioneers, där han studerade monumental konst.

G. A. Kozlov är den första läraren i Anikushin. Det fördjupar hans kunskaper om modelleringsteknik, introducerar honom till traditionerna hos realistiska skulptörer från 1800-talet och hjälper honom att förbättra tillämpade konstnärliga färdigheter och förmågor.

Efter att ha tagit examen från skolan ska Mikhail Konstantinovich Anikushin gå in på ett prestigefyllt skulptörsuniversitet och ska till Leningrad.

Men det är en obehaglig situation på gång.

Antagning till Konsthögskolan

Det visar sig att de handlingar som den unge mannen skickade till Konsthögskolan gick förloradeväg. De ville kategoriskt inte tillåta en ung okänd pojke att ta prov. Och så kom en mentor från Moskva till undsättning. Han skickade ett brådskande telegram till universitetets ledning med en begäran om att skriva in den unge mannen och berättade kort om hans fenomenala talang och extraordinära skicklighet.

Om det inte vore för Kozlovs förbön, kanske Mikhail inte hade kommit in på universitetet, och då skulle skulptören Anikushin inte ha tagit plats i början. Världen skulle inte se hans storslagna skapelser, och rysk konst skulle bli mycket fattigare.

Så, en ung muskovit är inskriven på förberedande kurser vid akademin. Två år senare blir Mikhail en fullvärdig student vid universitetet och går in på det första året på skulpturavdelningen.

Träning

Vad lärde du dig på Anikushin Academy? Skulptören Matveev, en av Mikhails lärare, en välkänd och skicklig skulptör, lärde den begåvade eleven att på djupet analysera och kreativt förmedla naturen. Och även om Matveev insisterade på en plastisk generalisering och konstnärlig abstraktion av bilden, utvecklade den unge Anikushin sin egen individuella stil, inte som mentorns. Han kombinerar harmoniskt i sina skulpturer verkets ljusa plastiska bild och omvärldens materiella klarhet.

Anikushin studerar vid akademin och skapar sina första anmärkningsvärda verk - det här är en serie barnfigurer, som "Pionjär med en krans" och "Flicka med en get", samt ett antal små skulpturer av arbetare i produktionen, inspirerade av besök på fabriker och fabriker i landet.

Det stora fosterländska kriget

Den begåvade nybörjarmästaren misslyckades med att omedelbart starta kreativ aktivitet. Det stora fosterländska kriget började. Anikushin ger sig frivilligt att gå till fronten, där han tjänstgör i pansarvärnssoldaterna.

Intryck och känslor som den unge soldaten upplevde vid fronten återspeglades i hans vidare skulpturala arbeten. Genom att känna till kriget från insidan, inte från böcker och ögonvittnesskildringar, utan från personliga handlingar och reflektioner, kunde Mikhail Konstantinovich i sina verk återspegla befriarnas oöverträffade styrka och mod.

Efter den stora segern skapar Anikushin en serie skulpturer dedikerade till militära teman (detta är både offentliga monument och enskilda porträtt), där han, kortfattat och enkelt, utan onödiga detaljer och uttryck, förmedlar den inre styrkan och energin hos de avbildade föremålen.

Till exempel hans odödliga minnesmärke till Leningrads heroiska försvarare, tillägnad leningradernas tappra bedrift under belägringens tragiska tid.

Det är inte för inte som monumentet föreställer inte bara soldater och officerare, utan även civila - arbetare, kvinnor och barn som täckte och skyddade den sovjetiska militärens baksida med sina liv.

Skulpturer av författare

Mikhail Konstantinovich Anikushin är en mångsidig och originell skulptör. I sitt arbete var han inte begränsad till ett enda v alt tema, imiterade inte någon eller kopierade någon annans stil.

Anikushin älskade att skapa i olika genrer och riktningar och utvecklade sina egna,oöverträffad och uttrycksfull handstil.

Hela sitt liv tyckte han om att arbeta med skulpturer av författare. Litteratur och dess figurer har alltid väckt skulptörens fantasi. Han såg författare inte bara romantiska och drömska, inte bara entusiastiska och rastlösa, utan också starka i själen, starka i kroppen, med en djup inre kärna.

Så här framträder Pusjkin och Tjechov framför oss, förevigade av mästarens starka självsäkra hand.

Anikushin designade och skapade en hel cykel av Pushkins skulpturer. Dessa var monument och byster och statyer.

Skulptören närmade sig varje skapelse individuellt och tänkte djupt inte bara på hur han skulle förmedla poetens säregna karaktär, utan också på hur det monumentala verket skulle passa in i dess omgivning – landskap, stadsbyggnader, motorvägar.

Trettio års arbete

Bland Anikushins majestätiska och djupa verk är det värt att lyfta fram monumentet till Tjechov, installerat i Ryska federationens huvudstad.

Mikhail Konstantinovich funderade länge på hur han skulle förmedla den oöverträffade talangen och andliga potentialen hos sin favoritförfattare på ett unikt och originellt sätt.

Anikushin bestämde sig för att skapa ett dubbelmonument, föreställande två figurer - författaren och hans vän Levitan. Skulptören har alltid dragits till attityden hos dessa stora begåvade män, 1800-talets intellektuella.

Skissningen av monumentet klarade dock inte tävlingen, och under en tid sköt Mikhail Konstantinovich upp arbetet medhonom.

Bara trettio år senare presenterade han en ny, omgjord skulptur för allmänheten.

Monumentet till Tjechov imponerade med sin originalitet och originalitet. Det här var inte den Tjechov som invånarna i huvudstaden är vana vid att se: i pince-nez, med käpp och skägg.

Under Anikushins skickliga fingrar framstod Anton Pavlovich som en svårfångad och samtidigt lysande personlighet, som harmoniskt kombinerade adel och talang, tragedi och käck skicklighet.

Sociopolitiska skulpturer

Bland andra verk av Anikushin är det nödvändigt att nämna hans skulptur, donerad av Sovjetunionen till den japanska systerstaden Nagasaki. Kompositionen "Peace" representerar två flickor som håller varandra i hand. De virvlar som i en dans och symboliserar glädje, frid och enhet.

Skulpturen är enkel och opretentiös, men den speglar tydligt skulptörens idé om uppriktig gemenskap mellan olika folk.

Andra sociopolitiska statyer av Mikhail Konstantinovich var monument över proletariatets ledare, så vanliga under sovjettiden.

Och även om sådana skulpturer restes redan stereotypa och i förbigående, introducerade Anikushin sin individuella vision och personliga syn i ledarens staty.

Monumentet till Lenin på Moskvatorget innehåller allt djup och uttrycksfullhet hos Vladimir Iljitjs personlighet, hans vilja, energi och orubblighet. Det är intressant att skulpturen inte frös i den för oss bekanta standardposen. Mot,Lenin avbildas i rörelse och i handling, vilket indikerar hans aktiva natur och det inflytande han haft på hela Rysslands historia.

Det är anmärkningsvärt att figuren ser annorlunda ut från olika sidor. Detta talar om skulptörens sällsynta och exceptionella stil, som kan förmedla enkla saker ljust och på många sätt.

Erkännande

För sitt viktiga arbete och betydande bidrag till kulturlivet i sin hemstad fick Anikushin den välförtjänta titeln "Hedersmedborgare i St. Petersburg", såväl som många utmärkelser, priser och offentliga titlar. En skola, ett torg och till och med en planet är uppkallade efter honom.

Den store skulptören dog våren 1997.