"Guernica" Picasso: beskrivning och foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den spanske abstraktkonstnären Pablo Picasso reagerade skarpt på sociala problem, vilket återspeglade synen på dem i sitt arbete. Ett av hans mest kända verk är Guernica. Den här bilden speglar konstnärens världsbild, uttrycker hans vision av världen och hans inställning till händelserna som äger rum runt honom.

Skapelsens historia

Pablo Picassos målning "Guernica" har blivit ett manifest mot grymhet och våld. Verkets symbolik kodar för Europas historia under inbördeskriget och speglar hela världens lidande. Anledningen till att bilden skapades var nazisternas bombning av den spanska staden med samma namn. Picassos "Guernica" innehåller arketypiska symboler och bilder. De återspeglar modernitetens anda.

Ett av 1900-talets viktigaste mästerverk, Guernica av Picasso, skapades av författaren i ett anfall av kreativ galenskap. Han var så förvånad över vad som hände att han skapade en duk med otrolig energi, förtrollande och skrämmande, som händelserna som ägde rum i den baskiska staden den 26 april 1937. Bombningen av det nazistiska flyget förstörde staden med 70 % och krävde över 1 500 människors liv.

Picasso arbetade påmålade nästan kontinuerligt och avslutade det på en månad. Många av hans vänner tittade med jämna mellanrum på arbetet och lämnade sina kommentarer. För första gången presenterades det färdiga resultatet på världsutställningen. Några av de mest värdefulla bilderna av Picassos Guernica är de som tagits av konstnärens följeslagare. De berättade för världen om stadierna av arbetet med målningen.

"Guernica" av Picasso: beskrivning

"Guernica" är målad i olja och är en freskduk som mäter 3,5 m hög och 7,8 m bred. Det var ursprungligen planerat att göra bilden i färg, men detta gjorde att den tappade sin tryckande atmosfär. Det monokroma färgschemat beror på författarens önskan att skildra en död stad, nedsänkt i mörker. Många kritiker noterar bildens likhet med tidens tidningsurklipp och kallar bilden för ett "propagandavapen".

Målningen av P. Picasso "Guernica" skildrar scener av lidande, våld, kaos, hopplöshet, impotens och död. Människorna och djuren som avbildas på bilden är förlamade och trasiga, deras ögon är fulla av fasa, och deras mun är öppen i ett tyst skrik. Byggnaderna på bilden är förstörda eller uppslukade av lågor.

Bildstil

"Guernica" kan kallas en grafisk panel. Ögonvittnen hävdar att Picasso fungerade som en besatt man, vilket uttrycktes i stilen att skriva bilden. Linjerna går från släta, suddiga och rundade, som lågor, till skarpa och klara, som krossat glas och skalfragment. Huvuduppgiften för det grafiska elementet var att återspegla sådana känslor som rädsla, skräck, ilska och förtvivlan. BildPicasso är helt korrekt. Han undviker detaljer och lyfter bara fram viktiga symboler och allegorier.

I skapandet av målningen användes de konstnärliga uttrycksmedlen och stilistiska grepp lånade från kubismen och surrealismen. För att öka uttrycket i den svartvita bilden använde konstnären färgöverlägg, korsade linjer, lekte med skuggor och nyanser av grått.

Composition

Beroende på arrangemanget av föremål liknar duken en triptyk - en bild som består av tre oberoende delar sammankopplade till en helhet. Om du visuellt delar upp "Guernica" i tre delar, kan var och en av dem verkligen existera separat och behålla sin egen komposition och semantiska belastning.

Allt som händer finns i rummet. En tjur är avbildad i det övre vänstra hörnet av bilden. Under honom står en kvinna och sörjer sitt döda barn. Till höger om tjuren, lite bakom, fladdrar en fågel som liknar en duva.

En häst är i mitten av kompositionen. Hennes hållning och blick ser ut som om hon tjatar i vånda och håller på att falla död. Många noterar att hennes näsa och vidöppna mun bildar något som liknar en mänsklig skalle. Vid hästens fötter ligger en soldat i en onaturlig position, med armarna vidsträckta. I en av dem håller han en blomma och en bit av ett svärd. Ovanför hästens huvud finns en lykta eller lampa i form av en tjuröga. Till höger svävar ett ansikte som liknar en antik mask in i rummet genom ett öppet fönster. Den håller ett brinnande ljus i handen och ser förskräckt på vad som händer. Lite lägre - en kvinna i trasor rör sig till mitten, hennes blick riktas uppåt. Om bildernakunde låta, skulle vi ha hört det genomträngande ropet från en tjur, en häst och en kvinna med ett barn. Den representeras av deras tungor i form av vassa dolkar.

Till höger avbildade konstnären en man som i desperation höjde sina händer mot himlen. Det är eld runt omkring honom, han kan inte ta sig ut. En svart vägg med en dörr kompletterar målningens högra kant.

Symbolics

Picassos "Guernica" talar symbolernas språk. Den är full av mysterier och allegorier, och varje bild har en viss betydelse. Huvudfärgerna som bilden är gjord i är svart, grått och vitt. De kan betyda död, aska respektive gravhölje.

Nyckelfigurerna på bilden är tjuren och hästen. Enligt den vanligaste synvinkeln representerar tjuren den känslolöshet och likgiltighet på grund av vilka saker som krig och fascism till och med kan äga rum. Vissa tror att han tvärtom personifierar Spaniens triumf och hästen - hennes lidande. Konstnären själv hävdade att tjuren är en symbol för grymhet, och hästen är folket. Senare sa han att båda djuren betydde offer. Också tjuren hänvisar oss till bilden av minotauren som en symbol för den destruktiva djurnaturen.

Lampan i form av ett öga är inte förgäves bildens semantiska centrum. Dels innebär det en viss kraft som inte går att motstå, dels lyser det upp rummet runt omkring med hoppets ljus. Det är inte för inte som figurerna på bilden förtvivlat kastar huvudet bakåt, tittar upp med tomma ögon och sträcker ut händerna mot himlen.

Den krampande duvan representerar uppenbarligen krig. Världens fågel frös också,breder ut sina vingar, lyfte upp huvudet och öppnade näbben i ett skrik.

Stigmata kan ses i handflatorna på en död soldat. Picasso var inte religiös. Med denna symbol ville han visa lidande utan någon uppenbar anledning. Som Kristus tvingas människor ibland lida för att någon har bestämt åt dem att det är så det ska vara. Det var så det spanska folket led på uppdrag av nazisterna.

En kvinna med ett ljus är en bild av en person som tittar från sidan. Hennes ögon uttrycker en tyst vädjan om att stoppa grymheten.

Målningens öde

"Guernica" har alltid orsakat kontroverser och motstridiga recensioner. Någon kallade det Picassos sista mästerverk, någon ansåg tvärtom inte att det var konstnärligt värdefullt, de kallade det bara en antifascistisk proklamation. Under den första utställningen gjorde bilden inte det rätta intrycket på publiken. På denna "lidande" duk såg de bara ett sken av ett politiskt manifest och tragedin i en liten stad, utan att de förstod idén om att protestera mot universell grymhet.

I början av andra världskriget kom Gestapo till Picassos hus. På bordet såg de ett vykort med en reproduktion av Guernica. På frågan om han gjorde det, svarade Picasso: "Du gjorde det …" Det är inte känt vad denna oerhörda fräckhet kunde ha visat sig för konstnären, om inte för den tyske skulptören Henri Brekker, som hjälpte till att lösa detta problem genom att nedlåtande konstnärer som vid den tiden bodde i Frankrike.

Uppställd för första gången den 4 juni 1937, "Guernica", enligt Picasso, var värdig att vara i Madrid Prado-museet. Där ställde hon ut1981-1992, varefter den överfördes till Hagia Sofia-museet, där den är belägen än i dag.

Som ett monument av förtvivlan och förstörelse har "Guernica" ett kreativt uppdrag när det gäller dess inverkan. Liksom kvinnan avbildad på den med ett ljus i handen uppmuntrar hon människor att titta djupt in i sig själva och hitta ljuset där. Målningen skildrar kaos och smärta och är en uppmaning att lägga ner vapen. Picassos främsta mästerverk är alltså i vid mening ett manifest i fredens och mänsklighetens namn.