Pablo Picasso: verk, stildrag. Kubism Pablo Picasso

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det finns knappast en person på planeten som inte är bekant med namnet Pablo Picasso. Grundaren av kubismen och en konstnär av många stilar på 1900-talet påverkade konsten inte bara i Europa utan över hela världen.

Konstnären Pablo Picasso: barndom och studieår

En av 1900-talets ljusaste artister föddes i Malaga, i ett hus på Merced Square, 1881, den 25 oktober. Nu finns det ett museum och en fond uppkallad efter P. Picasso. Efter den spanska traditionen vid dopet gav föräldrarna pojken ett ganska långt namn, vilket är en växling av namnen på helgon och de närmaste och mest vördade släktingarna i familjen. I slutändan är han känd av sin allra första och sista. Pablo bestämde sig för att ta sin mors efternamn, med tanke på att hans far var för enkelt. Pojkens talang och sug efter att rita visade sig från tidig barndom. De första och mycket värdefulla lärdomarna fick han av hans far, som också var konstnär. Hans namn var Jose Ruiz. Han målade sin första seriösa bild vid åtta års ålder - "Picador". Vi kan lugnt säga att det var med henne som Pablo Picassos arbete började. Den framtida artistens far fick ett jobberbjudandelärare i La Coruña 1891, och snart flyttade familjen till norra Spanien. På samma plats studerade Pablo på den lokala konstskolan i ett år. Sedan flyttade familjen till en av de vackraste städerna - Barcelona. Unge Picasso var då 14 år gammal och han var för ung för att studera vid La Lonja (Konstskolan). Fadern kunde dock se till att han blev antagen till inträdesproven på ett konkurrensutsatt sätt, vilket han klarade sig utmärkt med. Efter ytterligare fyra år beslutade hans föräldrar att skriva in honom på den bästa avancerade konstskolan vid den tiden - "San Fernando" i Madrid. Att studera vid akademin uttråkade snabbt den unga talangen, i dess klassiska kanoner och regler var han trång och till och med uttråkad. Därför ägnade han mer tid åt Pradomuseet och studiet av dess samlingar, och ett år senare återvände han till Barcelona. Målningar målade 1986 tillhör den tidiga perioden av hans verk: "Självporträtt" av Picasso, "Första nattvarden" (den föreställer konstnärens syster Lola), "Porträtt av en mamma" (bilden nedan).

Under sin vistelse i Madrid gjorde han sin första resa till Paris, där han studerade alla de största mästarnas museer och målningar. Därefter skulle han komma till detta centrum för världskonsten flera gånger, och 1904 skulle han äntligen flytta.

Blå period

Denna tidsperiod kan betraktas som ett lackmustest, det är vid denna tidpunkt som Picassos individualitet, fortfarande föremål för yttre påverkan, börjar synas i verket. Känt faktum: talangen för kreativanaturen visar sig så ljust som möjligt i svåra livssituationer. Detta är precis vad som hände med Pablo Picasso, vars verk nu är kända för hela världen. Starten inleddes och kom efter en lång depression orsakad av nära vän Carlos Casagemas död. År 1901, på utställningen som organiserades av Vollard, presenterades 64 verk av konstnären, men vid den tiden var de fortfarande fulla av sensualitet och ljusstyrka, impressionisternas inflytande märktes tydligt. Den "blåa" perioden av hans verk trädde gradvis in i sina juridiska rättigheter, manifesterade sig med stela konturer av figurer och förlusten av bildens tredimensionalitet, och flyttade bort från de klassiska lagarna för konstnärligt perspektiv. Paletten av färger på hans dukar blir mer och mer enformig, tonvikten ligger på blått. Början av perioden kan betraktas som "Porträtt av Jaime Sabartes" och Picassos självporträtt, målat 1901.

Målningar från den "blå" perioden

Nyckelorden under denna period för mästaren var sådana ord som ensamhet, rädsla, skuld, smärta. 1902 kommer han tillbaka till Barcelona igen, men han kommer inte att kunna stanna där. Den spända situationen i Kataloniens huvudstad, fattigdom på alla håll och sociala orättvisor resulterar i folklig oro, som gradvis uppslukade inte bara hela Spanien, utan även Europa. Förmodligen hade detta tillstånd en inverkan på artisten, som i år arbetar fruktbart och extremt hårt. Hemma skapas mästerverk från den "blå" perioden: "Två systrar (datum)", "En gammal jude med en pojke", "Tragedi" (foto av dukenovan), "Livet", där återigen bilden av den avlidne Casagemas dyker upp. 1901 målades även tavlan "Absintsdrinkaren". Den spårar inflytandet från den populära dåtidens passion för "ondska" karaktärer, karakteristiska för fransk konst. Temat absint låter i många målningar. Picassos verk är bland annat fullt av dramatik. Den hypertrofierade handen på en kvinna, med vilken hon verkar försöka skydda sig själv, fångar ögat särskilt tydligt. För närvarande förvaras Absintdrickaren i Eremitaget, efter att ha kommit dit från en privat och mycket imponerande samling av Picassos verk (51 verk) av S. I. Shchukin efter revolutionen.

Så fort möjligheten uppstår att åka tillbaka till Paris bestämmer sig konstnären för att använda den utan att tveka och lämnar Spanien våren 1904. Det är där han kommer att möta nya intressen, förnimmelser och intryck, som kommer att ge upphov till ett nytt skede i hans arbete.

"Rosa" period

I Picassos verk varade detta skede relativt länge - från 1904 (hösten) till slutet av 1906 - och var inte helt homogent. De flesta av periodens målningar präglas av ett ljust spektrum av färger, utseendet av ockra, pärlgrå, röd-rosa toner. Karakteristiskt är utseendet och den efterföljande dominansen av nya teman för konstnärens arbete - skådespelare, cirkusartister och akrobater, idrottare. Naturligtvis tillhandahölls den stora majoriteten av materialet till honom av Medrano-cirkusen, som under dessa år låg vid foten av Montmartre. Den ljusa teatraliska atmosfären, kostymerna, beteendet, olika typer verkade återvända till P. Picassovärlden, om än förvandlad, men verkliga former och volymer, naturligt utrymme. Bilderna i hans målningar blev återigen sensuella och fyllda av liv, ljusstyrka, i motsats till karaktärerna på det "blå" stadiet av kreativitet.

Pablo Picasso: verk från den "rosa" perioden

Målningarna som markerade början på en ny period ställdes ut första gången i slutet av vintern 1905 i Serurier Gallery - dessa är "Sittande naken" och "Skådespelare". Ett av den "rosa" periodens erkända mästerverk är "The Family of Comedians" (bilden ovan). Duken har imponerande dimensioner - i höjd och bredd på mer än två meter. Cirkusartisters figurer är avbildade mot den blå himlen, det är allmänt accepterat att harlekinen på höger sida är Picasso själv. Alla karaktärer är statiska, och det finns ingen inre närhet mellan dem, alla var fjättrade av inre ensamhet - temat för hela den "rosa" perioden. Dessutom är följande verk av Pablo Picasso värda att notera: "Woman in a Shirt", "Toalett", "Boy Leading a Horse", "Acrobats". Mor och son”, “Flicka med en get”. Alla av dem visar för betraktaren skönheten och lugnet som är sällsynt för konstnärens målningar. En ny impuls i kreativiteten ägde rum i slutet av 1906, när Picasso reste runt i Spanien och hamnade i en liten by i Pyrenéerna.

afrikansk kreativ period

P. Picasso mötte först arkaisk afrikansk konst på Trocaderomuseets tematiska utställning. Han var imponerad av hedniska idoler av primitiv form, exotiska masker och figurer, som förkroppsligade naturens ochavstånd från de minsta detaljerna. Konstnärens ideologi sammanföll med detta kraftfulla budskap, och som ett resultat började han förenkla sina karaktärer, vilket fick dem att se ut som stenidoler, monumentala och skarpa. Men det första verket i riktning mot denna stil dök upp redan 1906 - detta är ett porträtt av Pablo Picassos arbete av författaren Gertrude Stein. Han skrev om bilden 80 gånger och tappade redan helt tron på möjligheten att förkroppsliga hennes bild i klassisk stil. Detta ögonblick kan med rätta kallas övergång från att följa naturen till deformation av formen. Titta bara på sådana dukar som "Naken kvinna", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait".

Men det kanske mest slående exemplet på den afrikanska scenen i Picassos verk är målningen "Avignon Girls" (bilden ovan), som mästaren arbetade på i ungefär ett år. Hon krönte detta stadium av konstnärens kreativa väg och avgjorde till stor del konstens öde som helhet. För första gången såg duken ljuset bara trettio år efter att den skrevs och blev en öppen dörr till avantgardets värld. Den bohemiska cirkeln i Paris delade sig bokstavligen i två läger: "för" och "emot". Målningen förvaras för närvarande på Museum of Modern Art i staden New York.

Kubism i Picassos verk

Problemet med bildens unika och noggrannhet förblev på första plats i europeisk konst fram till ögonblicket då kubismen brast in i den. Drivkraften för dess utveckling anses av många vara frågan som uppstod bland konstnärer: "Varför måla?"I början av 1900-talet kunde nästan vem som helst lära sig en tillförlitlig bild av det man ser, och fotografiet var bokstavligen i hälarna, vilket hotade att helt och helt förskjuta allt annat. Visuella bilder blir inte bara trovärdiga, utan också tillgängliga, lätt att replikera. Pablo Picassos kubism speglar i det här fallet skaparens individualitet, vägrar en rimlig bild av omvärlden och öppnar helt nya möjligheter, uppfattningens gränser.

Tidiga verk inkluderar:”Kruka, glas och bok”,”Badning”,”Blombukett i en grå kanna”,”Bröd och fruktskål på bordet” etc. Dukarna visar tydligt hur stilen är av konstnären förändras och blir mer och mer abstrakt mot slutet av perioden (1918-1919). Till exempel "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (bilden ovan). Att förknippa åskådarna av mästarens verk med abstraktionism passade inte alls Picasso, målningarnas mycket känslomässiga budskap, deras dolda betydelse, var viktigt för honom. Till slut upphörde den kubismstil han själv skapade att gradvis inspirera och intressera konstnären, vilket öppnade vägen för nya trender inom kreativitet.

Klassisk period

Det andra decenniet av 1900-talet var ganska svårt för Picasso. Så 1911 präglades av en berättelse med stulna figurer från Louvren, vilket inte satte konstnären i det bästa ljuset. 1914 visade det sig att Picasso, även efter att ha bott i landet i så många år, inte var redo att slåss för Frankrike i första världskriget, som skilde honom från många vänner. Och iåret därpå dog hans älskade Marcel Humbert.

Många yttre faktorer påverkade också återkomsten av en mer realistisk Pablo Picasso i hans verk, vars verk återigen var fyllda av läsbarhet, figurativitet och konstnärlig logik. Inklusive en resa till Rom, där han genomsyrades av antik konst, samt kommunikation med Diaghilev-balettgruppen och bekantskap med ballerina Olga Khokhlova, som snart blev konstnärens andra fru. Början av en ny period kan betraktas som hennes porträtt från 1917, som på något sätt var av experimentell karaktär. Den ryska baletten av Pablo Picasso inspirerade inte bara skapandet av nya mästerverk, utan presenterade också hans älskade och efterlängtade son. Periodens mest kända verk: Olga Khokhlova (bilden ovan), Pierrot, Stilleben med kanna och äpplen, Sovande bönder, Mor och barn, Kvinnor som springer på stranden, Three Graces.

surrealism

Indelningen av kreativitet är inget annat än viljan att reda ut det och klämma in det i en viss (stilistisk, tidsmässig) ram. Men till Pablo Picassos arbete, vars berömda målningar pryder de bästa museerna och gallerierna i världen, kan detta tillvägagångssätt kallas mycket villkorligt. Om man följer kronologin, så infaller perioden då konstnären var nära surrealismen på 1925-1932. Det är inte alls förvånande att musan besökte borstens mästare i varje skede av hans arbete, och när O. Khokhlova ville känna igen sig själv på sina dukar vände han sig till nyklassicismen. Men kreativa människor är ombytliga, och snart in i Picassos livinträdde den unga och mycket vackra Maria Teresa W alter, som vid tiden för deras bekantskap bara var 17 år gammal. Hon var ämnad för rollen som älskarinna, och 1930 köpte konstnären ett slott i Normandie, som blev hennes hem, och för honom en verkstad. Maria Teresa var en trogen följeslagare, som orubbligt uthärdade skaparens kreativa och kärleksfulla kast, upprätthöll vänlig korrespondens fram till Pablo Picassos död. Verk från den surrealistiska perioden: "Dance", "Woman in an Armchair" (bilden nedan), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream", etc.

perioden under andra världskriget

Picassos sympati under kriget i Spanien 1937 tillhörde republikanerna. När italienska och tyska flygplan förstörde Guernica, baskernas politiska och kulturella centrum, samma år, avbildade Pablo Picasso staden i ruiner på en enorm duk med samma namn på bara två månader. Han greps bokstavligen av fasa av det hot som hängde över hela Europa, vilket inte kunde annat än påverka hans arbete. Känslor uttrycktes inte direkt, utan förkroppsligades i tonen, dess dysterhet, bitterhet och sarkasm.

Efter att krigen slocknat och världen kom till en relativ balans, genom att återställa allt som hade förstörts, fick Picassos verk också gladare och ljusare färger. Hans dukar, skrivna 1945-1955, har en medelhavssmak, är mycket stämningsfulla och delvis idealistiska. Samtidigt började han arbeta med keramik och skapade många dekorativa kannor, fat, tallrikar,figurer (bild ovan). Verken som skapades under de senaste 15 åren av livet är mycket ojämna i stil och kvalitet.

En av 1900-talets största konstnärer - Pablo Picasso - dog vid 91 års ålder i sin villa i Frankrike. Han begravdes nära slottet Vovenart som tillhörde honom.