John Constable: livet och målningarna av mästaren i det engelska landskapet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den här artistens öde är fantastiskt. Under sin livstid uppnådde han inget värdigt erkännande i sitt hemland, och idag är John Constable en av de mest älskade och berömda brittiska landskapsmålarna.

East Suffolk, vars åsikter blev huvudinnehållet i hans dukar, kallas Constable Country - Constable's Land.

Son till en mjölnare

Den 11 juni 1776 i sydöstra England, i östra Bergholt, i en familj som ägde flera mjölkvarnar, föddes den blivande sångaren i engelska landskap John Constable. Hans biografi är full av motstånd mot livets omständigheter. Från barndomen var hans favoritsysselsättning att gå runt i grannskapet med ett album, där han försökte skildra den omgivande naturen, men hans far antog att John skulle bli familjeföretagets efterträdare. Han försonade sig inte omedelbart med sitt beslut att gå in på Royal Academy of Fine Arts och ägna sig åt konstnärens osäkra hantverk.

Han tillbringade större delen av sin tid på akademin och gjorde självständigt arbete på plats och studerade tidigare mästares verk. Inflytandet från arbetet av Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, passion för poesi ledde till det faktum att JohnConstable utvecklade ett speciellt sätt att skildra naturen, fullt av poesi och romantik.

Återupplivandet av genren

Det holländska landskapet på 1600-talet är ögonblicket för en kort glans för denna typ av målningar. Porträtt och målningar på historiska och mytologiska teman var huvudgenrerna för dåtidens konstnärer och allmänhet. John Constable, vars verk skildrade lantliga landskap i den engelska vildmarken som han var bekant med, tillsammans med Turner och andra mästare, stod i spetsen för återupplivandet av intresset för landskapet. Han försökte måla porträtt och religiösa ämnen. för att förbättra sin ekonomiska situation, men nådde inte denna framgång. Det var hans landskap, fulla av en speciell känslomässig komponent, som blev huvudinnehållet i hans verk, som man ignorerade länge hemma.

Kritiker noterade de höga förtjänsterna hos de målningar som John Constable ställde ut vid olika tidpunkter: "Akrable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Men de accepterade inte hans ovanliga fria skrivstil och det "låga" temat för de flesta av hans verk.

Stilinnovation

Mästarens kreativa metod var före sin tid. För första gången ägnade han mycket tid åt att arbeta utomhus, observera naturen och hitta rätt färgkombinationer. Hans skisser, som föregick skrivandet av målningar i ateljén, anses av många vara den första erfarenheten av att måla med oljefärger i det fria.

Hans uppmärksamhet på tillståndet för himlen och molnen hade karaktären av meteorologiska observationer. Många fältskisseråtföljd av register över vädrets tillstånd, egenskaper hos fysiska fenomen i atmosfären. Detta gav fantastiska resultat. I alla sina landskap använder John Constable himlen inte som en neutral bakgrund, utan som ett kraftfullt medel för känslomässig påverkan, och imponerar med bildens realism.

Målningstekniken var också ovanlig. Genom att applicera präglade färgglada streck i olika vinklar uppnådde han hittills osynliga effekter. Energin som ett sådant sätt födde kommer att användas av mästarna i nästa generation, av vilka den första kommer att vara impressionisterna. Och sedan anklagades John Constable, vars målningar av kritiker kallades oavslutade, för slarv och oprofessionellt.

Paris Glory

Och ändå fick hans verk det rätta svaret från hans samtida. År 1824 ställdes 4 målningar av Constable ut på Parissalongen, bland vilka var Hövagnen. En liten genrescen från livet på landsbygden var bara en del av ett landskap imponerande med realism och dramatiska känslor.

Denna duk beundrades av de stora franska romantikerna: Theodore Gericault och Eugene Delacroix. Engelsmannens skicklighet hade ett starkt inflytande på deras målning, de började använda hans tekniker i sina verk. Constable kunde sälja ett tjugotal av sina målningar i Frankrike.

Personligt drama

Men huvudsaken för mästaren var ett erkännande hemma. Hans ekonomiska situation förbättrades efter att ha fått arvet, men den var aldrig helt stabil. Han ansågs vara en ofördelaktig match för Maria Bicknell, som han kände ochälskad sedan barndomen. Alla hennes släktingar protesterade mot hennes äktenskap, som ingicks 1816.

Den ljusa perioden i Constables familjeliv överskuggades av hans älskade hustrus dåliga hälsa. Från Marias död (1828) kunde han aldrig återhämta sig och bar sorg till slutet av sitt liv. Många av hans målningar, skapade under den sista perioden av hans liv, fick också en dyster karaktär. John Constable dog 1837 och begravdes bredvid Mary.

Master's Legacy

Constable var på många sätt en innovatör. Han var emot sin samtidas tro att huvudsaken i landskapet är fantasin. Hans noggrannhet i att avbilda naturen, där det är lätt att identifiera typen av träd eller växt, användningen av meteorologiska observationer för att realistiskt avbilda väderförhållanden, gör honom till en man av upplysningstiden som följde med den industriella revolutionen.

Valet av huvudtema för dukarna talar också om nyhet. För första gången dök det upp en konstnär som förkunnade värdet av den naturliga världen, som är utsatt för människan. Detta ämne blev mer och mer relevant med utvecklingen av städer, med tillväxten av människors makt.

Reformistiska sätt att spegla omvärlden i slutet av 1800-talet ledde till uppkomsten av en ny impressionistisk målning. Många av dem nämnde John Constable bland sina direkta föregångare.