Komposition i musik är Definition av begreppet, typer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Komposition i musik är en term inom musikvetenskap för förkroppsligade musikaliska verk som har skapats och fullbordats. Kallas även "opus".

Från latin är detta begrepp översatt som "komposition", "komposition".

Fullständigheten i kompositionerna skiljer sig från de musikaliska verken inom folkkonst och improvisation, som kännetecknas av en ständig förändring i originalmelodin. Sådana genrer inkluderar till exempel orientalisk, jazz och folkmusik.

Komposition i musik är först och främst närvaron av författaren som skapade den - kompositören. Dessutom kännetecknas kompositionen av:

• författarens målmedvetna kreativa aktivitet;
• separerbarhet av verket från skaparen;
• förmågan att förkroppsliga innehållet i strikt överensstämmelse med den etablerade objektiverade ljudstrukturen;
• systematisk musikteori;
• presentation i ett speciellt kunskapsområde (kompositionskurs).
• närvaro av en komplex apparat av tekniska medel.

Dessutom, i musik, är musikalisk komposition användningenperfekt notation för skriftlig fixering. Notation - speciella grafiska symboler som hjälper till att spela in musikaliska verk skriftligt.

Ursprunget till konceptet

Denna musikaliska term, tillsammans med statusen som en tonsättare, tog sin ställning tillbaka i renässansen (renässansen), när idén om individens frihet som skapare och skapare utvecklades extremt snabbt.

Komposition i musik är en stabil musikalisk och konstnärlig helhet. Den har en entydig reproduktion av alla huvudkomponenter. Inom musik är de bästa kompositionerna baserade på följande parametrar:

• rhythm;
• dynamik (ljudvolym, karaktär av framförande);
• pitch;
• temp.

Stabiliteten hos ett sådant musikstycke gör att du kan återge ljudet exakt, oavsett hur lång tid som har gått sedan skapandet. Kompositionen innebär dock alltid att vissa prestationsvillkor uppfylls.

Andra föremål av denna typ av konst, såsom folksånger, danskompositioner i musik (danser, runddanser) och handlingar, var avsedda att åtfölja naturliga livsprocesser (arbete, säsongsbetonade helgdagar, förlossningar, bröllop, begravningar, etc.). En komposition, till skillnad från sådan musik, innebär ingen handling, det är ett konstverk som kräver speciell visuell och auditiv perception.

Polymy av termen

Från gamla tidertid, en enda musikalisk komposition och idén om den baserades på en text- eller dansrytmisk grund.

Som beskrivits ovan kommer denna term från latin. Tidigare användes det antika begreppet - melopeya.

Ord bildade av verbet componere återfanns i litterära verk från medeltiden, olika avhandlingar, från 900-talet.

Detta ord betydde vid olika tidpunkter:

1. Mästerlig koralkomposition (komponenda). Koraler är flerstemmiga körverk i de protestantiska och katolska kyrkorna eller ett musikstycke i samma form.
2. Polyfonisk musik (musica composita). Termen syftar på komplex musik, som innehåller många komponenter.
3. Kompositör.
4. Noterad kontrapunkt (cantus librum cantare, vilket betyder "att sjunga över en bok"). Kontrapunkt - det harmoniska ljudet av flera olika melodier, röster samtidigt. På 1500-talet varierade kunskapen om kontrapunkt till den nya termen ars componedi.
5. Teoretiska och praktiska avsnitt av musik (musica theoretica, musica practica).

The Science of Composition

Från och med 1600-talet förvandlades kunskapen om komposition gradvis till en hel vetenskap. Det inkluderar:

• musikalisk form;
• instrumentation (ett avsnitt av musikteori som berättar om olika instruments egenskaper och hur man arrangerar musik för spel i orkestrar, kammarensembler och körer);
• polyfoni(polyfoni);
• harmony.

Med tiden har musik som konstform rört sig mot konstnärlig autonomi. Samtidigt skedde bildandet av kompositionen, idén om den som en form i musik. Samtidigt bygger den på en speciell musikalisk bas:

• tonalitet;
• modulation;
• funktioner;
• tematisk;
• motives.
• utvecklingsrörelser;
• kontrast av låtstrukturer.

Teoretiker som studerar komposition betalar en särskild plats i musik till sonatcykeln.

Sonatacykel är en form av ett musikstycke där en av delarna vanligtvis presenteras i sonatform. Andra sådana genrer inkluderar trio, kvartett, symfoni.

Följande dessa traditioner kan vi säga att komposition i musik är en vetenskap med en uppsättning teoretiska kunskaper och praktiska instruktioner för att skapa ett musikstycke. En utbildning som beskriver denna information kan fortfarande tas i specialpedagogiska institutioner idag. Först nu heter det "uppsats".

På grundval av den allmänna kompositionsläran sammanställdes läroböcker.

Det finns fortfarande ingen enskild allmän kompositionsdoktrin som skulle kunna generalisera alla dess aspekter. Konceptet påverkar många olika riktningar och tekniker, från tontematiska bokstäver till kompositionsmetoder (absolut okonventionella tolkningar).

Ny disciplin

Sådana metoder ledde under 2000-talet till framväxten av ett nytt ämne - teorin om modern komposition.

Den inkluderar sådanamusikaliska fenomen som:

• sonorics (innehåller information om klangfärger);
• aleatorisk (inkluderar lös ljudtext);
• serialism (denna metod är relaterad till seriell teknik från dodekafoni).

Litterära essäer om komposition

Dessa inkluderar:

1. "Musian Grammar" av Nikolai Diletsky.
2. "A Practical Guide to Composing Music" av I. L. Fuchs.
3. "Initial kurs i praktisk komposition" av M. F. Gnesin.

De bästa kompositionerna av klassisk musik

Om vi talar om komposition som ett färdigt musikstycke, finns det många stycken inom rysk musik som förblir relevanta när som helst. Dessa är de bästa verken av P. I. Tjajkovskij, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgskij, S. V. Rachmaninov och andra kända ryska tonsättare.

De bästa verken anses vara:

1. Nötknäpparbaletten (blomstervals, kinesisk dans, Dragee Fairy Dance), vals från Tjajkovskijs Törnrosa och hans pianokonserter.
2. Opera "Prince Igor" av A. P. Borodin (aria av Prince Igor, flickkör "Fly away on the wings of the wind").
3. Overture "Night in Madrid", symfonisk fantasy "Kamarinskaya" av M. I. Glinka.
4. "Pianokonsert nr 2", "Italiensk polka" av S. V. Rachmaninov.
5. Balletter "Romeo och Julia", "Askpott", opera "Kärlek till tre apelsiner", kantaten "Alexander Nevsky" av S. S. Prokofiev.

Naturligtvis listas bara en liten del av de ryska kompositörernas verk här. Det finns många andra lika kända musikstycken.

Utländsk musik

Musik från andra länder är också extremt rik och varierad. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms anses vara skaparna av de största kompositionerna av utländsk musik.