Show business is Utveckling och implementering av kreativitet, intressanta fakta

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Show business är en kommersiell verksamhet inom underhållningsområdet. Detta är vad de kallar att hålla evenemang, framföra nummer som syftar till att underhålla en masspublik. Show business är filmindustrin, tv, skönhetstävlingar, radio. I vid bemärkelse är det reklam för informationsprogram, framträdanden av skådespelare, inspelning av klipp, skapande av affischer.

Historia

För första gången började sådana evenemang hållas under antiken. I antikens Grekland fanns det teatrar, storskaliga sporttävlingar hölls. I Rom var showbranschens speciella kändisar gladiatorer. Och om teatern förstods av människor med en utvecklad estetisk uppfattning, så sågs slagsmålen av vilken som helst, även den mest opretentiösa publiken.

På grund av den ökade efterfrågan på sådana evenemang dök det upp professionella arrangörer och deltagare i striderna. De gick på turné. När detta område utvecklades dök det upp bookmakers som tog satsningar på segern för olika showbusinesstjärnor från antiken.

På grund av risken med sådana aktiviteter var en hög sannolikhet för dödsfall involverad idessa är för det mesta slavar. Men det fanns också de som kom hit frivilligt. Det finns fall då gladiatorer stannade kvar i strider även efter att de fått frihet. De mest framgångsrika fighters fick dyra presenter, intresse från vadslagning.

När den antika civilisationen dog sjönk spektakulära händelser in i glömska. Men hos människor blomstrade behovet av "bröd och cirkus". I Europa under kristendomens storhetstid fördömdes gladiatorstrider, men de ersattes av nya nöjen av något annat slag. Riddarturneringar hölls och grymheten i samhället bara ökade - och det roliga var i den tidens anda.

Spektiva händelser har återvänt i sin helhet i New Age, när tjänstesektorn har utvecklats.

I Ryssland

Den första ryska showbranschen dök faktiskt upp 1854. På den tiden hade statliga teatrar monopol på att hålla varietéer. Och 1882 avskaffades monopolet, och privata företagare dök upp som tjänade pengar på underhållning.

Fram till 1900-talet var huvudproblemet i det här området bryggning - det var svårt att samla många åskådare till ett evenemang. Och när radio, ljudinspelning och efter - bio dök upp, gav det nytt liv till showbusiness. Han började visa upp glasögon för hela folket.

En gång, fram till 1960-talet, var huvudpubliken i landet en vuxen publik, men sedan började branschen fokusera på ungdomar.

Worldwide

Underhållningsindustrin utvecklades snabbast i västeuropeiska länder och i USA. Behovet av fritid blev mer och mer akut, efterfrågan på produkter växte. De första skandalernavisa affärer som folk följde med nöje.

För att möta samhällets behov uppfann entreprenörer allt mer sofistikerade sätt att spendera sin fritid – de hittade nya talanger, producerade chockerande glasögon, i vilka enorma summor pengar investerades. Utanför Europa och USA i showbusiness visade detta sig mindre tydligt. Det finns en trend mot amerikanisering i samhället.

Utveckling av masskultur

Utvecklingen och implementeringen av kreativitet inom detta område drevs av marknaden. Konstföremål är en handelsvara i dessa avseenden, och subjekten är konsumenter. Perception beror på varu-pengar utbyte. Stimulerar hans marknadsföring.

Show business innebär att man utnyttjar artisternas popularitet. Show business skvaller diskuteras flitigt i samhället på grund av att de flesta är rädda för att leva ett flamboyant liv och föredrar att följa andra människors liv. Huvudpersonerna i branschen är inte artisterna själva, utan producenterna som säljer projekt, skapar en image, väljer repertoar, förhandlar med media. Framgången för projektet beror på att man kommer in i konsumenternas smak. Det finns många verktyg här: aktuella rykten om showbusiness, artisternas personliga charm och korrekt presentation av deras bilder bidrar till projektets popularitet.

"Stjärnor" skapas på flera sätt. Ibland utvecklar begåvade människor sina färdigheter på egen hand och tjänar pengar på framträdanden. När de har skrivit ner framgångsrika verk, hittadet företag som avtalet ingås med.

Andra sättet - producenten letar efter en lämplig artist och tittar på många kandidater. Som regel hålls en tävling för deltagande i ett specifikt projekt. Den som får rollen blir den nya stjärnan.

Inkomst

De mest framgångsrika stjärnorna förväntar sig de högsta inkomsterna. Till exempel var nettoinkomsten för musikern Paul McCartney 2002 $72 000 000. Inkomsten av stjärnor är en slags hyra, det beror helt på närvaron av efterfrågan på dem. Men inte alla stjärnor får livstidsförsörjning.

Baksidan

Ofta, när en person får de första pengarna, börjar en "skräpa" med dem, och i slutet av en karriär lever många samma liv av vana, för att så småningom gå i ruiner. Oftast i show business inte dröja i flera decennier. Det finns mycket fler karriärförstörda stjärnor i världen som har misslyckats på vägen till berömmelse än som har nått framgång.

Features of the sphere

Denna bransch har extremt höga marknadsföringskostnader. Samtidigt kontrolleras faktiskt sfären av de fem största tillverkarna av fonogram - de äger mer än 70 % av världsmarknaden.

Från regionens storhetstid har det skett en konfrontation mellan kommersiella spektakel och "hög" konst, där begåvade människor är inblandade. En produkt designad för en masspublik har ofta lägre kvalitet, bidrar inte till personlig utveckling, utveckling av konst, men ger mer pengar.

Med den växande populariteten för showbusiness pressadvisade sig vara elitkonstformer. Och för tillfället kan praktiskt taget inget kulturellt fenomen få erkännande förrän det får formatet av en show. Marknadsrelationer har blivit det enda sättet att rädda konst.

ryska realiteter

De mest populära idag är inte de sanna mästarna i sitt hantverk, som uppriktigt hänger sig åt sitt arbete, utan de som har fått godkännande i det kollektiva medvetandet, skapade varumärket. Det är inte duktiga skådespelare som blir framgångsrika, utan motsvarande virtuella värden.

På ryskt territorium under sovjettiden rådde strikt statlig censur. Listan med krav för varje artist var lång. Deras lön bestämdes av deras popularitet. 1992 förändrades situationen.

På 1990-talet var produktionsprojektens storhetstid. Som regel togs en attraktiv tjej som konstnär, och sedan började en intensiv "reklam". Snart kände hela landet henne, och turnén började, där producenten, tillsammans med en anlitad artist, tjänade sina pengar. Medias roll i showbranschen i Ryssland visade sig vara avgörande.

Fram till nu är många begåvade projekt kända, filmer som har legat i skymundan, deras skapare hade ingen budget. Medan på tv-kanaler, på radio, spelades verk av låg kvalitet och blev populära, vars inspelning gjordes enbart i syfte att tjäna pengar. Denna trend går inte obemärkt förbi.

Rysk showverksamhet släpar efter den västerländska med många steg. För västerländska hajar, detta område av vårtland är bara intressant som importör av amerikanska och europeiska produkter.

Försök att intressera västerländska konsumenter för ryska produkter har misslyckats. Det enda uppmärksammade genombrottet på detta område under de senaste decennierna var Tatu-gruppen, vars kompositioner distribuerades i vanliga amerikanska köpcentra tillsammans med utländska spår på 2000-talet.

Differences

Specialister i regionen noterar det faktum att den ryska verkligheten och västerländska showbusiness är väldigt olika. Så europeiska och amerikanska producenter tar inte på sig projekt där det inte finns någon kreativ potential, på grund av den stora konkurrensen på detta område. Men i Ryssland händer detta överallt. Detta syns tydligt i exemplet med vår biograf, som inte kan jämföras med västerländsk film. För närvarande ger ekonomiskt stöd från Ryska federationens kulturminister 50 % av den totala budgeten för ryska filmer per år.

Sponsras av en viss krets av regissörer som gör filmer med en tydligt spårbar propagandatanke. Den ökända "Biofonden" har skapat en situation där det är praktiskt taget omöjligt att hålla sig flytande utan statligt stöd på detta område. Det finns en minskning av antalet Hollywood-produktioner i den ryska biljettkassan. Det finns praktiskt taget ingen konkurrens. Medan i väst sponsras projekt av högsta kvalitet. Och i en konkurrensutsatt miljö strävar filmskapare efter att vinna publiken med sin talang.