Renässansskulpturer: foto och beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Början av renässansen infaller den första fjärdedelen av XIV-talet. Under de följande tre århundradena utvecklades renässansens kultur i snabb takt och först under 1500-talets sista decennier avtog den. Ett utmärkande drag för renässansen är att kulturen i alla dess skepnader var sekulär till sin natur, medan antropocentrismen dominerade i den, det vill säga i förgrunden stod en person, hennes intressen och aktiviteter som grund för tillvaron. Under renässansens storhetstid i det europeiska samhället fanns ett intresse för antiken. Den mest märkbara manifestationen av renässanskulturen var renässansstilen i arkitekturen. Arkitekturens grunder, som bildats genom århundradena, har uppdaterats och har ofta tagit oväntade former.

Renässans i arkitektur

Renässansskulpturer gav sig inte till en början. Deras roll reducerades till dekoration av arkitektoniska order: basreliefer på taklister, kapitäler, friser och portaler. Början av renässansen präglades av den romanska stilens inflytande på dekoration.arkitektoniska strukturer, och eftersom denna stil är oupplösligt kopplad till väggbilder, användes skulpturer under lång tid främst för att dekorera fasader. Sålunda uppstod arkitekturens "renässansstil", enheten av klassiska konturer med en ny estetik. Under renässansen förädlades husens fasader med skulpturala kompositioner. Renässansmålning och skulptur blev en integrerad del av arkitektoniska strukturer. Konstnärliga fresker placerades bland skulpturer gjorda av marmor och brons.

Högrenässansarkitektur

Renässansens uppkomst i de kulturella sfärerna påverkade främst arkitekturen. Högrenässansens arkitektur utvecklades i Rom, där en nationell stil började ta form mot bakgrund av föregående period. Majestät, återhållsam adel och tecken på monumentalitet dök upp i byggnaderna. Hus i Rom började byggas enligt principen om centralaxiell symmetri. Grundaren av den nya stilen var Donato d'Angelo Bramante, en begåvad arkitekt som skapade Peterskyrkan i Vatikanen.

Stylinteraktion

Med tiden började renässansens skulpturer anta mer och mer självständiga former. Början till sådana bilder lades av den italienske skulptören Viligelmo, som, samtidigt som han skapade reliefer för katedralen i Modena, avsevärt fördjupade bilderna av skulpturgruppen på väggen, och sålunda uppstod ett självständigt konstverk, endast kopplat till väggen. indirekt. Skulptur i ett styckebilden lutade sig mot väggen, men inget mer. En dynamisk rytm dök upp, statyernas placering mellan strävpelarna bidrog till intrycket av oberoende från omgivningen. Renässansens arkitektoniska byggnader och skulpturer flyttade alltmer bort utan att förlora sin relation. Samtidigt kompletterade de varandra organiskt.

Då skildes renässansskulpturerna helt från väggens plan. Det var en naturlig process att söka efter något nytt. Den gradvisa befrielsen av plastiska former från det arkitektoniska planet slutade med uppkomsten av flera områden av oberoende skulpturkonst.

Kända skulptörer från renässansen

Under den historiska perioden, som kallades "renässansen", fick skulpturen status som högkonst. XVI skulptörer av europeiskt ursprung fick historisk betydelse, nämligen:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas handväska;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giamologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

De mest kända renässansskulptörerna är:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

De mest betydelsefulla skulpturerna från renässansen kom utfrån under mejseln på dessa oöverträffade mästare.

Famous Florentine

Niccolò di Betto Bardi Donatello, grundaren av det skulpturala porträttet, anses vara sin tids mest realistiska skulptör och avvisar långsökt "skönhet" inom bildkonsten. Tillsammans med den realistiska stilen var han flytande i de kanoniska klassikerna. Ett av Donatellos mästerverk är trästatyn av Magdalena (1434, Florens dopkapellet). Den utmärglade, långhåriga gumman avbildas med skrämmande autenticitet. Livets svårigheter återspeglas på eremitens utslitna ansikte.

Ännu en skulptur av den store mästaren - "King David", som ligger på fasaden av Giottos torn i Florens. Marmorstatyn av S:t Georg fortsätter det bibliska temat, påbörjat av skulptören från bilden av Markus aposteln, även den i marmor. Från samma serie, skulpturen av Johannes Döparen.

Från 1443 till 1453 bodde Donatello i Padua, där han skapade ryttarskulpturen "Gattamelata" som föreställer condottieren Erasmo de Narni.

År 1453 återvände han till sin hemstad Florens, där han bodde till sin död 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanens hovskulptör Benvenuto Cellini föddes 1500 i familjen till en mästare i en möbelsnickare. Han anses vara en anhängare av mannerism - en trend som speglar stilen med pretentiösa former i konsten. Han arbetade främst med bronsgjutning. De mest kända skulpturerna av Cellini:

• "The Nymph of Fontainebleau"- bronsrelief, gjuten 1545, för närvarande i Louvren i Paris.
• "Perseus" - Florens, Lanzis loggia.
• Byst av Cosimo de' Medici - Florens, Bargello.
• "Apollo och Hyacinth" - Florens.
• Bust av Bindo Altoviti - Florens.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Den store skulptören Benvenuto Cellini var engagerad i tillverkningen av statliga symboler, utmärkelser och myntprover. Han var bland annat en mycket begåvad och framgångsrik juvelerare i Vatikanen. Påven beställde dyrbara smycken från Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Genius renässansskulptör, författare till odödliga verk i marmor och brons Michelangelo Buonarroti föddes 1475 i den lilla toskanska staden Caprese. Pojken lärde sig att använda ett skulpturinstrument innan han kunde skriva och läsa. Vid 13 års ålder gick Michelangelo i lärling hos konstnären Ghirlandaio Domenico. Då fick Lorenzo de Medici, en ädel florentinare, veta om sin talang. Adelsmannen började spela förmyndare för tonåringen.

Vid tjugo års ålder skapade Buonarroti flera skulpturer för valvgången till kyrkan St Dominic i Bologna. Han skulpterade sedan två skulpturer ("Sovande Amor" och "Saint Johannes") för den dominikanska predikanten Girolamo Savonarola. Ett år senare får Michelangelo en inbjudan från kardinal Rafael Riario att arbeta i Rom. Där skapar skulptören den "romerska pietan" och"Bacchus".

I Rom fullgör Buonarroti flera order för olika katedraler och kyrkor, och 1505 erbjuder påven Julius II honom ett ansvarsfullt jobb - att göra en grav för hans helighet. I samband med en sådan ansvarsfull order åker Michelangelo till Carrara, där han tillbringar mer än ett halvår och väljer rätt marmor till den påvliga graven.

Till graven gjorde skulptören fyra marmorskulpturer: "Den döende slaven", "Lea", "Moses" och "Den bundna slaven". Från 1508 till slutet av 1512 arbetade Buonarroti med fresker av Sixtinska kapellet. År 1513, efter Julius II:s död, får skulptören en order från Giovanni Medici att göra en staty av Kristus med ett kors.

Den store renässansskulptören Michelangelo Buonarroti dog 1564 i Rom. Han begravdes i den florentinska basilikan Santa Croce.

Cinquicento

Högrenässansperioden passade organiskt in i den övergripande bilden av renässansen. Samtidigt dök termen "cinquicento" upp, som betyder "överlägsenhet". Denna startperiod varade i cirka fyrtio år. Han gav världen mästerverk som för alltid är inskrivna i högkonstens tavlor. Porträtt av Mona Lisa och "Nattvarden" av Leonardo da Vinci, "Sixtinska Madonna" av Raphael Santi, "David" av Michelangelo Buonarroti - dessa och andra verk pryder salarna på prestigefyllda museer.

Den italienske skulptören Andrea Sansovino (1467-1529) är en av de mest anmärkningsvärdarepresentanter för högrenässansen. Sansovinos första verk var en altartavla i terrakotta till kyrkan Santa Agata, med bilder av St. Sebastian, Roch och Lawrence. Andrea skulpterade en liknande skulpturgrupp för altaret i kyrkan San Spirito i Florens. Högrenässansens skulptur kännetecknas av en uttalad andlighet och en viss speciell penetration.

Verocchio Andrea

Detta är den berömda skulptören från den tidiga renässansen, lärare för Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli och Pietro Perugino. Huvudämnet för Verrocchios verk var skulptur, på andra plats var målning. Andrea var en berömd direktör för domstolsbaler och en begåvad dekoratör. Högrenässansskulptur började faktiskt med Verrocchios verk.

Konstnären arbetade länge när han var i Florens. Han skapade en gravsten för den florentinska adelsmannen Cosimo Medici, sedan arbetade skulptören i mer än tjugo år på kompositionen "Assurance of Thomas". Den berömda statyn av David skapades av Verrocchio 1476. Bronsstatyn var tänkt att pryda Medicivillan, men Giuliano och Lorenzo ansåg sig vara ovärdiga till en så hög ära och förrådde skulpturen i Palazzo Signoria i Florens. Den tidiga renässansens storslagna skulptur fick därmed sin plats. I privata hem försökte man att inte behålla unika konstverk. Inte mindre värdefull från högkonstens synpunkt var också den senare renässansen. Benvenuto Cellinis skulptur "Perseus" beaktasoöverträffat mästerverk från senrenässansen.