Klassicism i rysk arkitektur (foto)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Klassicismen i rysk arkitektur dök upp i slutet av 1700-talet och utvecklades aktivt fram till början av 1800-talet. En ny era av rysk arkitektur blomstrade. De mest slående förändringarna ägde rum i huvudstädernas arkitektoniska utseende, liksom några andra städer. Tänk sedan på vad som utgör klassicism i arkitektur. Det kommer att vara ganska enkelt att göra en rapport om detta ämne med hjälp av materialet i artikeln.

Allmän information

Klassicism är en europeisk kulturell och estetisk trend. Den fokuserade på antik konst, i synnerhet antik romersk och grekisk. Även utvecklingen av riktningen påverkades mycket av mytologin från dessa perioder. När det gäller rysk litteratur var klassicismens tidsålder relativt tråkig och kort. Detsamma kan sägas om musik. Men många klassicismens mästerverk i Rysslands arkitektur lämnades ändå åt eftervärlden.

Tecken för riktning: beskrivning

Klassicism i arkitektur (bild nedan) kännetecknas av en lugn och tydlig rytm, balans och klarhet. Det handlar om att balansera proportioner. Symmetri var kompositionens huvudlag. Klassicismens egenskaper i arkitekturen bestod i den allmänna harmonin mellan delar och helheten. När det gäller huvudentrén till byggnaden borde den ha legat i centrum och sett ut som en portik. Det innebär den utskjutande delen av strukturen med en fronton och kolonner. Samtidigt var den senare tvungen att skilja sig från väggarna i färg. Som regel hade kolonnerna en vit nyans. Väggarna var gula. Dessa är huvuddragen i klassicismen inom arkitekturen.

Byggprocess: effektivisera stadskärnan

Klassicismen i Rysslands arkitektur började dyka upp mycket smidigt. Effektiviseringen av den kulturella huvudstadens centrum präglades av uppförandet av amiralitetsbyggnaden. Detta projekt utvecklades av Andrey Dmitrievich Zakharov. I en enorm byggnad bestämde sig arkitekten för att lyfta fram det centrala tornet. Den massiva kubiska basen fungerade som en drivkraft för skapandet av dess dynamiska vertikala fortsättning. Hela strukturen övergår i en mindre struktur med en lätt pelargång. Sedan sker en snabb start av en förgylld nål med en båt. Tonen i hela arkitekturen i staden vid Neva sattes av amiralitetets högtidliga stora rytm. Skeppet har blivit hans symbol.

Klassicism i St. Petersburgs arkitektur

I mitten av 1700-talet kännetecknades denna huvudstad av enskilda ensembler. Det var mycket likt det gamla Moskva och begravdes i grönskan på många gods. Senare började regelbunden byggnad av dess avenyer, som, som strålar, avvek från amiralitetet. Huranmärkningsvärd klassicism i S:t Petersburgs arkitektur? För det första är dessa inte separata byggnader, utan hela ensembler och alléer. Klassicismen i S:t Petersburgs arkitektur är slående i sin harmoni, enhet och balans.

Etablering av börsen

I början av 1800-talet började klassicismen i S:t Petersburgs arkitektur få allt större betydelse. Börsen på ön Vasilyevsky Island skulle spela en nyckelroll. Det var tänkt att förena de ensembler som har utvecklats runt den bredaste delen av flodbädden. Thomas de Thomon, som var en fransk arkitekt, var involverad i utformningen av Börsen och utformningen av pilen. A. D. Zakharov deltog i slutförandet av projektet. Alla uppgifter löstes briljant tack vare den kreativa gemenskapen av arkitekter. Systemet förenades av Nevas spegel. När det gäller volymen av själva börsens byggnad är den relativt liten. Det var dock självsäkert motståndare till den stora vidsträckta vatten. I många avseenden uppnåddes detta på grund av de rostrala kolumnerna och egenskaperna hos strukturens former. Temat för herravälde över de mäktiga elementen var perfekt utvecklat. Detta syftar särskilt på det monumentala verk som kompletterade ensemblen.

Klassicismen i rysk arkitektur och skulptur fortsatte att växa sig starkare. Bekräftelse på det senare ligger i de mäktiga figurerna som prydde vallarna av landets viktigaste floder. Många mästare arbetade med deras skapelse: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev och S. S. Pimenov. Dessa och många andra klassicismens mästerverk iRysk arkitektur är med rätta av världsvikt.

Arbeta på Nevsky Prospekt

Det kommer att handla om den kulturella huvudstadens huvudstråk. Med byggandet av Kazan-katedralen började avenyn att se ut som en integrerad arkitektonisk ensemble. Projektet utvecklades av Andrey Nikiforovich Voronikhin. Förresten, hans far var livegen. Michelangelos arbete togs som förebild. Det handlar om katedralen St. Peter (i Rom). Voronikhin använde sina motiv. Därmed skapades ett unikt arkitektoniskt verk. Torget framför Kazan-katedralen omges på båda sidor av sin pelargång. Det blev centrum för det offentliga stadslivet. Senare hölls demonstrationer och sammankomster här. M. I. Kutuzovs aska överfördes till katedralen.

St. Isaac's Cathedral

Det tog fyrtio år att bygga. Detta är den största byggnaden som byggdes under första hälften av 1800-talet i Ryssland. 13 tusen besökare kan vara närvarande inuti den samtidigt. Projektet utvecklades av Auguste Montferrand. När det gäller utformningen av inredningen och utseendet deltog K. P. Bryullov och P. K. Klodt - en konstnär respektive en skulptör. Den var tänkt på ett sådant sätt att katedralen skulle förkroppsliga enväldets okränkbarhet och makt. Det hänvisar också till nära förening med den ortodoxa kyrkan. Byggnaden av katedralen är verkligen majestätisk. Det gör ett bestående intryck. Ändå är det omöjligt att inte skylla på kunderna och författarna till projektet för en viss gigantomani. Detta vittnade om att klassicismen i Rysslands arkitektur började upplevaskrisperiod.

Moskvabyggnad

Det kännetecknades i första hand inte av ensembler, utan av separata byggnader. När det gäller skapandet av den första var det mycket svårt att reproducera dem på de böjda gatorna, som bokstavligen var fulla av byggnader från olika epoker. Branden som inträffade 1812 kunde inte bryta deras traditionella skillnader. Men klassicismen i Rysslands arkitektur kunde ge ljusa färger även här. Efter att en brand bröt ut i Moskva uppfördes många vackra byggnader. Vi pratar om styrelsen för Solyanka, manegen, Bolsjojteatern och så vidare. Ett monument över Minin och Pozharsky restes på Röda torget. Författaren till detta verk är Ivan Petrovich Marsov. Skulptören följde klassicismens traditioner. Av denna anledning är hjältarna klädda i antika kläder. Moskvaklassicismen kunde inte skryta med samma majestätiska monumentalitet som St. Petersburg. Den kännetecknades av små herrgårdsbyggnader. Vi kan säga att Moskvaklassicismen är närmare en person, väldigt naiv och fri. Lopukhinernas hus är den bästa herrgården i Moskva som gjorts i denna stil. Detta projekt utvecklades av arkitekten A. G. Grigoriev. Han är infödd av livegna.

Utveckling av provinsstäder

Det genomfördes på samma sätt som Moskva. Provinsen stoltserade med ett antal stora hantverkare. Barock och klassicism har spårats i byggnadernas arkitektur i Sibirien sedan början av 1800-talet. Dessa egenskaperspeglades överallt. Till exempel i Tomsks uppståndelsekatedral eller Moskva-portarna i Irkutsk. Senare fick klassicismen äntligen fotfäste i Sibirien. "Vita huset" är en av de bästa första skapelserna som gjordes i denna stil. Det byggdes av köpmän Sibiryakovs. Senare förvandlades det till en generalguvernörsbostad. Nikolsky Cossack Cathedral byggdes i Omsk i enlighet med projektet av en berömd arkitekt. Vi pratar om Vasily Petrovich Stasov. Yermaks fana förvarades i denna katedral.

Krisperiod

Det började på 30-talet av 1800-talet. Samtida upphörde att beundra den deprimerande monotonin i byggnader med kolonner. N. V. Gogol nämnde också detta. På den tiden omfattades S:t Petersburg av byggandet av hyreshus. De behövde flera ingångar. Enligt klassicismens kanoner kunde dock endast en huvudgång göras, som borde ha varit placerad i byggnadens centrum. Även hyreshusens nedre våningar genomgick förändringar. De började placera butiker. Inte ens här kunde klassicismens normer iakttas på något sätt. Detta berodde på förekomsten av breda fönster. Sålunda, under anstormningen av modernitetens realiteter, tvingades klassicismen lämna.

Nya destinationer

Arkitekternas kreativa tänkande började bygga på principerna om "smarta val". De ansåg att byggnaden borde utföras i en stil som bäst passar dess syfte. Och ändå berodde det slutliga resultatet på arkitektens smak och kundens önskemål. Gods av godsägare började byggas i stilmedeltida gotik. Samtidigt dök aristokratiska herrgårdar upp i städerna, motsvarande alla kanoner i den nya barocken. Ibland överöste kunderna arkitekter med icke-standardiserade krav. Därmed kunde venetianska fönster ha dykt upp vid hyreshuset. Perioden med att blanda stilar har börjat.

Sena kända byggnader

The New Eremitage byggdes i St. Petersburg enligt ett projekt utvecklat av den tyske arkitekten Leo Klenze. Kraftfulla granitatlanter som vaktar ingången, dekoration (modern grekisk stil) och balansen mellan delar - tack vare allt detta har en imponerande bild av museet skapats. Senare uppfördes Nikolauspalatset. Den spårar tydligt motiven till den italienska renässansen. Utvecklingen av detta projekt tillhör arkitekten Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Den invändiga utsikten över palatset gör ett särskilt starkt intryck. Räckets mörka galler framhäver upploppet av huvudtrappans marscher. Kolumnerna kännetecknas av en speciell nåd. Det verkar som att valven vilar väldigt lätt på dem. Det verkar som att arkitekturen är fylld av inre rörelser. När det gäller utrymmet för trappan rör sig den upp och ner i djupet.

Konstantin Andreyevich Tons bidrag

Hans kreativa mål var att återuppliva traditionerna för gammal rysk arkitektur. Enligt Tons mönster byggdes femkupolkyrkor med smala välvda fönster. Han använde bysantinsk och rysk dekor. Alla dessa element kombinerades med klassicismens symmetri och strikta proportioner. Tony kunde inte skiljas från honom. För många verkade denna kombinerade stil mycket konstgjord. Men verkligheten var något annat. Den främsta orsaken är den otillräckligt djupa utvecklingen av det gamla ryska arkitektoniska arvet. Nicholas I uppskattade Tons arbete. Arkitekten fick flera stora beställningar till Moskva. Stora Kremlpalatset byggdes under hans ledning. Senare ägde nedläggningen av Kristus Frälsarens katedral rum. Dess konstruktion tog mycket lång tid. Det är värt att notera att själva templet var tänkt som ett minne av befrielsen av landet från Napoleonska invasionen. 1883 invigdes den högtidligt. Många begåvade ryska mästare deltog i bygget, bland dem:

1. Stenhuggare.
2. Founders.
3. Engineers.
4. Artister.
5. Skulptörer.

Också, marmorplattor installerades i templet, på vilka namnen på de sårade och dödade officerarna förevigades. Den innehåller information om hur många soldater som dog i en viss strid. Namnen på personer som donerat sina besparingar för att vinna seger är också förevigade på dessa marmorplattor. När det gäller siluetten av Moskva, passar templets hundra meter stora huvuddel perfekt in i den.