Italienska danser: historia och deras varianter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det finns många människor i världen som kommunicerar på olika språk. Men inte bara ord talade människor genom historien. För att andliga deras känslor och tankar användes sånger och danser i forna tider.

Danskonst mot bakgrund av kulturell utveckling

Italiensk kultur är av stor betydelse mot bakgrund av världsprestationer. Början av dess snabba tillväxt sammanfaller med födelsen av en ny era - renässansen. Egentligen uppstår renässansen just i Italien och utvecklas under en tid internt, utan att beröra andra länder. Hans första framgångar faller på XIV-XV-talet. Senare från Italien spreds de över hela Europa. Utvecklingen av folklore börjar också på XIV-talet. Konstens fräscha anda, en annan inställning till världen och samhället, en förändring av värderingar återspeglades direkt i folkdanserna.

Renässansinflytande: new pas and balli

Under medeltiden framfördes italienska satser till musik steg för steg, smidigt, med svängningar. Renässansen förändrade inställningen till Gud, vilket återspeglades i folkloren. Italienska danser fick kraft och livliga rörelser. Så pas "till hela foten" symboliserade det jordiskamänniskans ursprung, hennes samband med naturens gåvor. Och rörelsen "på tårna" eller "med ett hopp" identifierade en persons önskan efter Gud och hans förhärligande. Det italienska dansarvet bygger på dem. Deras kombination kallas "balli" eller "ballo".

Italienska renässansmusikinstrument för folkmusik

Folkloresverk framfördes till ackompanjemang. Följande verktyg användes för detta:

• Cembalo (italienska "chembalo"). Först nämnd: Italien, XIV-talet.
• Tamburine (en sorts tamburin, den moderna trummans förfader). Dansarna använde den också under sina rörelser.
• Violin (ett stråkinstrument som har sitt ursprung på 1400-talet). Dess italienska variant är viola.
• Lute (plockat stränginstrument.)
• Rör, flöjter och oboer.

Dance Variety

Musikvärlden i Italien har fått mångfald. Uppkomsten av nya instrument och melodier föranledde energiska rörelser till takten. Italienska nationella danser föddes och utvecklades. Deras namn bildades, ofta baserade på territoriell princip. Det fanns många varianter av dem. De främsta italienska danserna som är kända idag är bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella och pizza.

Bergamasque: klassiska partitur

Bergamasca är en populär italiensk folkdans från 1500- och 1600-talen, som gick ur modet efter, men lämnade ett motsvarande musikaliskt arv. Hemregion: norra Italien, provinsen Bergamo. musikden här dansen är glad, rytmisk. Klockmätaren är en komplex fyrdubbling. Rörelser är enkla, smidiga, parade, förändringar mellan par är möjliga i processen. Till en början blev folkdansen kär i hovet under renässansen.

Det första litterära omnämnandet av det syns i William Shakespeares pjäs En midsommarnattsdröm. I slutet av 1700-talet övergår Bergamasque smidigt från dansfolklore till kulturarv. Många kompositörer har använt denna stil i sina kompositioner: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

I slutet av 1800-talet dök en annan tolkning av bergamasken upp. Det kännetecknades av en komplex blandad storlek på musikmätaren, ett snabbare tempo (A. Piatti, C. Debussy). Hittills har ekon av folklorebergamasken bevarats, som de framgångsrikt försöker gest alta i balett och teaterproduktioner, med hjälp av lämpligt stilistiskt musikackompanjemang.

Galliard: glada danser

Gagliarda är en gammal italiensk dans, en av de första folkdanserna. Dök upp på XV-talet. Det betyder "glad" i översättning. Egentligen är han väldigt glad, energisk och rytmisk. Det är en komplex kombination av fem steg och hopp. Det här är en parfolkdans som blev populär på aristokratiska baler i Italien, Frankrike, England, Spanien, Tyskland.

Under 1400- och 1500-talen blev galliarden på modet på grund av sin komiska form, glada, spontana rytm. Förlorad popularitet på grund av evolution och transformation till en standard prim court-dansstil. I slutet av 1600-talet gick hon helt över till musiken.

Den primära galliarden kännetecknas av ett måttligt tempo, längden på en meter är en enkel tredelad. I senare perioder utförs de med lämplig rytm. Samtidigt var den komplexa längden på den musikaliska mätaren karakteristisk för galliarden. Välkända moderna verk i denna stil kännetecknas av ett långsammare och lugnare tempo. Kompositörer som använde galliardmusik i sina verk: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd och andra.

S altarellabröllopskul

S altarella (S altarello) är den äldsta italienska dansen. Det är ganska muntert och rytmiskt. Ackompanjerad av en kombination av steg, hopp, svängar och pilbågar. Ursprung: Från italienska s altare, "att hoppa". Det första omnämnandet av denna typ av folkkonst går tillbaka till 1100-talet. Det var ursprungligen en social dans med musikaliskt ackompanjemang i en enkel två- eller tretaktsmätare. Sedan 1700-talet har den smidigt återföds till en ångande s altarella till musik av komplexa meter. Stilen har bevarats till denna dag.

På 1800- och 1900-talet förvandlades det till en massiv italiensk bröllopsdans, som dansades vid bröllopsfester. förresten, på den tiden var de ofta tidsbestämda att sammanfalla med skörden. I XXI - utförs på några karnevaler. Musik i denna stil har utvecklats i kompositioner av många författare: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: graciös högtidlighet

Pavana är en gammal italiensk sällskapsdans som framfördes uteslutande på domstolen. Ett annat namn är känt - padovana (från namnet på den italienska staden Padova; från det latinska pava - påfågel). Denna dans är långsam, graciös, högtidlig, utsmyckad. Kombinationen av rörelser består av enkla och dubbla steg, curtseys och periodiska förändringar i partnerns placering i förhållande till varandra. Hon dansade inte bara på baler, utan också i början av processioner eller ceremonier.

Den italienska pavanen, efter att ha gått in på planbalerna i andra länder, har förändrats. Det blev en slags dans "dialekt". Således ledde det spanska inflytandet till uppkomsten av "pavanilla" och fransmännen - till "passsamezzo". Musiken, under vilken passen framfördes, var långsam, tvåtakt. Slagverksinstrument accentuerar rytmen och viktiga ögonblick i kompositionen. Dansen gick gradvis ur modet, bevarad i verk av det musikaliska arvet (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: symbolen för italienskt temperament

Tarantella är en italiensk folkdans som har överlevt till denna dag. Han är passionerad, energisk, rytmisk, glad, outtröttlig. Den italienska tarantelladansen är ett kännetecken för lokalbefolkningen. Den består av en kombination av hopp (inklusive åt sidan) med omväxlande att kasta benet framåt och bakåt. Den fick sitt namn efter staden Taranto. Det finns också en annan version. Det sades att människor som bitits av en tarantulaspindel utsattes för en sjukdom - tarantism. Sjukdomen var mycket lik rabies, från vilkenförsökte läka i processen med oavbrutna snabba rörelser.

Musik framförs i en enkel tredelad eller sammansatt tid. Hon är snabb och rolig. Specialfunktioner:

1. Kombination av huvudinstrumenten (inklusive klaviatur) med ytterligare sådana som är i händerna på dansarna (tamburiner och kastanjetter).
2. Ingen standardmusik.
3. Improvisation av musikinstrument inom en känd rytm.

Rytmen som är inneboende i satser användes i deras kompositioner av F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella är fortfarande en färgstark folkdans, vars grunder behärskas av varje patriot. Och på 2000-talet fortsätter de att dansa det i massor på roliga familjesemester och magnifika bröllop.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica är en snabb italiensk dans som kommer från tarantellan. Det blev en dansriktning av italiensk folklore på grund av utseendet på dess egna särdrag. Om tarantellan övervägande är en massdans, har pizza blivit exklusivt parad. Ännu mer groovy och energisk fick han några krigiska toner. De två dansarnas rörelser liknar en duell där glada rivaler slåss.

Ofta framförs det av damer med flera herrar i tur och ordning. Samtidigt, genom att utföra energiska rörelser, uttryckte den unga damen sin originalitet, oberoende, stormiga feminina, som ett resultat och avvisade var och en av dem. Kavaljerer gav efter för trycket och demonstrerade sittbeundran för en kvinna. En sådan individuell specialkaraktär är utmärkande endast för pizza. På något sätt präglar det den passionerade italienska naturen. Efter att ha vunnit popularitet på 1700-talet, har pizza inte förlorat det till denna dag. Den fortsätter att spelas på mässor och karnevaler, familjefester och teater- och balettföreställningar.

Uppkomsten av en ny typ av dans ledde till skapandet av ett passande musikaliskt ackompanjemang. Verkar "pizzicato" - ett sätt att utföra verk på stråkinstrument, men inte med själva stråken, utan med fingerplockningar. Som ett resultat uppstår helt andra ljud och melodier.

Italienska danser i världskoreografins historia

Dans har sitt ursprung som en folkkonst, tränger in i de aristokratiska balsalarna och har blivit populärt i samhället. Det fanns ett behov av att systematisera och konkretisera pass för amatör- och yrkesutbildning. De första teoretiska koreograferna var italienare: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Dessa verk, tillsammans med finslipningen av rörelser och deras stilisering, fungerade som grunden för balettens världsomspännande utveckling.

Under tiden, vid ursprunget dansade s altarella eller tarantella glada enkla landsbygds- och stadsbor. Italienarnas temperament är passionerat och livligt. Renässansens era är mystisk och majestätisk. Dessa egenskaper kännetecknar italienska danser. Deras arv är grunden för utvecklingen av danskonsten i världen som helhet. Deras egenskaper är en återspegling av historia, karaktär, känslor ochen hel nations psykologi genom många århundraden.