Koreograf Leonid Lavrovsky: biografi, foto

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

En underbar konstnär, lärare och koreograf Leonid Lavrovsky skrev ljusa sidor i den moderna danskonstens historia. Hans namn är förknippat med bildandet av balett i Sovjetunionen och den triumferande turnén av sovjetiska balettstjärnor utomlands. En enastående koreograf, en begåvad arrangör och en stilig person – det var så han blev ihågkommen av sin samtid.

Koreografen Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Det finns personer vars namn minnet omedelbart väcker associationer till något fenomen eller händelse. Dessa namn är oupplösligt förbundna med hög service till ens sak. I galleriet med ansikten som gav världsberömmelse till rysk balett är det omöjligt att passera porträttet av en begåvad och entusiastisk person - koreografen Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Childhood

Leonid Mikhailovich Ivanov (detta är det riktiga namnet på koreografen) föddes den 5 juni 1905 i St. Petersburg. Familjen var fattig och arbetade. Men pappan till den framtida koreografen var mycket förtjust i musik och gjorde en gång en oväntadhandling. Han slutade sitt jobb och gick med i kören på Mariinsky-teatern. Det är inte känt hur den framtida stora koreografens kreativa öde kunde ha utvecklats utan denna avgörande handling från sin far. Men från den tiden började lilla Lenya tillbringa mycket tid bakom teaterscenerna. Han började utforska teaterns värld från insidan.

Teatralkonst fängslade en begåvad ung man. Han gick in på Leningrad Choreographic College och tog examen 1922. Under sina studier med den underbara läraren Vladimir Ponomarev visade det sig att killen har talangen och konstnärskapet hos en nybörjardansare. Så småningom började hans konstnärliga syn på yrket ta form. Samtidigt bestämmer sig Ivanov för att ta en kreativ pseudonym. Tydligen verkar hans eget efternamn för enkelt för honom, och dansaren Leonid Lavrovsky tar redan examen från den koreografiska högskolan.

I början av resan

Efter att ha avslutat sina studier på tekniska skolan blev L. Lavrovsky inskriven i staben på balettgruppen på Leningrads opera- och balettteater som den första solisten. Förut låg den klassiska repertoaren och beprövade föreställningar, där han kommer att framföra delar i Giselle, Swan Lake, Törnrosa. Den unge artisten jobbar hårt, men han tycker också om att ha det trevligt efter föreställningen. Men sedan dessa år har artisten bildat en mycket god karaktärskvalitet: även efter en stormig natt tillät han sig aldrig att komma försent till teatern eller missa en repetition. Samtidigt gifter sig Leonid Lavrovsky för första gången. Hans utvalda var ballerinan EkaterinaHeidenreich.

Stökiga och muntra festmåltider i bekantskapskretsen blev inte något hinder för vidare studier och egenutbildning. Leonid läser mycket, tar piano- och musikhistorielektioner, går på utställningar. Gradvis förvandlas en dåligt utbildad ung man från en arbetarfamilj till en lärd, påläst person. Elegant utseende och medfödd intelligens fullbordar bildandet av den framtida stora koreografen.

Det gick dock inte så smidigt på teatern. Unga och begåvade dansare andades redan i ryggen. Det började tyckas för Lavrovsky att han klämdes, att han inte fick dansa. Den långsamt pyrande konflikten med den konstnärliga ledaren för balettgruppen A. Vaganova försämrade bara hans moral. 1936, oförmögen att stå emot spänningen i teatern, slutade L. Lavrovsky. Konstnären stannade dock inte i status som arbetslös länge. Bokstavligen en vecka senare accepterade han ett erbjudande om att leda balett på Leningrads lilla operahus. L. Lavrovsky arbetade i denna position fram till 1937.

Första produktioner

Samtidigt med deltagande i balettföreställningar börjar Leonid Mikhailovich sin iscensättningsverksamhet. På Leningrads koreografiska skola satte han upp Den sorgliga valsen till musik av J. Sibelius (1927) och Årstiderna (P. I. Tjajkovskij, 1928). Schumanniana och symfoniska etuder (1929) sattes upp till musik av R. Schumann. Det kan inte sägas att L. Lavrovskys iscensättningsverksamhet alltid har varit framgångsrik. Konsertprogram i stil med M. Fokin (1932) misslyckades och blev erkänddekadent och hängande till borgerlig smak.

Felyckanden stoppade inte regissören. Den nya tiden dikterade att konsten skulle vara tillgänglig och begriplig för en bred publik av arbetare och bönder. För Leningrads koreografiska skola sätter Leonid Lavrovsky upp två baletter, Fadetta och Katerina. Den här gången var han rätt i mål. Båda föreställningarna erkändes som framgångsrika, och den unga koreografen tar djärvt nya produktioner baserade på verk av N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein och många andra.

Samtidigt inträffar en annan händelse. Leonid Lavrovsky, vars personliga liv inte fungerade med E. Heidenreich, gifter sig en andra gång. Elena Chikvaidze, som deltog i produktionen av baletten "Fånge i Kaukasus" till musiken av B. Asafiev, blev hans utvalda. 1941 föddes deras son - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, vars biografi också är oupplösligt kopplad till balettkonsten.

Kirov Theatre

Under tiden avtog inte passionerna på Mariinsky-teatern. Den despotiska och imponerande karaktären hos A. Vaganova förde situationen i balettgruppen till den högsta intensiteten av passioner. Ledaren klandrades för bristen på nya föreställningar i repertoaren, förtrycket av unga artister, auktoritärism när det gäller att fatta viktiga kreativa beslut, den gamla regimen och despotism. Hon blev också påmind om L. Lavrovskys avgång från teatern. Det är svårt att säga hur sanna alla dessa anklagelser var. Men det hela slutade med att stolen för balettens konstnärliga ledare var tom. 31 december 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf och konstnärbalett, utnämndes till chef för balett på Leningrads opera- och balettteater. S. M. Kirov. Han innehade denna post till 1944.

S. Prokofiev, Romeo och Julia (1940)

År 1940 började L. Lavrovsky arbetet med baletten "Romeo och Julia" till musik av S. S. Prokofiev. En storskalig föreställning föddes inte lätt. Vid den tiden fanns det ingen tradition att iscensätta W. Shakespeares verk i världsbaletten. Hans verk tolkades av koreografer på olika sätt, så det fanns inga etablerade kanoner som regissören kunde förlita sig på i sitt arbete. Men L. Lavrovsky stod inför ytterligare en svårighet. Hur konstigt det än kan tyckas, men detta hinder var S. S. Prokofievs lysande musik. Komplex rytmisk duk, ovanliga kompositionstekniker. En musikalisk duk vävd av olika teman som sammanflätade och skapade den finaste spetsen av författarens uppfattning om den odödliga tragedin. Till en början kunde artisterna helt enkelt inte förstå kompositörens avsikt.

L. Lavrovsky var tålmodig och ihärdig. Men noten ändrades också för att göra framförandet ljusare och skarpare. Så småningom övervann truppen det musikaliska motståndet. Produktionen av "Romeo och Julia" mottogs positivt av allmänheten och kritikerna. De noterade S. Prokofjevs ovanliga musik, gläds åt framgången för koreografen L. Lavrovsky och berömde landskapet. Den obestridda triumfen för denna föreställning var Galina Ulanova. Premiären av baletten i Moskva visade sig vara ljusare. Föreställningen erkändes som vår tids bästa balett. Detta är till stor delförutbestämt regissörens framtida liv. 1944 utsågs L. Lavrovsky till balettchef för Sovjetunionens huvudscene.

Moskva, Bolsjojteatern

L. Lavrovsky förstod att allt han hade gjort fram till den tiden bara var ett förspel till att arbeta i landets huvudteater. Först och främst började han aktivt och talangfullt återställa den klassiska balettrepertoaren. Till 100-årsjubileet av baletten "Giselle" gör L. Lavrovsky sin egen version av pjäsen. Den förnyade Giselle med G. Ulanova erkändes som en av de bästa produktionerna av denna balett och blev en modell för många generationer av koreografer. Sedan skapades nya upplagor av baletterna "Raymonda" och "Chopiniana".

Ett annat storskaligt verk av L. Lavrovsky är återskapandet av Romeo och Julia på Bolsjojteaterns scen. Produktionen kunde inte mekaniskt överföras till ett nytt skede. Den har blivit större och mer betydelsefull. Tyngdpunkten flyttades och konflikterna intensifierades. Grandiosa massscener och nya scenerier fullbordade förvandlingen av författarens koncept av L. Lavrovsky. Den nya upplagan av den berömda baletten visade sig vara mycket framgångsrik. L. Lavrovsky fick Stalinpriset och föreställningen blev Bolsjojteaterns signum i årtionden.

20 år: framgångar och misslyckanden

L. Lavrovsky trodde att det inte kunde finnas någon dans för dansens skull. Meningen med hans verksamhet var uppgiften att upptäcka nya talanger och främja nya namn på scenen. Under hans arbete gav Bolsjojbaletten en framgångsrik debut till många begåvade dansare och koreografer. Jag självLedaren är inte heller sysslolös. Hans nästa produktion är "Red Flower". Detta är en ny upplaga av baletten "Red Poppy" av kompositören R. Glier. En enkel berättelse om en kinesisk dansare och sovjetiska sjömän om solidariteten mellan människor från olika länder och olika hudfärger. Publiken älskade denna föreställning, och artisterna dansade med nöje i den. För denna produktion tilldelades L. Lavrovsky ytterligare ett Stalinpris.

Balettscenen "Valborgsmässoafton" i "Faust" av C. Gounod är ett litet koreografiskt mästerverk inskrivet på den klassiska operans duk. Alla de ledande balettdansarna strävade efter att dansa i den här scenen. Älskare av klassisk dans gick till operan för att se sina idoler i en riktig diamant av koreografisk konst.

Men nästa stora verk av L. Lavrovsky misslyckades. Det var "Sagan om stenblomman" baserad på verk av P. Bazhov. Det verkade som om musiken av S. Prokofiev, talangen hos G. Ulanova och erfarenheten av L. Lavrovsky var ett kraftfullt kreativt verktyg som kunde skapa ännu ett grandiost balettverk. Faktum är att allt blev annorlunda. 1953, utan att slutföra arbetet med partituret, dog S. Prokofiev. Ett år senare var produktionen ändå klar, men den visade sig vara för naturalistisk, utan balettpoetik och lätthet. I januari 1956 avskedades L. Lavrovsky från posten som chef för Bolsjojbalettkompaniet.

Foreign Tours

Idag är det omöjligt att föreställa sig att det fanns en tid då världen inte kände till rysk balett. stora namn,de berömda föreställningarna och produktionerna av sovjetiska koreografer låg för den västerländska publiken bakom samma järnridå som hela Sovjetunionen. Att bryta igenom denna avgrund med hjälp av balettkonsten var en politisk fråga. Balettdansarnas första turné till London (1956) fick förtroendet att leda den pensionerade L. Lavrovsky. Fyra föreställningar i repertoaren av sovjetiska artister, varav två sattes upp av L. Lavrovsky, gjorde ett fantastiskt kulturellt intryck på den sofistikerade engelska publiken. Turnén var triumferande. Men i slutet av dem var koreografen återigen arbetslös.

Två år senare upprepade situationen sig. Turer till Frankrike – och återigen blir L. Lavrovsky chef för tourteamet. Och efter att ha återvänt blev han återigen exkommunicerad från sin älskade teater. Först 1959 återvände L. Lavrovsky till Bolsjojteatern. Ännu en svår och ansvarsfull utlandsresa väntade - en turné i USA.

Fortsättning av dynastin

1961 antogs en annan Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, i Bolsjojteaterns trupp. Den berömda koreografens fruar, och vid det här laget var han gift för tredje gången, gav honom inte längre arvingar. Men den ende sonen blev efterträdaren till sin fars verk och bar stolt det berömda namnet Lavrovsky på scenen. Mikhail Leonidovich gick igenom alla stadier av sin karriär som balettdansös. Hans far gjorde inga undantag för honom. Den äldre Lavrovsky ansåg sin sons briljanta balettförmågor enbart som en anledning till ökade krav och strängare regler.

Efter en av premiärerna skrev han några rader till sin son: "Allt är öppet för dig, och allt beror på dig!" Så här förmanade Lavrovsky sin son. Mikhail Leonidovich bar bilden med denna autograf av sin far genom hela sitt liv.

Memory of the heart

Efter sin uppsägning från teatern i juli 1964 började L. Lavrovsky arbeta på Moskvas koreografiska skola. 1965 tilldelades Leonid Mikhailovich hederstiteln People's Artist of the USSR. Han jobbar hårt och sätter på konsertnummer för studenter. Många av dem har överlevt till vår tid i den berömda skolans repertoar.

“Memory of the Heart” var namnet på det sista konsertnumret som satts upp av den berömda koreografen. Leonid Lavrovsky dog i Paris, där han kom på turné med elever från den koreografiska skolan. Det hände den 27 november 1967.