2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19
Om du vill veta om ödet har ett sinne för humor, bör du definitivt gå på teater för pjäsen "Alla hjärtans dag". Recensioner om honom är olika. Någon är nöjd med skådespelarnas spel, men för någon orsakade det bara förvirring. Därför, som de säger, är det bättre att se en gång … Handlingen i pjäsen "Alla hjärtans dag" är bekant för den sovjetiska publiken: en gång på teatrarna var M. Roshchins pjäs "Valentin och Valentina" en framgång. Och idag kan vi observera hur hjältarnas liv utvecklades efter 40 år. Så kom in i hallen och gör dig bekväm.
Om ungdomen bara visste…
Låt oss vända oss till M. Roshchins pjäs. 70-talet av förra seklet. Två unga älskare med samma namn (Valentin och Valentina) går på stadens gator och pratar. De har något att diskutera: kärlek, omöjligheten att vara tillsammans, en framtid som är väldigtvagt… Det största hindret är flickans mamma, som anser att hennes dotter förtjänar mer, och någon son till dirigenten Valentina är helt olämplig.

Vid tidpunkten för mötet är ungdomar ännu inte arton, och därför är deras föräldrars åsikt viktiga för dem. Ja, och tiderna var annorlunda då - slutet av 60-talet och början av 70-talet av förra seklet. För att matcha idéerna från en potentiell svärmor om en "lyckad fest" åker Valentin till norr (för att jobba). Och relationer utvecklas i bokstäver.
berörd tredje part
Det finns en tredje karaktär i den här historien - en ung granne. Två familjer bor i en tvårumslägenhet: Valentin med sin mamma i ett rum och Katya med sina föräldrar i ett annat. En vanlig gemensam lägenhet, och motsvarande relationer är broderliga. Men det här är från Valentin, och Katya har sitt eget intresse. Hon har länge och olyckligt varit kär i en kille, men utan hopp om ömsesidighet. Speciellt sedan han fick Valentine.
Så, det har gått två år sedan den unge mannen reste till norr. Han har en kontinuerlig korrespondens med sin älskade, och Katya skriver också till honom, men han öppnar inte ens hennes brev. Men en sak rann fortfarande genom mina ögon. Just den där han fick veta att Valentina gick till vila i Vladivostok på inbjudan av sjöofficeren Gusev … Detta är en sådan handling av historien, vars fortsättning var pjäsen "Alla hjärtans dag". Recensioner av produktionen av pjäsen av M. Roshchin var entusiastiska vid en tidpunkt. Kanske för att berättelsen är väldigt realistisk.
Ett oväntat möte
Valentin återvänder till Moskva i oktober. Innan det tidigare avtalade datumet (november) återstår en hel månad. Valentina är inte i staden: hon bor i Vladivostok och är omedveten om molnen som har samlats över hennes lycka. En ung man under en promenad träffar Katya, som de hittade gemensamma samtalsämnen med.
Jag måste säga att grannen inte sa något illa om Valentina. Hon berättade till och med hur flickan kom till sin älskades mamma varannan vecka för att ta reda på de senaste nyheterna. Hon är dock fortfarande i Vladivostok med en viss Gusev, och detta faktum stämmer inte överens med den "stora och rena kärleken", om vilken det sades mycket i breven. Grannen säger inte heller något specifikt om denna resa, även om hon vet mycket (som det visar sig senare).
På något sätt hände det att Valentin och Katya bytte till mer personliga ämnen, och när det gäller den älskade, "det finns ingen anledning att oroa sig för den som svek." Denna fras lät ofta som ett ledmotiv i grannarnas samtal. Och så bestämde de sig för att gifta sig, vilket Katya var väldigt nöjd med.

Detta är historien om 20-åriga hjältar, som är invävd i huvudintrigen i pjäsen "Alla hjärtans dag". Recensioner om regissörens beslut av pjäsen av I. Vyrypaev är olika och beror på skådespelarnas sammansättning.
Rollspelad
Hjältar representeras av artister som nästan alltid är intressanta för tittaren. För det första, Valentin - han spelades av Konstantin Yushkevich; Olesya Zheleznyak och Svetlana Permyakova är skarpsinta skådespelerskor, men var och en i sin egen stil, och därförderas hjältinna Katya är annorlunda; Yulia Menshova i rollen som romantiska Valentina var väldigt organisk. Och en karaktär till - den medföljande författaren och musikern i en person, som introducerades av Alexei Sokolov.

Skådespelarna i pjäsen "Alla hjärtans dag" behöver ingen presentation. Var och en av dem har många intressanta roller, såväl som sina egna fans.
Publikens feedback på pjäsen "Alla hjärtans dag" hänvisar oftare till karaktären Olesya Zheleznyak.

Den här skådespelerskans komiska gåva är intressant för dess oförutsägbarhet, vilket är nyckeln till att uppmärksamma händelserna som skildras. Även om de som råkade se Svetlana Permyakova i den här rollen också var nöjda med den förtrollande grotesk med vilken skådespelerskan betonade Katyas karaktärsdrag.
Produktionen regisserad av Roman Samgin låter varje karaktär berätta sin historia på ett sådant sätt att föreställningen lämnar intrycket av en "ekvation med tre okända" som inte har en korrekt lösning.
"Turgenev girl" Valentina
Pjäsen börjar med en scen där Valentina firar sin 60-årsdag. Hon vet mycket väl vad som kommer att hända den här dagen, eftersom alla händelser, som Groundhog Day, har upprepats i cirka 20 år.

Som alltid kommer hennes granne Katya till henne med en presenttårta som innehåller 60 ljus i år. Valentina misstänker att varje gång grannen har en specielllägger gärna till en till förra årets kvantitet. Innan Katya går in kommer Katya att knacka högt på dörren med sin fot och förklara att hennes händer är upptagna, sedan följer traditionella gratulationer, sedan kommer hon att bli full och den årliga uppgörelsen börjar. Faktum är att Katya är änka efter Valentina, som nu bor med sin älskade Valentina. Ödets paradoxer…
Yulia Menshova i pjäsen "Alla hjärtans dag", enligt recensioner, med sin vanliga takt kunde hon betona kulturnivån hos sin hjältinna, och hennes många år av tålamod och djupt dolda minnen, men också ambivalenta känslor för sin granne Katya. Hennes mogna Valentina har förändrats på något sätt och anpassat sig till verkligheten. Men hon fortsätter att älska sin bortgångna Valya och har ment alt dagliga samtal med honom.
Ödets grimaser
Två kvinnor som en gång älskade samma man och försökte dela honom, fortsätter att göra det efter hans död och bor i samma lägenhet. Det hände på något sätt av sig självt: efter hennes mans död började Katya dricka och sålde sina saker för att få pengar för att dricka. Den enda person som behövde dessa gamla påminnelser om det förflutna var Valentina. När lös egendom tog slut började Katya sälja fastigheter (lägenhet). Valentina köpte den.

Så de började bo tillsammans. De förenas av gemensamma minnen, känslor och möjligheten att varje år återvända till det förflutna, eftersom det var på Valentinas födelsedag (1992) som Valya gick bort. Därför var dessa inte detlika mycket en namnsdag som en åminnelse, även om ingen erkände det.
Men på Valentinas 60-årsdag gjordes många bekännelser som tidigare hade tystats ner. Till exempel om själva brevet som Valentin fick reda på om sin älskades resa till Vladivostok. Den skrevs av Katya. Bekännelsen förändrade dock ingenting: Valentina gissade allt för länge sedan och förstod till och med sin nuvarande granne - för kärlekens skull kan du inte göra något sådant …
Skådespelare och karaktärer
Pjäsen av I. Vyrypaev är intressant för många regissörer och skådespelare. Till exempel deltog Agrippina Steklova, Olga Lomonosova och Evgeny Stychkin i produktionen regisserad av Pavel Safonov. Pjäsen "Alla hjärtans dag" för var och en av dem är en möjlighet att spela tre karaktärer i en, eftersom tiden här är en villkorlig kategori. Karaktärerna flyttar sig lätt från epoken i slutet av 60-talet av förra seklet, som kallades "upptinningen", till perioden i början av 90-talet, och befinner sig sedan i dagens verklighet.

Pavel Safonov försöker som regel matcha författarens avsikt, och därför är hans läsning av pjäsen särskilt intressant. Du måste erkänna att det är en ganska svår uppgift, att hålla sig inom gränserna för dramatikerns koncept, att följa din egen läsning av händelser. Enligt regissören var han intresserad av historien om två kvinnor, och han försökte förmedla den fantastiska värld av illusioner och verklighet som de tvingas leva i. Det visade sig vara ett intressant spektakel, vilket framgår av recensionerna. I pjäsen "Alla hjärtans dag" spelar Stychkin Valentine, för vilken valet ären av kvinnorna är omöjlig, eftersom det kommer att skada den andra.
Om pjäsens genre
Det är svårt att avgöra vilken genre föreställningen tillhör. Allt blandas här: från komedi till melodrama och, som ett resultat, tragedi. En sådan livskollision är dock svår att passera utan humor. Därför är ansvaret för karaktärsskådespelerskor som Olesya Zheleznyak och Svetlana Permyakova, såväl som Agrippina Steklova, mycket allvarligt. De måste balansera mellan dramatiken i situationen och sätten att leva den. Och här har varje artist sin egen syn på rollskildringen.
När det gäller recensionerna om skådespeleriet och pjäsen som helhet sträcker de sig från entusiastiska till skarpt negativa. Det verkar som om publikens uppfattning beror på närvaron av livserfarenhet (och det här är tittare över 45-50) och önskan att helt fördjupa sig i atmosfären av det avlägsna livet, och detta är inte privilegiet för någon särskild ålderskategori.
Var att titta
Om du vill se pjäsen "On Valentine's Day" framförd av skådespelarna på teatern "Commonwe alth of Taganka Actors", så är den planerad till den 4 april 2019. Alla biljetter till denna föreställning är dock slutsålda. Därför måste du med största sannolikhet komma ihåg frasen som var populära under förra seklet: "Finns det en extra biljett?"
Repertoaren på denna teater har dock ett fyrtiotal föreställningar, så det finns mycket att välja på. Du kan ta dig dit med tunnelbana: de närmaste stationerna är Marxistskaya och Taganskaya. Teateradress: Moskva, st. Zemlyanoy Val, 76/21, sid.1.
Men du kan se pjäsen "Alla hjärtans dag" i Zueva kulturpalats den 22 februari 2019. Föreställningen börjar kl 19-00 och pågår i 2 timmar utan paus.
Teaterns adress: Moskva, st. Lesnaya, nr 18. De närmaste tunnelbanestationerna är Belorusskaya, Mendeleevskaya.

Sammanfattningsvis kan vi säga att den här föreställningen är fylld av försenade ånger över omöjligheten att återvända tiden och förändra det förflutna: "Om ungdomen visste, om ålderdom kunde…"
Rekommenderad:
Filmen "Schindlers lista": recensioner och recensioner, handling, skådespelare

Varje år läggs mer och mer bra och mindre bra innehåll till filmkassan. Det finns dock mästerverk som bara skapats en gång, och det är osannolikt att de någonsin kommer att beslutas om att filma om. En av dessa filmprestationer är filmen "Schindler's List" 1993
Pjäsen "Mad Money": recensioner, handling, genre, skådespelare och roller

En av de bästa pjäserna av den framstående ryske dramatikern Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Mad Money" sätts för närvarande framgångsrikt upp på flera storstadsteatrar samtidigt. Vad den här pjäsen handlar om, vad är likheterna och skillnaderna mellan föreställningarna och hur publiken reagerar på var och en av dem - allt detta och mycket mer längre fram i den här artikeln
Film "Mom" (2013): recensioner och recensioner, handling och skådespelare

Filmen "Mom" är en bristfällig poetisk skräck som kan jämföras med moderna genreexempel. Budgeten för ett paranorm alt projekt om föräldralösa barn som fostrats av ett spöke var 15 miljoner dollar. Som ett resultat nådde kassakvitton 150 miljoner dollar. En sådan framgång för regidebuten av Andres Muschietti kan förklaras av biljettkassan PG-13, men enligt filmexperter är bilden av konstnärligt värde och är en kvalitetsprodukt
Pjäsen "Duck Hunt" på Yermolova-teatern: recensioner, handling och skådespelare

Idag kan du besöka många underbara produktioner på teatern. Pjäser av kända författare förtjänar publikens uppmärksamhet. En av de populära föreställningarna är "Duck Hunt" på Yermolova-teatern. Feedback om produktionen kommer att övervägas i artikeln
Pjäsen "Dessa fria fjärilar": recensioner, handling, regissör, skådespelare

I artikeln kommer vi att prata om skådespelarna i pjäsen "Dessa fria fjärilar". Alla har inte sett den här fantastiska showen, men alla borde ha åtminstone en aning om den. En underbar iscensättning, begåvade skådespelare och den höga skickligheten hos alla som investerat i skapandet av denna föreställning gör att du kan känna den underbara atmosfären av hög konst