Pjäsen "Kärlek och duvor": recensioner, skådespelare, varaktighet. Teatrium på Serpukhovka

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I år är det 35 år sedan den lyriska komedin Love and Doves släpptes. Prestandan, vars recensioner är de mest entusiastiska, och ännu mer. Själva pjäsen skrevs 1981 av den ryske dramatikern och manusförfattaren Vladimir Pavlovich Gurkin, som bevittnade den sanna historien om Kuzyakins.

Hur "Teatrium på Serpukhovka" såg ut

1991 hölls den första internationella clownfestivalen i Ryssland under ledning av Teresa Gannibalovna Durova, en ärftlig cirkusartist. Mer än trehundra stjärnor på arenan visade sina färdigheter i flera dagar. Representanter från Ryssland, Bulgarien, Japan och USA uppträdde på festivalerna. När evenemanget avslutades inspirerades flera deltagare av idén att skapa en repertoarteater. De förklarade sina åsikter enkelt: clowner ska inte bara vara på arenan utan också på scenen. Så 1991 dök Clownerieteatern i Moskva upp under ledning av Teresa Durova.

Sedan 1993 öppnades teaterns dörrar för sin första publik. Föreställningarna var för övrigt avsedda för små åskådare. På mindre än trettio år lyckades teatern bli den främsta barnteatern i landet. Det är en unik stationär repertoarteater som arbetar i clowneri-genren. Idag har repertoaren av ställningar utökats. Nu är föreställningarna uppdelade i barn och vuxna.

År 2010, efter beslut av dess konstnärliga ledare, döptes det om till "Teatrium on Serpukhovka". Faktum är att publiken var mycket ovilliga att besöka den så kallade clownerieteatern, eftersom de förknippade clowner med cirkusen. Specialisterna för omprofilering har v alt ett mer passande och spännande namn för teatern.

Teaterns repertoar är ganska mångsidig. Det inkluderar både musikaler och globala musikaliska framträdanden. Det mest realistiska dramat i "Theatrium" förvandlas till en ljusmiljö. Bland scenföreställningarna finns barnuppsättningar av Det flygande skeppet, Flinta, Prinsen och fattigsten, Scarlet Flower, Aladdins magiska lampa, Japanese Tale: Samurai Sword. Vuxna kan njuta av föreställningarna "Om det bara inte fanns några barn", "De bästa dagarna i Oblomovs liv", "Frank Einstein", "Kärlek och duvor". Teaterns föreställningar på Serpukhovka är alltid av stort intresse för allmänheten.

Byggnaden och lokalerna för "Teatrium on Serpukhovka" i Moskva

Den före detta clownerieteatern ligger i Moskva på Pavlovskaya-gatan, på nummer sex. Det finns ett litet torg framför byggnaden med bekväm parkering för privata bilar. TillDu kan ta dig till Teatriumet på många sätt - med taxi, egen bil, tunnelbana, buss, trådbuss, spårvagn och till och med tåg. Närmaste tunnelbanestation är Serpukhovskaya, från vilken du måste gå ett längre avstånd. Men du kommer också att behöva gå från andra typer av kollektivtrafik. Men det är värt det, eftersom teatriumet är en så intressant plats att varje intelligent person borde besöka den minst en gång i sitt liv.

Teatern i sig är inte lämplig för att besöka ett stort antal människor. Faktum är att byggnaden av "Teatrium" är ett före detta kulturhus från det sovjetiska förflutna. Och atmosfären där inne påminner om den gamla goda tiden med sina långa köer – till toaletten, buffén, garderoben. Under pausen samlas en ansenlig skara åskådare och som ett resultat kan vissa olägenheter utstå. Dessutom påminner rummet på avstånd om ett bostadshus, även dörrarna till auditoriet ser väldigt vanliga ut.

Aulasalen uppfyller dock alla europeiska standarder. Den är utrustad med luftkonditionering och bekväma mjuka säten, placerade på ett sådant sätt att de ger god sikt från nästan alla säten. Scenen är stor, väl upplyst och de färgglada uppsättningarna i de flesta produktioner är iögonfallande.

Teatern på Serpukhovka biljettkontor är öppet varje dag från 11-00 till 18-00 från måndag till fredag. Biljetter till föreställningar kan köpas antingen genom att besöka teatern personligen eller genom att beställa online.

Theatrium Acting Company

Eftersom teaterns huvudsakliga verksamhet ärkomedi och musikföreställningar är de främsta skådespelarna mestadels proffs, på ett eller annat sätt kopplade till scenen och cirkusen. Många av dem tog examen från cirkusskolan. Och alla, utan undantag, kan sjunga. Annars, vad är ett musikstycke utan ett vackert sångkomp?

Det finns praktiskt taget inga ledande och sekundära skådespelare i "Theatrium on Serpukhovka". Allt beror på föreställningen och dess rollbesättning. Men även i mängden känns deltagarna i produktionerna som riktiga stjärnor. När allt kommer omkring är nästan alla föreställningar av "Teatrium" gnistrande och roliga.

I "Teatrium on Serpukhovka" är mestadels unga skådespelare. Medelåldern för teaterpersonalen överstiger inte 50 år. Skådespelargruppen inkluderar sådana artister som Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova och andra. Många av dem medverkade i populära ryska filmer och tv-serier.

Om författaren till manuset "Love and Doves"

Föreställningen, vars recensioner mestadels är de mest gynnsamma, är baserad på pjäsen av Vladimir Pavlovich Gurkin, medlem i Writers' Union of Russia och deltidsskådespelare, dramatiker, regissör. Vladimir Pavlovich, född i Perm-regionen, växte upp i Irkutsk-regionen. Från barndomen var pojken fascinerad av östra Sibiriens färgstarka natur och invånarnas gnistrande humor. Efter att ha tagit examen från armén, skådespelaravdelningen vid Irkutsk Theatre School, gick Vladimir med i Irkutsk Youth Theatre, sedan Omsk Drama Theatre.

Att skriva Vladimir Gurkin började i sin ungdom. Till en början var det enkla skisser och dikter. Men författarens mest kända mästerverk var pjäsen "Love and Doves". Scenariot för föreställningen baserad på detta verk accepterades med råge av många teaterregissörer. Dessutom, 1984, filmades en tv-version med samma namn baserad på pjäsen av en ung regissör Vladimir Menshov. Och recensionerna om pjäsen "Love and Doves" är oftast de mest positiva.

Vladimir Gurkins liv slutade tragiskt. Den begåvade skådespelaren, manusförfattaren och regissören dog 2010 i lungcancer. Mästaren begravdes på Cheremkhovos kyrkogård.

Sammanfattning av den legendariska pjäsen

Regissören Vasily Mishchenko i produktionen av "Love and Pigeons" försökte komma så nära originalpjäsen som möjligt. Samtidigt ingick originalavsnitt med musikackompanjemang i föreställningen. Många av dem fick hejdundrande applåder från publiken.

Pjäsens handling är ganska enkel och baserad på en sann historia. I en sibirisk by lever familjen till Vasily Kuzyakin, en träindustriarbetare, och hans fru, Nadyukha, i kärlek och harmoni. Han uppfostrar ett par av tre underbara barn - den äldsta Lyudmila, som efter ett misslyckat äktenskap återvände till sin fars hus, mellanteknikersonen Lenka och den yngsta - skolflickan Olka. Den senare är hennes fars favorit och en trogen följeslagare i alla hans åtaganden.

Relationer mellan makar möter livets alla upp- och nedgångar. Nadezhda betraktar sin man som en bråkmakare och en dåre, men hon förlåter honom hans livs största passion - duvor. Skäller ut maken för att spendera påbefjädrade familjepengar och hotar att "riva av huvudena på den fördömda Herodes", utför hon fortfarande aldrig sina hot. När allt kommer omkring, bortsett från denna "dåliga vana" är Vasily praktiskt taget en idealisk make. Han är en stor mästare i sitt hantverk, i god ställning med anställda och grannar. Han röker inte, dricker praktiskt taget inte, han älskar sin fru, sina barn och duvor oerhört.

De närmaste grannarna till Kuzyakinerna är Baba Shura och farfar Mitya. Trots deras höga ålder sjuder verkliga passioner mellan makar. En stor drinkare, farbror Mitya försöker på alla möjliga sätt använda varje tillfälle att "titta i ett glas". Baba Shura följer strikt sin huliganman och fångar honom när han gör sin favoritsak, var han än gömmer sig.

En gång, efter att ha fått en arbetsskada i tjänsten, får Vasily ersättning - en biljett till havet, där han aldrig har varit. Där träffar han Raisa Zakharovna, en anställd på timmerindustriföretagets personalavdelning, en stadsdam, sofistikerad, väldigt excentrisk och … extremt ensam. En semesterromantik bryter ut mellan dem. Intressanta ovanliga berättelser om Raisa Zakharovna och hennes upphöjda beteende fascinerar Vasily så mycket att han inte återvänder hem från orten, utan slår sig ner med sin nya älskare. Honest Kuzyakin skriver ett brev till sin familj och förklarar hans beteende.

Men Raisa Zakharovna (och Alena Yakovleva spelar henne i den andra rollistan) verkar ett sådant igenkännande otillräckligt och hon går för att besöka familjen Kuzyakin. Till en början accepteras med stor hjärtlighet, hon är besegrad när Nadezhda inser vem som står framför henne.

När Raisa Zakharovna återvänder hem i en mycket sjaskig form försöker hon klaga till sin älskade. Men även här är hon missförstådd. Vasily verkar plötsligt vakna ur en dröm och går hem.

Men han kan inte komma tillbaka så lätt. Utmattad av depression och svek, sparkar Nadezhda ut sin man ur huset. Barnen är också fientliga, och den ende sonen hotar att döda sin far för att ha skadat sin mor.

Vasily slår sig ner i en hydda på flodstranden. Nadezhda, efter att ha tänkt på sin fritid, tar sig i hemlighet till honom för ett seriöst samtal. Som ett resultat av makarnas halvårsmöten på floden blir kvinnan gravid. Vasily återvänder hem. Hans ankomst sammanfaller med Lenkas triumferande farväl till armén.

Produktionen är full av många komiska avsnitt och levande musikaliska ackompanjemang. Längden på föreställningen "Love and Doves" är 120 minuter.

Huvudroller och artister: Nadyukha och Vasily

Alla vet att stjärnskådespelare spelade i filmen. Pjäsen "Love and Doves" i Moskva skiljer sig inte från filmen. Till exempel porträtteras det legendariska paret Vasily och Nadezhda av Anatoly Zhuravlev och Maria Golubkina. I den andra casten ersätts skådespelerskan av den inte mindre berömda Olesya Zheleznyak. Jag måste säga att den första Nadyukha (utförd av Golubkina) är en kvinna med strikta regler utan en antydan till femininitet. En skarp, snabb karaktär utan feminin mjukhet. Zheleznyak, jämfört med Maria, är mer humoristisk och begriplig för tittaren. Även om Golubkinas lysande prestanda inte kunde hjälpa att fängsla publiken, och sällsynta komiska ögonblick med hennes deltagande orsakade homeriskt skratt. Men vadom jag ska vara ärlig kan båda inte jämföras med den unika Nina Doroshina, vars upptåg inte är avsedda att upprepas av någon.

Anatoly Zhuravlev försökte imitera Vasily Kuzyakin i all sin rustika glans. Han visade sig vara en högljudd, kantig och kinkig man. Den filmiska Vasily, framförd av Alexander Mikhailov, är mer av en intellektuell på landsbygden än en otäck tönt. Det enda som förenar dessa två karaktärer är deras enorma kärlek till duvor.

Vem spelar Raisa Zakharovna

Den eviga rivalen till Nadezhdas trogna fru, skurken från träindustrins personalavdelning, utförd av den briljanta Olga Prokofieva, visade sig vara ganska tragikomisk och djupt olycklig. Till en början är en kvinna slarvig, som en vårfågel. Anledningen till detta är Raisa Zakharovnas nya kärlek. I den andra casten spelas hennes roll av Alena Yakovleva. Hennes razluchnitsa är mer pretentiös och intellektuell. Men både Raisa Zakharovna visade sig vara extraordinär och intressant, ibland benägen för ovanliga attacker. Så publiken kom ihåg upptäckten av regissören för pjäsen "Love and Pigeons" Vasily Mishchenko. Efter sin älskade Vasily Kuzyakins avgång uttrycker Raisa Zakharovna sin förtvivlan och förbittring genom solo-pantomim. Det här avsnittet väckte tårar till tittarna tillsammans med skratt.

Olga Tumaykina och Elena Biryukova spelade också i olika kompositioner. Varje skådespelerska gav sin egen unika smak till bilden av Raisa Zakharovna.

Children of the Kuzyakins: Lyudka, Lyoshka, Olka

Kuzyakins äldsta dotter, Lyudmila, spelades av den magnifika Natalya Gromushkina, som är producenten av pjäsen. Å ena sidan visade sig hennes Lyudka vara strikt och ogenomtränglig, och å andra sidan en mystisk tjej som älskar sin otrogna man och oroligt väntar på nyheter från honom. Efter att ha blivit en omedveten deltagare i familjeskandaler, föredrar hon att vara tyst och höjer rösten i händelse av extrem förbittring och missförstånd. I allmänhet är Lyudmila Kuzyakina i versionen av Natalia Gromushkina en ljus, fantasifull, tvetydig och mycket märkbar tjej.

De yngsta barnen till makarna Lenya och Olya, framförda av unga, ännu inte särskilt kända skådespelare Ivan Dubrovsky och Elena Karpovich, passar organiskt in i handlingen. Deras kommentarer och rörelser förde inte in disharmoni i avsnitten, utan kompletterade dem tvärtom.

Färgstarkt par - farfar Mitya och farmor Shura

Oförglömliga och magnifika Sergei Yursky skapade vid en tidpunkt bilden av en lantlig fyllerist av farbror Mitya, som verkade vara oslagbar av någon. Men Mikhail Zhigalov i "Love and Pigeons" i "Teatrium on Serpukhovka" överträffade alla förväntningar. Hans karaktär är mindre kinkig och mer stillsam, men lika rolig och uppfinningsrik. Ibland verkar det som att hela föreställningen vilar på skådespelaren.

Baba Shura framförd av Raisa Ryazanova är en kvinna med humor och stränghet mot sin man. Hon räknar lätt ut alla hans idéer och hittar sin man på de mest avskilda platserna. Genom att försöka att inte avvika från den skrivna texten enligt manuset kunde paret ändå göra sina egna små intressanta detaljer. Tatyana Orlova imponerade förresten på publiken med sitt originella tillvägagångssätt och kvickhet i en annan skådespelare av Baba Shura i pjäsen Love and Doves.

Producent och regissör för produktionen

Ryska skådespelerskan Natalya Gromushkina, som inte ville vila på sin framgång, bestämde sig vid ett tillfälle för att börja producera produktioner. Född i en intelligent familj (hennes far är doktor i historiska vetenskaper, hennes mamma är översättare, medlem av Journalistförbundet), var hon dömd till ett kreativt yrke. Under sitt ganska korta liv lyckades Natalya vara medlem i en barns vokal- och instrumentalensemble, dansa, gå in på Russian Academy of Theatre Arts på regiavdelningen och spela roll i kult-tv-program. Som producent organiserade Gromushkina sådana föreställningar som "Begravningsbön eller violinist på taket", "My Fair Kat", musikalen "Cabaret". Idag är hon framgångsrik chef för pjäsen "Kärlek och duvor". Skådespelarna som var involverade i denna produktion accepterade gärna Natalya i sitt team, där hon framgångsrikt spelade Kuzyakins äldsta dotter, Lyudmila. Både rollen och organisationen var en stor framgång för skådespelerskan.

Föreställningen sattes upp av Oleg Tabakovs elev, den första teateraktören i rollen som Lyonka, skådespelaren Vasily Mishchenko. Han fick lite mod och bestämde sig för att upprepa den legendariska filmen på scenen. För att praktiskt taget inte avvika från texten och scenerna överförde regissören helt enkelt filmens handling till teaterscenen. Visst, vissa nyanser skiljer fortfarande föreställningen från filmen. Till exempel gör solopantomimer av huvudkaraktärerna, musikaliska inneslutningar och skarpa ord produktionen ganska ljus och färgstark. Diskussioner om känsliga ämnen, i kombination med diskreta obscena uttryck, iblandfå tittaren i en lätt chock. Den moderna publiken är dock mer krävande än den sovjetiska tittaren av sin favoritfilm.

Hur föreställningen skapades

Som ni vet beror framgången för produktionen inte bara på skådespeleriet. Pjäsen "Kärlek och duvor" är inget undantag. Landskap, kostymer och belysning är också viktiga här. Jag måste säga att utformningen av delen av Vasily Mashchenkos produktion är ganska specifik. Å ena sidan försökte dekoratörer under ledning av Sergei Timokhin att återskapa atmosfären på en lantgård. Sängkläder på ett rep, ett gamm alt bord och rangliga stolar borde förknippas i betraktaren med Kuzyakins mysiga hem. Under hela föreställningen förändras inte sceneriet nästan en enda gång. Såvida inte stegstegen, som symboliserar duvslaget, tas bort. Naturligtvis är djurlivet på teaterscenen svårt att reproducera. Därför kan tittaren bara gissa sig till havslandskapen genom att lyssna på måsarnas rop på avstånd och ljudet från vågorna.

Dräkter för hjältar är designade i stil med åttiotalet av förra seklet. Hjältinnornas okomplicerade chintz-dräkter, kepsar, bloomers och filtstövlar liknade verkligen tiden före perestrojkan. Något pinsamt är Kuzyakins yngsta dotter, Olga, som prunkar i en skoluniform med ett vitt förkläde och en röd pionjärslips. Men med tanke på att flickan går i skolan kan detta vara lämpligt.

Musiken till föreställningen skrevs av kompositören Alexei Ponomarev. Lyriska och glada melodier ackompanjerade föreställningen hela tiden. Hjältar på scenen dansar, sjunger och visar pantomimer,beroende på regissörens avsikt. Resultatet är en ljus, intensiv föreställning som inte går att glömma på länge.

Favoritcitat från pjäsen

Vacker, snäll och glad produktion inspirerar optimism inte bara med ett bra spel av dem som spelar. I pjäsen "Love and Pigeons" finns det många fraser och slagord som publiken älskade från filmen av Vladimir Menshov. Det är nog omöjligt att hitta en medelålders person som inte kan nyckelcitaten. Vasily Mishchenko bestämde sig för att inte avvika från manuset och inkluderade färgglada uttryck i sin produktion. Nadezhda talar ut till sina älskade "Lyudk, ah, Lyudk!", "Vad är en pys-pys?", "Var kom en sådan vacker farbror ifrån till oss?", "Vad är kärlek?", "Hur man leva, farbror Mitya?”, “Det skulle ha dödat parasiten precis så!”, “Jag skär av dina duvors huvuden!”

Vasily avslutar i sin tur var och en av sina fraser med utropet "aha". Också minnesvärda uttryck för huvudpersonen var "Men babai tog pengarna!..", "Även du svängde på tjugofem rubel, Nadya, va?", "Men vem ska knyta honom (slips) nu? Allt! Jag gick till resorten!”.

Men, kanske, farbror Mitya häller ut de mest gnistrande fraserna. Det är där det som inte är ett uttryck är ett citat! Här och hans "Bastilledagen var bortkastad", "För att - gruvarbetarna! Det vill säga, det här är människor från bergen", "Jag förstår inte Kikimor … Ta bort henne, Nadezhda!", "Mycardial infarction! Vilket ärr!", "Förlåt… Vad hindrade dig från att gömma pengarna."

Hela karaktärers dialoger är också roliga. Med ett ord, "Love and Doves" är ett verk som kan citeras från det första ordet.

Pjäsen "Love and Doves": publikrecensioner

Efter att ha sett Vasily Mishchenkos produktion tog publiken det tvetydigt. Någon tog emot det med glädje och glädje. Andra jämförde hela tiden föreställningen med den berömda filmen och hittade dess brister. De enskilda aktörernas prestationer utvärderades också. Enligt många tittare räddades föreställningen av närvaron av People's Artist Raisa Ryazanova och den hedrade konstnären Mikhail Zhigalov. Om inte den sistnämnda framförandet hade förlorat sin charm.

Allmänheten gillade också Olga Prokofievas spel. Hennes Raisa Zakharovna kom ut som en extravagant och upphöjd kvinna. Men Maria Golubkina i bilden av Nadezhda verkade för många torr och extremt strikt. Men mest av allt slog huvudpersonen, spelad av Anatoly Zhuravlev, till. Hans Vasily Kuzyakin kom ut extremt bullrig och hyperaktiv. Kanske berodde den höga rösten på aulans svaga akustiska kapacitet. Hur det än må vara, pjäsen "Kärlek och duvor" i "Teatrium på Serpukhovka" är ett spektakel värt att uppmärksammas.