Erast Garin, skådespelare: biografi, personligt liv, filmografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Erast Garin är en skådespelare, regissör och manusförfattare som arbetat med lika stor framgång både på bio och på teaterscenen i Sovjetunionen. Hittills är han mest känd för sin roll som kungen i filmen Askungen från 1947. Biografin om Erast Garin, hans arbete och personliga liv är av intresse för många.

Tidiga år

Erast Pavlovich Garin (riktiga namn Gerasimov), föddes den 28 oktober 1902 i Ryazan (då det ryska imperiet), i en fattig familj av vanliga arbetare. Han studerade vid Ryazans gymnasium för män. Lille Erast var inte ett idogt barn, men han lärde sig omedelbart all information som gjorde att han kunde få bra betyg utan att sitta upp för läxor. Liksom hela familjen stödde och visade Erast öppen sympati för den nya sovjetregeringen, och därför, efter att knappt ha tagit examen från skolan, anmälde han sig vid 17 års ålder frivilligt för Röda armén. Det var där som Erasts första möte med teater och kreativitet ägde rum - han uppträdde på scenen i garnisonsteatern, som senare blev Röda arméns första amatörteater. Kamrater på teatern, som lade märke till den unga mannens skådespelarspänning, sa de,att han "bränner" på scenen - därav dök pseudonymen till den börjande skådespelaren "Garin" upp. Hans skådespelardebut var en liten roll i produktionen av Yakov Knyaznins komedi "Sbitenshchik", med vilken teatern gick till Moskva. På bilden nedan, Erast Garin på 20-talet.

Trots att Erast hade en väldigt liten roll, märkte Vsevolod Meyerhold honom på en Moskva-turné, och såg i den unge mannen hur han var en riktig skådespelare. Han rådde Garin att börja studera till yrket och bjöd in honom till Higher State Director's Workshops, som han själv ledde - den unge mannen kom in där 1921.

Början på professionell kreativitet

1922 blev Erast Garin skådespelare på Meyerhold State Theatre. Den unge mannen fick snabbt Vsevolod Emilievichs förtroende och blev hans favoritskådespelare och student. Den store regissören lyssnade på Garins åsikt och uppskattade hans nyktra, analytiska sinne.

Den nybörjare skådespelarens första stora roll var omedelbart tio karaktärer i pjäsen "Ge Europa" (i affischer och repertoar listades som "DE"). Bland dem fanns sex uppfinnare, en uppfinnare, en fascist, en mördad arbetare och en poet från öknen. I det här arbetet visade Garin en verklig talang för parodi och imitation, uppbackad av skicklighet och karaktär. Han passade perfekt in i den groteska atmosfären i Meyerholds produktioner, leker med sin röst, intonationer, överdriven mänsklig plasticitet. I denna produktion föddes alla funktioner i den framtida "Garin-stilen".spel".

Erkännande

Fame föll på den unge skådespelaren 1925, efter att ha spelat titelrollen i en produktion av Nikolai Erdmans pjäs "The Mandate". Bilden av Nepman Pavel Gulyachkin, förkroppsligad av honom, blev en symbol för "flagellationssatir", mer än trehundra gånger (enligt en av kritikerna) orsakade explosiva skratt från publiken. Garin som Gulyachkin på bilden nedan.

Inte mindre framgångsrika var de efterföljande rollerna som Khlestakov (pjäsen "The Inspector General" 1926) och Chatsky ("Wee to the Wit" 1928). Så här skrev samtida kritiker om Garins verk i pjäsen "Wee to the Mind":

Han var inte som de andra Chatskys som spelades före honom, han var ovanlig, oväntad. E. Garin visade sig inte bara vara en komisk, excentrisk, enfaldig skådespelare, som han sågs före Chatsky, han var förvånansvärt lyrisk, vilket blev Suns huvudfynd. Meyerhold i pjäsen.

Det var verket i Meyerholds produktioner som gav upphov till Erast Garins tendens till excentricitet och satirisk bråk, som kommer att följa honom i allt efterföljande skådespelararbete.

I början av 1930-talet var Garin också framgångsrik i radiouppträdanden. På den tiden började radion precis slå rot i sovjetfolkets vardag, och Garins uttrycksfulla röst gjorde honom till en av de första radiofavoriterna bland vanliga lyssnare.

1936 bestämde sig Erast Garin för att lämna sin vän och mentor Meyerhold för att försöka regissera. hangick till Leningrad Comedy Theatre (moderna St. Petersburg Academic Comedy Theatre), satte upp pjäser och spelade dem samtidigt fram till 1950. Vsevolod Emilievich var inte emot den kreativa utvecklingen av sitt husdjur och stödde därför hans val och långvarig vänskap avbröts inte. När Meyerhold 1938 förlorade sin teater och utsattes för åtskilliga förföljelser, var endast Erast Garin hängiven honom - den enda från hela den tidigare regissörsgruppen. Den store regissören tillbringade sin sista kväll före arresteringen med Garin och hans fru. På bilden nedan, Erast Garin och Vsevolod Meyerhold vid repetitionen av The Government Inspector.

Filmdebut: "Marriage"

Den första filmen med Erast Garin var den historiska filmen "Löjtnant Kizhe" 1934, där han spelade rollen som adjutant Kablukov. Garin gillade film, så 1936, efter att ha lämnat Meyerhold Theatre och fått mer kreativ frihet, bestämde han sig för att göra sin egen film. Valet föll på anpassningen av Gogols "Äktenskap", som Erast Pavlovich filmade i avantgardistisk stil av Meyerholds produktioner, som skickligt kombinerar uppriktig teatralitet med filmiska standarder. Den allra första premiären lämnade ingen kritiker oberörd: recensionerna var uppdelade i extremt entusiastiska och negativt förödande. Men under kampanjen mot "formalism" 1937-1938 kritiserades "Marriage" hårt, alla kopior beslagtogs och förstördes och originalnegativet tvättades bort från filmerna. Inga kopior av detta har hittats för närvarande.bilder.

Doctor Kalyuzhny

Kampen mot "Meyerholdism" i Sovjetunionen tog fart, och därför vände sig Garin igen till teatern. 1938 var Garins regi- och skådespelarframgång produktionen av pjäsen "Folkets son", som dramatikern Yuri German skrev speciellt för honom. Efter att briljant ha utfört rollen som Dr. Kalyuzhny, en osjälvisk och andligt ren representant för den sovjetiska intelligentian, fick Erast Pavlovich kritikernas godkännande och beslutade därför att överföra den framgångsrika föreställningen till biografen. Det konstnärliga rådet för "Lenfilm" godkände dock inte regissören för huvudrollen. Enligt deras åsikt var Garins utseende inte lämpligt för rollen som en "sovjetisk godbit". Som ett resultat gick rollen till Boris Tolmazov, som på begäran av regissören inte spelade, utan "kopierade" karaktären som redan skapats av Erast Garin. På bilden nedan, en jämförelse av bilderna av Kalyuzhny utförda av Garin och Tolmazov.

Cinderella

Garin köpte en lägenhet i Moskva med ett enormt arvode för att regissera "Doctor Kalyuzhny", och 1941 flyttade han till huvudstaden med sin fru. Där började han agera i studiorna Soyuzdetfilm och Mosfilm, men under en tid förtjänade hans filmroller inte en sådan framgång med allmänheten som teaterroller. Allt förändrades 1947, när den fantastiska filmen Askungen släpptes. Erast Garin gjorde sin bästa filmroll i den -excentrisk, frånvarande, men mycket snäll kung, prinsens far. Bilden har sin popularitet, som inte har tappat bort än i dag, tack vare två skådespelarverk - Garin själv och Faina Ranevskaya, som spelade Askungens lika excentriska styvmor.

Ytterligare kreativitet

Efter "Askungen" spelade Garin en rad små roller och visade sig vara en stor mästare i avsnittet. När skådespelaren dök upp på skärmen även i några minuter, lyckades skådespelaren lämna sin karaktär i publikens minne. Garin lämnade inte heller den teatrala kreativiteten. I Moskva satte han upp fyra föreställningar på Film Actor Theatre och en på Satire Theatre. Under sin filmkarriär spelade han tre olika sagokungar i filmerna "Kain den artonde" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) och "Half an Hour for Miracles" (1968). Dessutom röstade Garin kungar och tsarer i serierna Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) och The Brave Little Tailor (1964), vilket i princip upprepade bilden som först skapades i Askungen. Förresten, röstande tecknade serier upptar en ganska stor plats i skådespelarens arbete: från 1947 till 1978 gav han sin röst till mer än fyrtio karaktärer, varav den mest kända var Eeyore the Donkey i 1972 års tecknade Nalle Puh och sorgens dag.

De senaste åren. Slut

Det sista stora skådespeleriet, och samtidigt den sista regissören, verk av Erast Garin var bilden"Merry Rasplyuev Days" 1966, där han spelade huvudrollen som Kandid Tarelkin. Under inspelningen av denna film skadades Garin, vilket resulterade i att han förlorade ena ögat och var praktiskt taget blind i det andra. Detta satte stopp för hans regissörskarriär, han kunde inte heller längre spela huvudrollerna på bio. De sista ljusa episodrollerna av Erast Garin var professor M altsev i filmen "Gentlemen of Fortune" (1971) och teaterkritiker i "12 Chairs" (1971).

Skådespelaren dog den 4 september 1980 i sin lägenhet i Moskva, han var 77 år gammal. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården.

Privatliv

Erast Garin gifte sig 1922 med skådespelerskan från Meyerhold-teatern Khesa Lokshina. Vansinnigt förälskad i Erast blev hon inte bara en hustru, utan också en kreativ följeslagare som förblev henne under hela hennes liv. Erast Pavlovich skapade alla manus, föreställningar och filmer i samarbete med Khesya - de förstod varandra väldigt subtilt, vilket hjälpte till att skapa gemensamma projekt. I början av 1937, efter att filmen "Marriage" förbjöds, uppstod det första missförståndet mellan makarna, vilket resulterade i gräl, och de skildes ett tag utan att formalisera en skilsmässa. Under denna period bodde Garin med författaren Lyubov Rudneva. Men i separation insåg Erast Pavlovich mycket snabbt att ingen någonsin kunde ersätta Khesya för honom - inte bara en vacker kvinna, som det finns många av, utan också en vän, allierad, kreativ associerad. Khesya och Erast började leva tillsammans igen - fantastisktfruns hjärta tillät Garin att inte vara avundsjuk när det visade sig att Lyubov Rudneva var gravid. Han besökte fritt och stödde modern till sitt ofödda barn, och när hans dotter Olga föddes 1938 återvände han till Khese igen, nu för alltid. Olga Erastovna är konstnärens enda barn, och Khesya Alexandrovna hindrade aldrig sin far från att kommunicera med sin dotter. På bilden nedan är Garinas fru.

Efter att ha återvänt sa skvaller ofta att Erast återvände till Khesa av medlidande, men i själva verket var han fortfarande kär i Lyuba. Men minnen av personer från makarnas inre krets säger något annat. Här är ett citat från skådespelarens och regissörens memoarer Yevgeny Vesnik:

Erast Garin och Khesya Lokshina är ett heligt par. De kunde inte leva utan varandra. De hade inga barn. Hon behandlade honom som en son, en bror, och Erast tog hennes omsorg med viktig och stolt resignation, som en självklarhet. Hon var ofta sjuk, låg på sjukhus och nuförtiden kunde man känna vem Khesya var för Erast. Han vissnade, gick ner i vikt, blev dyster, blev gammal, fick skägg, blev rynkig, obekväm och till och med arg med ögon fulla av ångest, sorg och förvirring.

När han gick bort brann Khesya Alexandrovna ner mycket snabbt. Utan Erast Pavlovich gick hon vilse, gick snart till honom. Sådana par glöms inte bort. Duvor!

Hesya Aleksandrovna levde verkligen utan sin älskade man i bara två år, efter att ha dött i juni 1982.