Popkonststil: en kort historia, funktioner och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Popkonst uppstod för att ersätta 1900-talets seriösa abstrakta konst. Denna stil är mest baserad på populärkultur, så det har blivit en form av underhållning. Riktningen utvecklades med hjälp av reklam, trender och mode. Ingen filosofi, andlighet. Popkonst (porträtt) är en av delarna av avantgardekonsten.

När kom stilen?

Tillgänglighet och enkelhet är egenskaperna som gjorde den här stilen otroligt populär. Målet var ursprungligen att ha en bred publik, så det går att täcka de mest omtalade bilderna. Det är därför popkonststilen har blivit en av de mest inflytelserika konströrelserna inom måleriet under 1900-talet och framåt.

Stilkampanj

Närmare bestämt blev stilen populär på 1960-talet, trots att den grundades lite tidigare, på 1950-talet. Storbritannien anses vara ursprungsplatsen och en aktiv ökning skedde i USA. Andy Warhol blev popkonstens grundareoch Jasper Johns.

Allt började med initiativet Independent Group, som grundades i London 1952 bland företagsamma konstnärer och arkitekter. Urban folkkultur kompletterades med modern teknik när man skrev dukar. På exemplet med amerikansk kultur studerade mästarna psykologins inflytande på masspubliken, språkvetenskapens djupa betydelse och innehåll. Jag var främst intresserad av industriell reklam, aktuell reklamproduktionsteknik, distribution av collage.

Det är imorgon

1956 Invigning av popkonstutställningen "This is Tomorrow". Det moderna samhället presenterades med filmramar av alla favoritfilmer, Hollywood-idoler, förstorade bilder. Många inspirerades av den nya ovanliga stilen. Efter utställningen ville de flesta utexaminerade från konstskolor och inte bara gå med i den nya rörelsen.

Huvudmotiv

Popkonst (porträtt) har de huvudsakliga egenskaperna som gör det lätt att förstå att detta är en viss stil:

• När populära konstteckningar används. Affischer, graffiti, serier, vinylskivor, Marilyn Monroe-grafik.
• Skrikande, ljusa färger. Protestera mot de vanliga monotona stilarna i interiören. Endast disco-thrash och ungdomsfunk.
• Föremål "plast" i inredningen. Ljusa färger understryker på ett positivt sätt originaliteten i ungdomsstilen.

Det första motivet tas som grund, men andra kompletterar perfekt bilden av popkonst. Faktum är att denna stil inte är oberoende, utan bara kombineraralla möjliga detaljer och skapar en specifik harmoni.

Interiöranvändning

Detaljer är de element genom vilka popkonstens mångsidighet manifesteras i interiören.

• Frihet. Rymlig tomt, högt i tak, minimalism. Det passar bra i designen av vardagsrum, offentliga kaféer.
• Ljus färg. Som regel utökar en vit bakgrund visuellt utrymmet. Flashiga ljusa möbler fungerar alltid bra med neutrala färger.
• Formernas kreativitet. De ideologiska skaparna var aktivt förtjusta i retrofuturism, förutom andra filistinska stilar. När du är i en interiör i popkonststil finns det en chans att minnas den tidens goda science fiction.
• Minsta mängd möbler. Samma idé om enkelhet och rymd. Det kommer inte att finnas några uppladdade områden i popkonstrummet. Bara det väsentliga för livet. Multifunktionella skåp, skåp, soffor.
• Många tillbehör. Det är lätt att hitta många småsaker: som inslag av masskultur, färgglada detaljer och ljusa accenter. Till exempel kuddar som är utspridda runt omkretsen, eller catchy klädhängare.
• Ovanlig belysningslösning. Mycket beror på ljuset. Inklusive stämningen på föremålet. LED-strips, vätskelampor, takbelysning. Sådana saker märks särskilt när all uppmärksamhet är fäst vid ljuset.

Stilfunktioner

Ljus, originell popkonststil är inte för alla. Behöver detanvända i första hand där rekreationsområdet är beläget. Många noterar en tydlig likhet med kitsch. Men i själva verket är det här två olika stilar. En utmaning för samhället, en protest mot tristess, en omfamning av sin egen unika smak, en önskan att sticka ut - allt detta visar denna stil i ett gynnsamt ljus.

Popkonstporträtt

En ljus överraskning förlorar inte sin relevans. En sådan gåva kommer att vara praktisk för alla dem som uppskattar uttryck, stil, kreativitet och som regel förnekar enkelhet.

Det är ingen hemlighet att du behöver ge känslor. Ett popkonstporträtt kommer att göra jobbet perfekt. Ljus, moderiktig, catchy. Han kommer omedelbart att uppmärksamma sig själv. Allt som är i stil och presentation återspeglas i teckningen. Artister lägger alltid märke till intressanta detaljer och fakta.

Vi ser en ny ökning i populariteten för popkonstmålningar, var och en av oss har en chans att skämma bort nära och kära och vänner med ett unikt stilfullt porträtt. För många kommer detta att fungera som ett exempel, och de kommer själva att börja göra så trevliga och romantiska handlingar.

Intressanta fakta

I början av dess utseende uppmärksammades denna produkt inte förgäves av många rika och inflytelserika personer på den tiden, eftersom den helt förändrade den kulturella betydelsen. Konceptet med rörelsen förändrade anhängarna av stilen. Popkonst är erkänt över hela världen.

Lawrence Elloway släppte en resonant artikel om utmaningen för kultursamhället, där han i detalj beskrev unga talangers avsikter. Det hände i Amerika, men intressant nog var kritikern från Storbritannien.

BI de flesta fall skapas popkonstmaterial från all möjlig information och använder teknik kombinerat med ännu mer intressanta föremål. Roy Lichtenstein, som ingen annan, insåg detta på sin tid och använde det.

Ursprunget till popkonsten kan tillskrivas popmusikens period under dessa år, det var detta faktum som påverkade utvecklingen av rörelsen i London. Inget behov av att leta långt efter exempel, Peter Blake skapade omslaget till The Beatles och Elvis Presley, särskilt eftersom grunden för hans verk var porträttet av Brigitte Bardot, som Andy Warhol i New York använde porträttet av Marilyn Monroe.

Jämför vi det engelska tillvägagångssättet och det amerikanska, kan vi absolut säga att det andra är mycket mer aggressivt och ironiskt i sitt budskap.

Glöm dock inte Andy Warhols stora motto, som har blivit en slags symbol för amerikansk kultur i allmänhet: "Om allt i världen är gjort av maskiner, då kommer jag att tänka som en maskin."

Klara motiv, symboler, skarpa linjer. Antikonst i alla dess yttringar. Märkliga dadaister som en gång för alla vägrade standardiseringen av världen. Det är allmänt accepterat att det mest populära temat i popkonstnärers verk var mat, men detta är en missuppfattning: de gav mer företräde åt föremål med enkelt liv och toalett.

Warhol tog produkterna från populära tillverkare till en ny nivå genom att multiplicera logotyperna för toppmärken i verk.

Slutsats

Därmed vände en så unik och oefterhärmlig populärkonst verkligen idén om konst. Gjorde en revolution i konstvärlden och inte bara. Hittills har många konstnärer, designers, dekoratörer inspirerats, lever och skapar med hjälp av denna stil, och använder även popkonst i interiören. Livsstil som kallas popkonst. Vi tror att det kommer att vara lika populärt i många år framöver som det var i mitten av nittonhundratalet.

Vi hoppas att artikeln var intressant för dig och att du lyckades hitta svar på alla dina frågor. Tack för din uppmärksamhet, kära läsare. Uppskatta konst.