2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Till skillnad från Black Square är Malevichs White Square en mindre känd målning i Ryssland. Det är dock inte mindre mystiskt och orsakar också en hel del kontroverser bland specialister inom området bildkonst. Den andra titeln på detta verk av Kazimir Malevich är "Vit på vitt". Den skrevs 1918 och tillhör målarriktningen, som Malevich kallade Suprematism.
Lite om suprematism
Berättelsen om Malevichs målning "Vita kvadraten" bör inledas med några ord om Suprematism. Denna term kommer från latinets supremus, som betyder "högst". Detta är en av trenderna inom avantgardet, vars uppkomst tillskrivs början av 1900-talet.
Det är en sorts abstrakt konst och uttrycks i bilden av olika kombinationer av flerfärgade plan, som är de enklaste geometriska konturerna. Detta är en rak linje, kvadrat, cirkel, rektangel. Med deras kombinationbalanserade asymmetriska kompositioner bildas, som genomsyras av inre rörelser. De kallas suprematister.
I det första skedet betydde termen "Suprematism" färgens överlägsenhet, dominans över andra egenskaper hos målning. Enligt Malevich befriades färg i icke-objektiva dukar för första gången från en biroll. Målningarna målade i denna stil var det första steget mot "ren kreativitet", som utjämnade människans och naturens kreativa krafter.
Nästa, låt oss gå vidare till Kazimir Malevichs verk.
Tre målningar
Det bör noteras att målningen vi studerar har ett annat, tredje namn - "Vit kvadrat på en vit bakgrund", Malevich målade den 1918. Redan efter att de andra två rutorna skrevs - svarta och röda. Författaren skrev själv om dem i sin bok "Suprematism. 34 ritningar. Han sa att de tre torgen är förknippade med upprättandet av vissa världsbilder och världsbyggnader:
- svart är ett tecken på ekonomi;
- röd indikerar en signal för revolution;
- vitt ses som ren action.
Enligt konstnären gav den vita fyrkanten honom möjligheten att utforska "ren action". Andra rutor visar vägen, vitt bär den vita världen. Det bekräftar renhetstecknet i människans kreativa liv.
Enligt dessa ord kan man bedöma vad Malevitjs vita kvadrat betyder, enligt författaren själv. Ytterligare synpunkter från andra specialister kommer att övervägas.
Två nyanser av vitt
Låt oss gå vidare till beskrivningen av målningen av Kazimir Malevich "Vit på vitt". När han skrev den använde konstnären två nyanser av vitt, nära varandra. Bakgrunden har en något varm ton, med lite ockra. I hjärtat av själva torget finns en kall blåaktig nyans. Torget är något upp och ner och ligger närmare det övre högra hörnet. Detta arrangemang skapar en illusion av rörelse.
Faktiskt är fyrhörningen som visas på bilden inte en kvadrat - det är en rektangel. Det finns bevis för att författaren i början av verket, efter att ha ritat en fyrkant, förlorade den ur sikte. Och efter det, efter att ha tittat noga, bestämde jag mig för att beskriva dess gränser, samt markera huvudbakgrunden. För detta ändamål målade han konturerna i en gråaktig färg och framhävde även bakgrundsdelen med en annan nyans.
Suprematistikon
När Malevich arbetade med målningen, som senare erkändes som ett mästerverk, hemsöktes han av en känsla av "metafysisk tomhet", enligt forskarna. Det var vad han med stor kraft försökte uttrycka på "Vita torget". Och färgen, lokal, blekt, inte alls festlig, understryker bara författarens kusligt-mystiska tillstånd.
Detta verk, som det var, följer, är ett derivat av "Svarta torget". Och den första, inte mindre än den andra, gör anspråk på "titeln" på Suprematismens ikon. Malevichs "Vita kvadraten" visar tydliga och jämna linjer som skisserar en rektangel, som enligt vissa forskare är en symbol för rädsla och tillvarons meningslöshet.
Alla egnakonstnären hällde andliga upplevelser på duken i form av någon sorts geometrisk abstrakt konst, som faktiskt har en djup innebörd.
Tolkning av vithet
I rysk poesi närmar sig tolkningen av den vita färgen buddhisternas vision. För dem betecknar det tomhet, nirvana, obegripligheten av att vara. 1900-talets målning, som ingen annan, mytologiserar just vitt.
När det gäller suprematisterna såg de i honom först och främst en symbol för ett flerdimensionellt rum som skilde sig från det euklidiska. Den kastar betraktaren in i en meditativ trans som renar en persons själ, liknande buddhistisk praxis.
Kazimir Malevich själv talade om detta på följande sätt. Han skrev att Suprematismens rörelse redan rör sig mot den meningslösa vita naturen, mot vit renhet, mot vitt medvetande, mot vita spänningar. Och detta, enligt hans åsikt, är den högsta nivån i det kontemplativa tillståndet, vare sig det är rörelse eller vila.
Flym från livets svårigheter
"White Square" av Malevich var höjdpunkten och slutet på hans suprematistiska målning. Han var själv nöjd med det. Mästaren sa att han lyckades bryta den azurblå barriären som dikterades av färgrestriktioner och gå ut i vithet. Han uppmanade sina kamrater, kallade dem navigatörer, att segla efter honom mot avgrunden, när han reste Suprematismens fyrar, och oändligheten - en fri vit avgrund - ligger framför dem.
Men, enligt forskare, bakom den poetiska skönhetenDessa fraser visar deras tragiska väsen. Den vita avgrunden är en metafor för icke-existens, det vill säga döden. En gissning uttrycks att konstnären inte kan finna styrkan i sig själv att övervinna livets svårigheter och därför lämnar dem i vit tystnad. Malevich avslutade två av sina sista utställningar med vita dukar. Således verkade han bekräfta att han föredrar att gå till nirvana framför verkligheten.
Var ställdes målningen ut?
Som nämnts ovan skrevs White Square 1918. För första gången visades den våren 1919 i Moskva på utställningen "Pointless Creativity and Suprematism". 1927 visades bilden i Berlin, varefter den blev kvar i väst.
Hon blev höjdpunkten av icke-objektivitet, som Malevich strävade efter. Inget kan ju vara mer meningslöst och tomt än en vit fyrkant på samma bakgrund. Konstnären medgav att den vita färgen lockar honom med sin frihet och oändlighet. Malevichs "Vita kvadraten" betraktas ofta som det första exemplet på monokrom målning.
Detta är en av få målningar av konstnären, som hamnade i amerikanska samlingar och är tillgänglig för den allmänna amerikanska allmänheten. Kanske är det av denna anledning som denna målning är överlägsen hans andra berömda verk, inte exklusive Black Square. Här ses hon som höjdpunkten av hela den suprematistiska trenden inom måleri.
Krypterad mening eller nonsens?
Vissa forskare tror att alla typer av tolkningar av den filosofiskaDen psykologiska betydelsen av Kazimir Malevichs målningar, inklusive hans rutor, är långsökt. Faktum är att de inte har någon egentlig mening. Ett exempel på sådana åsikter är berättelsen om Malevichs "Svarta kvadraten" och de vita ränderna på den.
Den 19 december 1915 förbereddes en futuristisk utställning i St. Petersburg, för vilken Malevich lovade att måla flera målningar. Han hade kort tid kvar, antingen hann han inte färdigställa duken till utställningen, eller så var han missnöjd med resultatet, att han hastigt smetade in den med svart färg. Så här blev den svarta fyrkanten.
Vid den här tiden dök en vän till konstnären upp i studion och tittade på duken och utbrast: "Briljant!" Och sedan kom Malevich på idén om ett trick som kunde vara en väg ut ur den här situationen. Han bestämde sig för att ge den resulterande svarta fyrkanten någon mystisk innebörd.
Detta kan också förklara effekten av sprucken färg på duken. Det vill säga ingen mystik, bara en misslyckad bild fylld med svart färg. Det bör noteras att försök upprepade gånger gjordes att studera duken för att hitta den ursprungliga versionen av bilden. Men de slutade inte med framgång. Från och med idag har de utgått för att inte skada mästerverket.
När du tittar noga genom craquelure kan du se en antydan till andra toner, färger och mönster, såväl som vita ränder. Men det här är inte nödvändigtvis en bild som ligger under det översta lagret. Detta kan mycket väl vara det nedre lagret av själva kvadraten, som bildades i processen att skriva den.
NeedDet bör noteras att det finns ett mycket stort antal sådana versioner om den konstgjorda spänningen runt alla torg i Malevich. Men vad är det egentligen? Troligtvis kommer den här artistens hemlighet aldrig att avslöjas.
Rekommenderad:
Popkonststil: en kort historia, funktioner och intressanta fakta
Popkonst uppstod för att ersätta 1900-talets seriösa abstrakta konst. Denna stil är baserad på populärkultur och har blivit ett sätt att underhålla. Riktningen utvecklades med hjälp av reklam, trender, mode och popularisering av marknadsföring. Ingen filosofi, andlighet. Popkonst anses vara en av delarna av avantgardekonsten
Art déco i arkitektur och interiör - funktioner och intressanta fakta
Art Deco inom arkitektur har blivit en egen genre, trots att den kombinerar funktioner från många olika riktningar. Även om perioden för dess existens var kortvarig, gläder många exempel på denna stil fortfarande konsthistoriker och vanliga tittare
Sändning "Barnens timme": historia, funktioner och intressanta fakta
Modern ungdom kommer inte att förbli likgiltig när de minns det underbara tv-programmet - "Barnens timme". För barn var det här programmet som hypnos, det var omöjligt att slita dem från att se det. Vad handlar den här showen om? Vilken TV-presentatör ansågs vara den mest älskade? I den här artikeln kommer vi att titta på flera tecknade serier som ingick i det här programmet, ta reda på vem som exakt deltog i det och också prata om Sergei Kirillovich, den mest älskade presentatören
Nikolaus Harnoncourt - dirigent, cellist, filosof och musikforskare. Biografi, funktioner i kreativitet och intressanta fakta
I början av våren 2016 gick den största österrikiska cellisten, musikforskaren och dirigenten Nikolaus Harnoncourt bort. I samarbete med de största orkestrarna i Europa fann han tid att popularisera autentiskt framförande och undervisa vid det världsberömda Salzburg Mozarteum Conservatory
The Hermitage Throne Room - historia, funktioner och intressanta fakta
Om du har varit i St. Petersburg måste du ha besökt Eremitaget. Du kan bara avundas, för du har sett det lyxigaste museet i världen. Det är i nivå med sådana jättar som Metropolitan, British Museum, Louvren. Eremitagets tronrum förvånar besökarnas fantasi