Richard Meyer: geometrisk harmoni i arkitektur

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Richard Meyer är en av USA:s mest inflytelserika och allmänt imiterade arkitekter i världen. Hans namn har blivit ett slags varumärke. Redan nu, vid 83 års ålder, vinner alla projekt som är kopplade till Meyer omedelbart allmänt intresse.

Han började sin karriär i början av 1960-talet med att designa privata bostäder vars eleganta modernistiska stil och vita fasader har blivit ikoniska för samtida arkitektur. Meyer, känd som designer av stora föremål över hela världen, etablerade sin egen internationella stil, baserad på renheten hos enkla geometriska linjer och harmonin mellan yttre form och öppna, ljusa inre utrymmen. Varför blev den här arkitektens byggnader en symbol för modernitet, och hur blir arkitekter som Meyer?

Projektfunktioner

Alla hans mönster är designade i klassiska varianter av modernistiska kanoner: ren geometri, öppen plats, betoning på överflöd av ljus och vitt. Byggnader passar överraskande alltid organiskt in idet omgivande stads- eller naturlandskapet. Meyer är en ivrig anhängare av purism, 1920-talets arkitektoniska trend, vars principer är baserade på linjernas stränghet och renhet. Han var vid en tidpunkt medlem av "New York Five" av unga arkitekter som förespråkade en återgång till modernistisk rationell arkitektur. Men Richard Meyer i sina verk är så nära purismens ideal som möjligt.

För alla arkitektens projekt är den rumsliga kontrasten av ljusa eller genomskinliga ytor och solida vita plan karaktäristisk, liksom geometrisk klarhet och ordning, ofta kompletterad med böjda ramper och räcken. Meyer beskriver sin vision om arkitektur så här:

Jag expanderar och utvecklar vad jag anser vara den formella grunden för den samtida rörelsen… Jag arbetar med volym och yta, manipulerar former i ljus, förändringar i skala och uppfattningen av rörelse och stas.

Vissa kritiker tycker att Meyers strukturer är för strama, påminner om tidigare arkitektoniska landvinningar, andra hyllar sin formella rena skönhet mitt bland de blandade formerna av postmodern arkitektur.

Meyer's Architectural Whiteness

Vit har använts i många mönster genom arkitekturhistorien, inklusive monument, tempel, palats och vitkalkade lanthus i Medelhavet, Spanien, södra Italien, Grekland. Richard Meyer har detta att säga om vitheten i hans design:

Vit arkitektur uttrycker ljusets kvalitet och gör att vi kan uppskatta världen omkring oss. Vitt är alltfärger var du än tittar. Vitheten reflekterar naturen på ett sätt, den bryter ljuset, den gör oss mer medvetna om naturens färger på grund av byggnadernas vithet.

Alla arkitektens projekt kännetecknas av vitt eller färg nära den. Mayers enda svarta struktur finns, en skyskrapa med 42 våningar i New York City på First Avenue. Författaren till projektet berättar själv om sin design med humor:

Jag ville inte bygga en svart byggnad. Vår klient kom till mig och sa: "Richard, jag gillar verkligen ditt arbete, men jag vill ha en svart byggnad. Skulle du göra en svart byggnad?" Jo jag sa, "Varför inte?" Och varför inte prova något nytt? Det är en mycket slät svart skir vägg, som lack, spänt över en ram. Det här är något helt annat än byggnaden vi kommer att bygga härnäst, den kommer att vara vit.

Fenomenet med fortsatt framgång

Även innan han tog examen från Cornell University började Meyer sitt yrkesliv och arbetade i följd på tre stora New York-företag från 1956 till 1963. Hans tidiga erfarenhet inkluderar också att arbeta med den berömda exponenten för den internationella arkitekturstilen, Marcel Breuer. 1963, sex år efter examen från universitetet, grundade den 29-årige arkitekten Richard Meyer sin egen firma. Två år senare fick han kritikerros för Smith House (1965-1967) i Darien, Connecticut, den första av hans så kallade vita byggnader. Projektet var helt klart baserat på originaletmodernism och funktionalism av den puristiska arkitekten Le Corbusiers verk på 1920-talet. Under samma period bildade Meyer New York Five, en lös förening.

Ett arketypiskt exempel på hans arbete, Douglas House (1971-1973), beläget i Michigans Harbor Springs, fick ännu mer uppmärksamhet. Liksom de flesta av Meyers byggnader har strukturen korsande plan och kontrasterar starkt med omgivningen genom sin skarpa, geometriska vithet.

Större offentliga projekt och bostadsprojekt

Efter framgångarna med imponerande privata bostäder som började i mitten av 1970-talet, började Richard Meier få stora uppdrag inklusive:

• Atheneum - Center for New Harmony (1975–1979) i Indiana.
• Museum of Applied Arts (1979-1985) i Frankfurt am Main i Tyskland.
• The Higher Museum of Art (1980-1983) i Atlanta, Georgia.
• Stadsbyggnad och bibliotek (1986-1995) i Haag, Nederländerna.
• Museum of Modern Art (1987-1995) i den spanska staden Barcelona.

Meyer ritade många offentliga byggnader. Bara nyligen avslutade större projekt inkluderar Arp Museum i Tyskland; Club "OCT" i den kinesiska staden Shenzhen; Art Center vid University of California; Italcementi i.lab i Italien; USA:s federala domstol i San Diego, Kalifornien; Weill Hall Science and Technology Building vid Cornell University i Ithaca, New York. Nya projekt och pågående arbete inkluderar Alessandria Province Bridge i Italien; kontorsbyggnad iRio de Janeiro Brasilien; Teachers' Village i Newark, New Jersey; Surf Club i Surfside, Florida; Reform Innovation Tower i Mexico City.

Senaste bostadsprojekt:

• "Rothschild Tower" i den israeliska staden Tel Aviv;
• två skyskrapor i Tokyo;
• tre bostadsprojekt i Taiwan;
• hotellkomplex i Sydkorea.
• privata bostäder i Europa, Asien och Nordamerika.

Från 1965 till 2015 skapade Richard Meyer 47 originaldesigner, som var och en imponerar med sin eleganta renhet av linjer.

Museum

Från 1985 till 1997 fokuserade Meyer på Getty Center, uppfört i Los Angeles. Den består av sex huvudbyggnader som rymmer utställningar och utbildningsinstitutioner. Centret är byggt av honungsfärgad travertin, kompletterat med aluminiumpaneler.

Mångsidiga komplexet, som innehåller utrymmen från offentliga gallerier till privata kontor, gjorde det möjligt för Meyer att förkroppsliga kontrasten mellan offentligt och privat rum som aldrig förr. Och centrets läge i kullarna i Los Angeles gav arkitekten den bästa möjligheten att studera ljusets effekter. Strukturen har blivit en populär turistattraktion, och Meyer talade om det så här:

Folk gillar att titta på arkitektur, de vill se inte bara inre utan även externa utrymmen. Getty Museum i Los Angeles är ett exempel på en plats där människor från hela världenkom för att titta på konsten och se allt runt museet, vare sig det är trädgårdarna eller speciella platser där människor kan koppla av och samlas.

Efter detta projekt var Richard Meyer särskilt fascinerad av byggandet av museikomplex, han designade upp till ett dussin sådana föremål, inklusive:

1. The Atlanta Georgia Museum of Art (1980-1983).
2. Des Moines Contemporary Art Center (1984) i Des Moines, Iowa.
3. Arts and Crafts (1979-1985) i den tyska staden Frankfurt am Main.
4. Barcelona Museum of Modern Art (1995) i Spanien.
5. Modern Art Museum Frieder Burda (2004) i Baden-Baden Tyskland.
6. Ara Pacis Museum (2006) i Rom, med det antika romerska fredens altare.
7. Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) i Remagen, Tyskland.

Meyer berättade om sin passion för museiprojekt:

Jag älskar att skapa museer eftersom varje museum är unikt. Temat för utställningarna är olika, och därför är projektens uppgifter olika. Men det är alltid ett offentligt rum där man kan samlas för nöjes skull och för att lära sig.

Utmärkelser och titlar

Richard Meyers verk kännetecknas bäst av allmänhetens uppskattning. 1984 fick han det högsta priset inom arkitektur, Pritzker-priset, liknande Nobelpriset som delas ut för prestationer inom vetenskap och kultur. Meyer var 53 år då.år.

1997 fick arkitekten AIA Gold Medal, den högsta utmärkelsen från American Institute of Architects, och samma år Praemium Imperiale från den japanska regeringen som ett erkännande för livsprestationer inom konsten. Han är medlem i Royal Institute of British Architects och American Institute of Architects (AIA). Meyer tilldelades Medal of Honor från New York Chapter of AIA 1980 och Gold Medal från Los Angeles Chapter 1998. Arkitektens många utmärkelser inkluderar 30 nationella AIA Honor Awards och över 50 regionala AIA Design Awards.

1989 fick Meyer den kungliga guldmedaljen från Royal Institute of British Architects. 1992 hedrade den franska regeringen honom med att vara Commander of Arts and Letters. 1995 valdes Meyer in i American Academy of Arts and Sciences. 2011 mottog han AIANY President's Award och Sidney Strauss Award från New York Society of Architects.

Han är medlem i styrelsen för Cooper-Hewitt Museum, American Academy i Rom och American Academy of Arts and Letters, från vilken han fick en guldmedalj för arkitektur 2008. Han har mottagit hedersgrader från University of Neapel, New Jersey Institute of Technology, New School for Social Research, Pratt Institute, University of Bukarest och North Carolina State University.

Att lämna företaget

I mars 2018 meddelade Meyer att han tog en sex månader lång semester efter femkvinnor, varav fyra arbetade på hans företag, anklagade arkitekten för sexuella trakasserier. Han gick ut med ett uttalande där han sa att han minns situationen annorlunda än anklagarna beskrev den, men Meyer bad om ursäkt för att han kunde kränka vem som helst med sitt beteende. I en intervju som ägde rum några månader senare förnekade han anklagelserna och uppgav att hans ledighet berodde på hälsoskäl. I oktober samma år lämnade 83-årige Richard Meyer företaget han grundade för 55 år sedan för alltid.