2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Geometrisk stil har blivit mer och mer populär på sistone. Älskare av klara linjer, precision och korthet, han gillade det. Men denna stil dök upp och kom i bruk inte i vår tid, utan för många tusen år sedan. Kom till och med ihåg grottmålningarna av primitiva människor. Det finns också geometriska former. Den geometriska stilen har använts och fortsätter att användas inom olika konstområden.
Geometriutvecklingsprocess
Geometrisk stil har sitt ursprung runt 700-900 f. Kr. Aten anses vara dess ursprungsplats. Med tiden spreds det till Egeiska havet. Denna stil kännetecknas av tydliga detaljer, linjer, geometriska former - cirklar, fyrkanter, romber, trianglar och andra. Detaljer om den geometriska stilen finns nu även under utgrävningar av stenåldern. Inskriptionerna är mestadels som figurer och liknar ornament. Själva namnet användes första gången 1870, när Dipylon-vaser dök upp.
Var används den geometriska stilen?
Geometrisering har varit och förblir så populärt och relevant att det används i stor utsträckning inom olika konstområden. Varhelst vi ser geometriska former. Till exempel tillverkning av smycken och bijouterier. Geometri är en slags manifestation av minimalism, där allt ska vara enkelt, utan pretentiöshet och smakfullt, och smycken i denna stil är alltid lämpliga och eleganta. Om du vill ha något ovanligt och extravagant i en geometrisk stil, var uppmärksam på 3D-dekorationer. Det finns alltid något att se, men inte för alla. I manikyr är denna stil också välkommen. Enkla linjer eller bilden av nospartiet på ett djur med geometriska former är en favorit och populär design.
Bild av geometri i konst
Inledningsvis, i antiken, började den geometriska stilen med att rita ornament: horisontella ränder, mellan dem finns en dekor av geometriska former. Efter detta, någon gång runt 770 f. Kr., börjar modifierade bilder av djur och människor dyka upp. Det var en abstrakt vision av människokroppen. Män ritades med ett ov alt huvud, en triangulär kropp och långa cylindriska lemmar. Kvinnor hade rader av ränder istället för hår, och brösten avbildades med slag nära armhålorna.
Geometrisk vasmålningsstil i antikens Grekland
Vasmålning är målning av alla redskapsföremål på vilka färger applicerats och sedan bränts. De vanligaste typerna av blodkärlsom är ett frekvent fynd i utgrävningarna i det antika Grekland, var amforor, kratrar (skålar), kylixes (skålar för vin). De största centra för utveckling av antika grekiska vasmålningar är Korinth och Aten. Ursprungligen tillskrevs dess ursprung till Italien, efter att de första vaserna hittades under arkeologiska utgrävningar av en etruskisk begravning, etablerades deras tillhörighet till den geometriska stilen i det antika Grekland redan i slutet av 1800-talet. Även om denna målning kallas vasmålning, målade de inte bara vaser, utan också olika redskap. De vackraste av dem fördes som en gåva till gudarna eller lämnades på gravplatser. De skildrade olika scener från livet, som ett bröllop, en fest, militära operationer, samt scener från mytologin som älskades i Grekland.
Det finns flera typer av antika grekiska vasmålningar som förekom under olika perioder.
- Målning med svarta figurer. Den dominerades av bilden av mänskliga figurer, som förblev svartmålade efter avfyrningen.
- Rödfigursmålning. De mest populära här var mytologiska ämnen. I denna typ av målning var bakgrunden svart och teckningarna målades inte över, vilket lämnade dem röda.
- På en vit bakgrund. Vit färg användes som grund i denna teknik och figurer i andra färger applicerades på den.
En viktig aspekt inom keramik var förstås kvaliteten på leran. Och, som vi ser, var det ganska tillfredsställande, eftersom många fartyg är väl bevarade för vår tid. Grekerna var också mycket försiktiga med processen att tillämpa ritningar. Det var klartomedelbart före skjutning. Leran formades, torkades, maldes och målades sedan med olika verktyg. Vaser i stora storlekar förvandlades till ett riktigt konstverk, och målade dem helt med någon händelse från livet.
tatueringar i geometrisk stil
I vår tid är den geometriska stilen populär inte i keramik, utan i konsten att rita underkläder - tatueringar. Det kan tyckas att det är svårt att hitta något vackert i bilden av linjer och figurer på kroppen, men det är inte så. Tatueringar i geometrisk stil är ovanliga och mycket effektiva. Kuber, kottar, bollar, polygoner, linjer i händerna på en tatuerare förvandlas till otroligt vackra bilder på kroppen.
Blommor, kvinnofigurer, djur blir geometriska mönster. Detta är baserat på användningen av raka och böjda linjer. Tatueringar i geometrisk stil kan placeras på vilken del av kroppen som helst och vara av olika storlekar - både på hela ryggen och på fingrets falang. Allt beror på kundens preferenser.
Geometriska tecken har alltid varit symboler för något mysterium. Ett stort antal linjer kopplade i en skiss förvandlas till ett intrikat mönster som kan fyllas med djup mening. Varje figur har en viss betydelse, och innan du applicerar en geometrisk tatuering på din kropp måste du ta reda på vad den eller den figuren döljer i sig själv.
Rekommenderad:
Den senaste konsten. Ny teknik inom konsten. Modern konst
Vad är samtidskonst? Hur ser det ut, vilka principer lever det efter, vilka regler använder samtida konstnärer för att skapa sina mästerverk?
Innovation – vad är det? Innovation inom litteratur och konst. Tjechov som innovatör
Vad är innovation. Innovation i måleri, i litteratur. 1800-talets innovatörer, Tjechovs innovation inom drama och litteratur
Bilder av sagan "Snow Maiden" inom konst, litteratur, folklore
Snow Maiden som karaktär återspeglas i konst, litteratur, film, musik. Och bilderna av sagan "The Snow Maiden" i målning blev personifieringen av den yttre bilden av flickan. V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - målare, tack vare vilka Snow Maiden "hittade" sin snöiga bild: en strålande vit lång solklänning, ett pannband på håret (sommarbild); lätt snöig dräkt, omgjord med hermelinpäls, en kort päls
Mytologisk genre inom skön konst
Den som vill se något som inte riktigt fanns kan vända sig till målningar av en viss genre. Sådana dukar skildrar fantastiska varelser, hjältar av legender och traditioner, folklorehändelser. På detta sätt skriver den mytologiska genrens konstnärer
Vad är ett självporträtt inom konst?
Självporträtt är inte bara en genre inom konst. Det är också tillgängligt för musiker, författare, poeter. Själva fenomenet självporträtt syftar till önskan om självkännedom, en blick utifrån på det egna "jag"