Max Beckman: biografi, personligt liv, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - tysk målare, grafiker, skulptör, känd för den starka figurativa stilen i sina verk. En framstående representant för expressionism och ny materialitet, Max Beckmann blev världsberömd på 1920-talet, hans många utställningar hölls i Berlin, Dresden, Paris, New York.

I Tyskland belönades hans verk med det kejserliga hederspriset, och staden Düsseldorf tilldelade konstnären en guldmedalj för hans bidrag till tysk konst. Som framgångsrik konstnär blev han professor vid Frankfurts statsakademi, undervisade vid Städel Art Institute och gav mästarklasser vid andra läroanst alter. Men i och med att nazisterna kom till makten avlägsnades konstnären från ämbetet, den nya regeringen förklarade Max Beckmanns verk statsfientliga och hans målningar ställdes ut i München på utställningen "Degenererad konst". Denna utställning tvingade konstnären att lämna sitt hemland, dit han inte återvände ens efter fascismens fall.

Education

Max Beckmann föddes den 12 februari 1884år i Leipzig, var det tredje barnet i familjen till chefen för bruksbyrån. Hans första bevarade verk är en akvarellillustration till en saga från 1896 och det första självporträttet från 1897.

Sedan 1900 studerade Beckmann vid Weimar Grand Ducal School of Art, en modern och liberal institution, där riktningen av impressionism och utomhusarbete praktiserades.

Från 1901 studerade Beckman i klass med den norske porträttmålaren Carl Smith, som han ansåg vara sin enda lärare. Redan vid den perioden uppträdde de karaktäristiska former som är inneboende i Beckman, en tendens till ironisk skildring och det groteska.

Början av den kreativa vägen

År 1903 åkte den unge konstnären till Paris, där han besökte Colarossis privata akademi, försökte sig på pointillism och skapade förberedande verk för de första utställningarna. I Paris är han särskilt imponerad av Paul Cezannes verk.

Sedan reser Beckmann till Amsterdam, Haag, Scheveningen, där han målar landskap, studerar verk av Terborch, Rembrandt, Vermeer. 1904 åkte Max på en resa till Italien, som slutade i Genève. Sättet att utföra hans sommarhavslandskap står i motsats till europeisk jugend och japanism. I vissa verk från den tiden framträder en individuell stil, uttryckt genom fragmenteringen av kompositionen.

Familj och tidigt arbete

1904 flyttade Beckmann till Berlin, där han etablerade sin ateljé. Sommaren 1905, influerad av Luca Signorellis och Hans von Maris verk, skapar konstnären Max Beckmann sin förstamästerverk "Unga vid havet". Ett år senare, för den här bilden, fick han priset Villa Romana. Samma år, med två verk, deltar konstnären i den 11:e utställningen av Berlin Secession.

Efter moderns död 1906 skildrar Beckmann, enligt Edvard Munchs tradition, dödsscener på sina två dukar. Efter att ha gift sig med Minna Tuba, en collegevän, sångerska och artist, reser han med sin fru till Paris och sedan till Florens som Villa Romana-stipendiat. Där målar konstnären porträtt av Minna Tube, varav ett finns i Hamburg Kunsthalle Museum.

Beckmann designar sitt hus i den norra stadsdelen av Berlin, dit paret flyttade 1907. Under samma period ansluter sig konstnären till Berlin Secession. Genom att kombinera impressionism och nyklassicism i sina verk, skildrar han allt oftare våldsamma scener av katastrofer på storskaliga dukar. Samtidigt behandlar Beckman noggrant subtil atmosfärisk transmission i interiörbilder och porträttgenren, speciellt för självporträtt. Att teckna har alltid varit grunden för Beckmans konst och under de åren skapade han grafiska bilder i de gamla mästarnas perfektions anda.

År 1908 åkte paret till Paris och på hösten dök sonen Peter upp i familjen. Året efter ägde Beckmans första separatutställning rum utomlands. År 1909 skapar konstnären ett "dubbelporträtt" i stil med Gainsborough, som föreställer sig själv och sin fru på bilden. Med detta verk reste Max Beckmann ett monument över sin relation med Minna Beckmann-Tube - hans älskare, livskamrat och kollega.

Förkrigshärlighet

Den tysk-amerikanska konsthandlaren Israel Ber Neumann bidrog mycket till konstnärens popularitet genom att organisera reklam, utställningar och försäljning av verk av Beckmann, vars berömmelse nådde sin topp 1913. 1914 lämnade den 29-årige konstnären Berlin Secession och grundade Free Secession.

Konstnären fortsatte sitt sökande efter en modern form av figurativt måleri. Han skyddade sitt verk från radikal abstraktionism, expressionism och futurism. Beckmann proklamerade i mars 1912 att konstens lagar är eviga och oföränderliga och satte sig som mål att utöka arvet från traditionella mytologiska genrer genom symbolik. Överföringen av rymd och ljus i hans dåtida verk följer den klassiska konstens principer, och målarstilen dras mot impressionism. 1919, med målningen "Natt", blev Max Beckmann en av grundarna av rörelsen, som kallades "ny objektivitet" eller "magisk realism", och senare betecknade termen "ny materialitet".

Efter 1910 tog Beckmann avstånd från konstföreningar, men fortsatte att delta i stora årliga utställningar i Mannheim (1913), Dresden (1927, där han var jurymedlem), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg och Danzig (1932), Hamburg (1936).

Krig

Under första världskriget anmälde sig Beckman frivilligt som militär sjukvårdare. 1914 tjänstgjorde han som frivillig medicinsk assistent på östfronten, och nästaår i Flandern. Hans teckningar från den perioden återspeglar det militära livets svårighetsgrad, de började bilda en ny, strikt definierad stil av Beckman. Det sinnestillstånd som konstnären upplevde under kriget leder till ett ment alt sammanbrott, och han går en kort stund för att tjänstgöra vid Imperial Institute of Hygiene och flyttar sedan till Frankfurt.

Den tillfälliga fasen av hans nervsammanbrott var början på en ny kreativitet. Den hänsynslösa stilen, som återspeglar krigets fasor, förvandlas till grafik och målning, förkroppsligad i självporträtt, litografiska cykler "Hellish War" och "Post-War Reality".

Om 1916 ändras Max Beckmanns konstriktning från impressionism till expressionism. För verken blev”tätpackade” kompositioner med dynamiska, skarpt och skarpt överdrivna gest alter karakteristiska. Huvudidéerna i verken blir mer komplexa och esoteriska, det är svårt att förstå dem utan att känna till källorna som konstnären vände sig till.

Efterkrigsaktiviteter

I och med krigets slut bestämdes verkets innehåll alltmer av temat teater, cirkus, kabaré och karneval. Ett konstnärligt genombrott inträffade på 1920-talet - många utställningar hölls i Berlin, Dresden, Paris, New York och gjorde Max Beckmanns verk känt. Förläggaren Reinhard Peiper gav ut böcker illustrerade av Beckmann, och 1924 publicerades hans långa monografi.

I Wien träffar artisten 20-åriga Mathilde Kaulbach. Skild från sin första fru gifter han sig med Matilda, som han kallarWiens smeknamn Kwappi. Beckman målar många porträtt av henne, vilket gör den unga frun till en av konsthistoriens mest avbildade kvinnor.

Sedan 1925 reser konstnären till Italien och Paris igen, där han får ett stort offentligt erkännande. Sedan 1925 föreläste han vid School of Applied Arts i Frankfurt am Main, och 1929 blev han professor. 1928 nådde hans berömmelse i Tyskland sin höjdpunkt. Kunsthalle Mannheim är värd för en stor retrospektiv av Beckmanns verk sammanställd av Gustav F. Hartlaub. Oljemålningar, akvareller, pasteller och teckningar av konstnären från 1906-1930 visades. Beckmann får det kejserliga hederspriset och staden Düsseldorf tilldelar honom guldmedaljen.

Vid den internationella utställningen av Carnegie Institution i Pittsburgh fick The Lodge en utmärkelse. I augusti 1930 hölls en personlig utländsk utställning av Max Beckmann framgångsrikt och en månad senare följde en utställning av hans tryckta grafik i Basels konstmuseum, som då ställdes ut i Zürich. 1931 ägde konstnärens första separatutställning rum i Paris, på Galerie de la Renaissance, och året därpå ytterligare en på Bing Gallery i Paris. Fram till början av 1930-talet uppfattades Beckmann alltmer som en stor internationell artist.

Degenerate Art Representative

Sedan 1930 har NSDAP blivit den näst största fraktionen i Riksdagen, de politiska förhållandena i Tyskland har förändrats, och med dem synen på kultur. Fullnazisternas maktövertagande avslutade abrupt Max Beckmanns karriär. I april 1933 avskedades han utan förvarning från sin professur vid Frankfurts statsakademi. Konstnären flyttade till Berlin, där han hyrde en lägenhet.

Det viktigaste skedet i Beckmanns Berlinperiod mellan 1933 och 1937 var skapandet av triptyker. På 1930-talet ersatte konstnären de storskaliga formaten i sina tidiga verk med verk som bestod av tre delar, förenade av en gemensam idé. Inte bara storleken på verken har förändrats radik alt, utan också dess inställning till den skapande processen, omvärlden, livet och ödet. När han studerar ockultism och teosofi, reflekterar över idén om invasionen av det synliga i den osynliga världen, återupplivar han allegorin i sina verk.

Under nationalsocialisterna, från 1936, började ett tot alt förbud mot verk av samtida konst att verka i förhållande till förvärv och utställningar av statliga museer, handel och i vissa fall produktion. Max Beckmann blev en av de mest hatade artisterna för nazisterna. 190 av hans verk konfiskerades från tyska museer som "degenererade". Vissa av dessa verk har sålts utomlands, andra har förstörts.

Den 17 juli 1937 emigrerade makarna Beckmann till Amsterdam och två dagar senare öppnade nazisterna en utställning med "Degenererad konst" i München, som sedan visades i hela Tyskland. Beckman var representerad i utställningen med tio målningar och tolv grafiska verk. Paret bodde i Amsterdam i 10 år, en annan flytt till Paris blev omöjlig för dem, eftersomatt i september 1939 började andra världskriget.

Skaparen i exil

Max Beckmann visualiserade exilupplevelsen genom bilder av ambulerande och cirkusartister, eller kabarésångare som bär masker för sina framträdanden. Ett annat tema i Beckmans konstnärliga bildspråk är karnevalen. Ett exempel på detta är "Självporträtt med ett horn" (1938), ett av två självporträtt målade i Amsterdam av Beckmann under de första månaderna av sin exil. I triptyken "Carnival" (1943) avbildar författaren sig själv i Pierrots vita dräkt mitt på mittpanelen.

Beckmans verk besöktes regelbundet av clowner och skådespeleri, med vilka konstnären symboliserade värdelös mänsklig aktivitet. Verket Begin the Beguine (1946, Michigan) skapar en glad dansstämning under hotet om dold fara. Masquerade (1948) visar samma koppling mellan det högtidliga och det dystra. I detta verk, liksom i många målningar, skildrar Beckman sig själv och sin fru som ett moderikt klädt par.

Efterkrigsår

Efter krigets slut uteslöt Max Beckmann kategoriskt en återkomst till Berlin. Han tackade nej till inbjudningar från akademin i München, konsthögskolan i Berlin och School of Applied Arts i Darmstadt. 1947 flyttade han och hans fru till USA, samma år blev han professor vid Art School of Washington University i St Louis, och från 1949 undervisade han på konstskolan vid Brooklyn Museum. Och ändå var han medveten om sig självexil. I Amerika tillbringade Beckman de sista tre åren av sitt liv. Här fick han hämta all sin optimism och styrka, med tanke på landets monstruösa storhet och det kosmopolitiska livet i New York.

Efter att ha emigrerat till USA, förutom allegoriska målningar, skapade Max Beckmann flera akvareller, inklusive Plaza (hotellets lobby) och Night on the City (båda 1950). Formerna på hans figurer blev ännu djärvare och färgerna mer genomträngande. Det ska inte glömmas att Beckmanns sista år var mycket framgångsrika, han fick relativt högt erkännande under de återstående tre åren konstnären levde i den nya världen. Max Beckmann dog den 27 december 1950 i New York av hjärtsvikt på väg hem från jobbet.