Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Aristarkh Vasilyevich Lentulov är en berömd rysk artist. Han kallades solens konstnär för sin extraordinära passion för att skildra denna ljuskälla i sina verk. Många kritiker och konstkritiker jämför Lentulov med Matisse. Den här mannen lämnade en outplånlig prägel på den ryska och världskonstens historia.

Början på livet

Den framtida skaparen föddes den 16 april 1882 i en liten by i Penza-provinsen i prästens hus. Fadern dog när den unga talangen var 2 år gammal. Modern ville uppriktigt att hennes son också skulle arbeta i kyrkan, och kvinnan gav honom att studera andliga vetenskaper. Men den blivande konstnären gillade inte denna utsikt, och han slutade sina studier.

Träning

Efter att ha rymt från seminariet går målaren in på den lokala Penza Art College. Med en medfödd gåva behärskar han lätt programmet. Efter en tid bestämmer sig den framtida talangen för att pröva lyckan i Kiev, går in på en konsthögskola. Han utvisas från läroanst alten i samband med den våldsamma egensinniga karaktären. Faktum är att studenten bestämde sig för att korrigera professor Seleznevs plein air, som han fick betala föravdrag.

Återvänder till den tidigare studieplatsen, Aristarkh Vasilyevich Lentulov tappar inte modet. Får certifikat 1905 och åker till S:t Petersburg för nya möjligheter, där han bestämmer sig för att gå in på Konsthögskolan. Försöket misslyckas. Under provet gjorde professorn en anmärkning till Lentulov, läraren ansåg det olämpligt att använda en grön nyans för att skriva ett mänskligt ansikte. Varpå sökanden svarade: "Ser du inte grönt där? I så fall tycker jag synd om dig!" Professorns reaktion var ganska förutsägbar. Men denna incident gynnade också den unge skaparen, han uppmärksammades av Dmitry Kardovsky och erbjöds att delta i föreläsningar på gratis basis, utan registrering och utfärdande av ett diplom.

Ung talang fortsätter att förbättras, 1910 väntade han på en ny institution för högre utbildning i Frankrike - Academy of Fine Arts La Palette. Kubismens idéer avslöjas för honom, vilket i framtiden kommer att i hög grad påverka Aristarkh Vasilyevich Lentulovs verk. Utbildningen fortsatte till 1912, varefter målaren återvände till Ryssland.

Jack of Diamonds

1908 beslutar konstnären att flytta till Moskva. I huvudstaden arbetar han tillsammans med Mikhail Larionov och David Burliuk med att organisera utställningen "Jack of Diamonds", som presenterade konstverk av en ny genre. Skaparna uttryckte en öppen protest mot den tidens realistiska bilder. Till och med namnet lät ovanligt. Larionov själv argumenterade: "För många pretentiösa namn … som en protest, vibeslutat, ju värre, desto bättre … vad kan vara mer löjligt än "Jack of Diamonds"? För spåmän symboliserade detta kort ungdom och skönhet, medan det för fångar tvärtom var en efemism. De bestämde sig för att ge sitt evenemang en sådan dubbel beteckning. Detta var den första visningen av den nya generationens målningar.

Konstnärerna berörde allmänhetens uppmärksamhet, det var mer än tvåhundra besökare. Detta blåste liv i inte bara en utställning, utan i en fullfjädrad konstorganisation. I framtiden kommer Malevich, Kandinsky och Goncharova att gå med henne.

Det var en hel gemenskap med dess stadgar, mål och mål. De gjorde olika reportage och uppträdanden, försökte upplysa den moderna allmänheten i frågor om skön konst.

För människorna inom diamanter har stilleben blivit en favoritgenre, och brickan har blivit ett av de främsta utmärkande föremålen i bilden.

Vissa representanter för denna rörelse skulle kunna skriva flera färdiga målningar under en vecka. Detta beror på att de slarvade med proportioner och perspektiv, vilket påskyndade arbetsprocessen kraftigt.

Det visades inte bara målningar av ryska samtida, utan också avantgardeverk av utländska kollegor. Sådana evenemang var mycket populära.

Föreningen har funnits i sex år och bröts upp på grund av oenighet mellan medlemmarna. Dess fortsättning är organisationen "Moskvamålare", där, naturligtvis, Aristarkh Vasilievich gick med i sinom tid.

År av kreativitet

1907 gör han nya bekantskaper med sådana kända personer som NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David och Nikolai Burliuk. Medverkar i den första utställningen för honom som heter "Wreath".

År 1908 avslutade Lentulov Aristarkh Vasilyevich målningen "Porträtt av fyra". Dessutom skapar han landskap och utomhus.

När han är i Paris ändrar han sin stil, lär känna Puteaux-gemenskapen. Akademien La Palette, där målaren studerade, leddes av kubisterna J. Metzinger och Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov gör bekantskap med dessa människor. Konstnären är förvånad över en sådan riktning som kubism, och han behärskar aktivt denna stil. Upprättar vänlig kommunikation med Fernand Léger och Henri le Fauconnier. På den tiden fascinerades målaren av Eugene Delacroix och Theodore Géricaults verk, och den franske konstnären Robert Delaunay hade ett särskilt inflytande.

Vid ankomsten från Paris förbättrade Lentulov konsten att måla ännu mer. Han skriver fritt, enkelt, trotsigt. Visst kan man se likheterna med hans utländska vänner. 1912 målades tavlan "Allegory of War". En av eleverna, som tittade på detta arbete, sa: "Jag kommer frivilligt att gå i fängelse i två veckor om författaren förklarar vad som avbildas här." Skaparen accepterade utmaningen, men tyvärr… den unge mannen dök inte upp i rätten. Under dessa år accepterade samhället sådan konst med försiktighet, eftersom det för en rysk person var något nytt och fortfarande okänt.

Från 1912 till 1914 var Aristarkh Vasilyevich aktivt intresserad av oformliga stilleben och landskap i Moskva.

Med tiden blir hans verk fler och flertydliga former. Men kubismen lever i skaparen till livets slut. Författaren skildrar också solen i nästan alla sina verk, detta är ett kännetecken för Lentulov. Var och en av hans målningar är fyllda med ljus. Som skaparen själv erkände kopierades en del från naturen, vilket nästan berövade konstnären hans syn.

1915 skapar han sitt självporträtt "Den store konstnären". Porträttet överensstämmer absolut med verkligheten, skaparen i livet var samme godmodige, bredaxlade, klumpiga hjälte. Och verkets färger förmedlar själva solen som kom inifrån honom.

1917 års revolution återspeglades också i målarens dukar. Utifrån de känslor som händelserna i februari orsakade målar han upp bilden”Fred. Firande. Befrielse.”

Det mest kända verket från början av 20-talet är ett annat självporträtt. Han var redan mer återhållsam, men ändå fylld av kubism.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov ändrar helt sin stil. Man tror att detta är en normal övergång till mognad och det är inget speciellt med det. Nu är hans dukar skrivna i stil med socialistisk realism. Kritiker noterar dock att solen verkar ha slocknat.

1933 ägde den första utställningen av konstnären rum. Tyvärr var detta den enda sådan händelse som ägde rum under Aristarkh Vasilyevichs liv.

Privatliv

År 1908, efter att ha flyttat till Moskva, gifte sig kubisten med en ung flicka, Maria Rukina, som han var lycklig med hela sitt liv.

Han hade en enda dotter, Marianna Lentulova, som gick i sin fars fotspår och fördjupade sig i konsten. Bara itill skillnad från Aristarchus är hon konstkritiker.

Så här gick den berömda skaparens personliga liv. Utan mycket äventyr och berättelser.

Paintings

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Natt vid patriarkens dammar". Det berömda verket, målat 1928, finns för närvarande i Tretjakovgalleriet.

Auktionsduk "Kyrka i Alupka". Målningen såldes för 3,5 miljoner dollar 2013.

Ett annat populärt verk skrivet 1913 finns också i Tretjakovgalleriet. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskva". Om den här bilden skrev de i en av de moderna amerikanska tidningarna: "This is the best image of Moscow". Aristarkh Vasilyevich Lentulov skulle vara nöjd med detta mästerverks popularitet, eftersom han ansåg det vara ett av sina bästa verk.

Images of a Generation, en målning som auktionerades ut för 1,5 miljoner USD 2011.

"Solnedgång på Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Skapandet 1928.

År 1915 målades ännu ett soligt landskap i kubistisk stil. "Nebosvod - Dekorativt Moskva" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Ovanlig författares stil

Även i hans tidiga verk dominerar rena färger. För att förstärka intrycket av verket lägger författaren till tygbitar, foliebitar och färgat papper.

Alexander Benois själv lade märke till Aristarkh Vasilyevichs talang. Kritikern sa att dessa verk roar själen och hjärtat.

Lentulovs målningar är fyllda inte bara med ljus, utan också med ljud. När man tittar på dem får man en känsla av att staden nu kommer att vakna till liv och surra i vardagens myller. Musik fyllde dukarna av en anledning. Författaren hade talang inte bara att rita, utan hade också utmärkta musikaliska förmågor. Han nynnade alltid när han jobbade. Marianne hävdade att hennes far kunde framföra en hel aria utantill, samtidigt som hon skapade ännu ett mästerverk.

Undervisning

Sedan 1918 har konstnären blivit lärare. Han undervisade på Stroganov-skolan och hade en workshop i VKhUTEM under hans överinseende. Han var också medlem av Collegium of Fine Arts vid Folkets kommissariat för utbildning.

teater

Lentulov kommer närmare teatern, han kommer närmare regissören Tairov och skådespelerskan Koonen.

Pjäsen "Tales of Hoffmann" blir hans första designpraktik. Efter att ha fått godkännande efter första försöket tar han sig an det andra.

Landskapet för A. Rubinsteins opera "The Demon" blir hans nästa verk. Premiären ägde rum 1919 och blev en succé länge. Sex år senare vann layouterna ett pris på den internationella utställningen.

Livets slut

1941, när tyskarna var på frammarsch, evakuerades människor från Moskva. Lentulov red tillsammans med arbetarnakultur. Men i början av resan blev han mycket sjuk och lämnade besättningen tillsammans med sin familj. De stannade till i Ulyanovsk, där de bodde i ett helt år. Sedan återvände de till huvudstaden, där målaren genomgick en allvarlig operation. Den 15 april 1943 lämnade den berömde ryske målaren Aristarkh Vasilyevich Lentulov oss.