2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Ryssland har alltid varit känt för sin rika kultur och ett enormt utbud av talanger. Gury Nikitin är en av de mest kända och betydelsefulla figurerna inom rysk måleri och ikonmålning. Hans liv och verk föll på 1600-talet och satte en ljus prägel på Rysslands kulturhistoria. Och även om de faktiska uppgifterna om konstnären, som har kommit fram till idag, är mycket fragmentariska, kommer hans verk, hans individuella handstil för alltid att förbli monument över det förflutnas höga andlighet.
Biografi
Det exakta födelsedatumet för Gury Nikitin är okänt. Preliminärt var det början av 1620/1625. Den framtida konstnärens hemstad var Kostroma. Nikitin är konstnärens pseudonym, eller snarare patronym (Nikitich - Nikitin). Hans riktiga namn är Kineshmitsev. Innan han började med konst höll han flera butiker i s alt- och fiskraden.
Familj
Fader Gury Nikitin (Nikita Kineshmtsev) dog 1653 under en pest, därförfamiljens överhuvud var Salomonides mor. Guria hade en bror, Luka, eller, som hans släktingar kallade honom, Auchka. Han var skomakare.
Förutom sin mor och bror hade Guria kusinerMichael och Fedor. De var relativt rika människor. Efter deras död ärvde Gury Nikitin flera stadsbutiker i päls-, tyg- och fiskraderna.
Om ikonmålarens personliga liv är det säkert känt att han aldrig var gift, inte hade några barn. Detta bevisas av en post i Landrat-boken, som gjordes mycket senare än hans död. Den anger exakt året för ikonmålarens död (1691) och frånvaron av arvingar.
Kreativitet
Gury Nikitin visade kreativ talang från tidig ålder. Var han utbildades är inte känt. Huvudforskaren i hans verk V. G. Bryusov antyder att Vasilij Ilyin, en berömd Kostroma-konstnär och ikonmålare på den tiden, kunde ha varit Nikitins lärare.
Men på många sätt bidrog den blivande ikonmålarens mor till det kreativa avancemanget. Nedsänkt i sin värld hade unge Gury ett mysigt hem, mat och en vänlig familj. Och vid den svåra tiden var det ganska svårt att skapa något som en rysk kvinna som lämnades utan stöd. Senare kommer bilden av en kvinna-mamma att få en speciell plats i Nikitins arbete.
Hans väg till konst var inte lätt. Trots allt kom Guriy från en enkel arbetarfamilj, långt ifrån ikonmåleri. Konstnären fick betydande erfarenhet när han, som en del av Kostroma-artellen, målade Moskvas kyrkor (Treenighetskyrkan, Ärkeängelskatedralen i Kreml i Moskva). Förutommästare från Kostroma, begåvade ikonmålare från Yaroslavl, Novgorod, Moskva arbetade där.
Denna kolossala kreativa rörelsen från den eran var för Nikitin det första självsäkra steget in i konsthistorien. Guriy bevisade att han var en begåvad konstnär och fick många inbjudningar från ortodoxa kyrkor i Ryssland och tsar Alexei Mikhailovich själv att måla väggar och måla/restaurera ikoner.
Enskild handstil
Att tala om prakten och symboliken i ryskt ikonmåleri, konsthistoriker pekar alltid på det unika geni som var Gury Nikitin. Hans målningar är en unik kombination av dekorativism och monumentalitet i ett verk. Det är ingen slump att hans verks storhetstid sammanföll med framväxten av dekorativ och monumental konst i Ryssland (andra hälften av 1600-talet)
Alla verk av den enastående konstnären och ikonmålaren har en unik stil, individuell handstil. Han byggde kompositioner av målningar enligt principen om icke-spegelsymmetri, tillämpade kontraster av chiaroscuro. Konstkritiker noterar den interna dynamiken, känslan av rytm i att föreskriva bilder. Dessutom täcker Gury Nikitins fresker ett brett spektrum av färger, vilket utan tvekan förstärker den dekorativa effekten av kompositionerna.
Kända verk
Omnämnandet av Nikitins första konstnärliga skapelser går tillbaka till 1650. Det är förknippat med målningen av verandan till Uppståndelsekyrkan och Trefaldighetskatedralen i Kostroma. Fresker av Gury Nikitin i Holy Cross Cathedral i Romanov (nu Tutaev) (början av 1650-talet), i Danilov-klostret iPereslavl-Zalessky (1662-68), i Assumption Cathedral (Rostov Kreml, 1670) och i Kyrkan av profeten Elia (Jaroslavl, 1680). För de sistnämnda målade Nikitin också helgdagsikoner.
1666 var en svår vändpunkt för den ryska kyrkan. Nikitin deltog aktivt i restaureringen av väggmålningarna i ärkeängelskatedralen. Hans penslar tillhör bilderna av krigare-martyrer och flera fragment av den monumentala kompositionen "The Last Judgment".
Ikonografi
Konstnärens och ikonmålarens hus låg inte långt från Epiphany Cathedral. Naturligtvis betyder detta faktum Gurias direkta deltagande i målningen av templet. De ljusaste väggmålningarna, Gury Nikitins ikoner för katedralen, går tillbaka till 1667-1672.
Samma år målade han cypressveck på uppdrag av Tsaritsa Maria Ilyinichna. Deras sammansättning presenterades på ett sådant sätt att bilden av Jungfrun från Kazan avbildades i mitten, Nicholas the Wonderworker till höger och de stora martyrerna Agrippina och Evdokia till vänster. Sju ikoner skapades också för patriark Macarius av Antiokia.
Många ikoner målades av Nikitin för Assumption Cathedral. Bland dem: "The Last Judgment", "The Sign", "The Descent of St. Ande", "Kazan i mirakel".
Den Gamla Testamentets treenighetsikon av Gury Nikitin för Trefaldighets-Sypanovskij-katedralen i Kostroma, målad 1690, anses vara det sista verket.
Tillskrivna verk
Det finns flera konstverk som tillskrivs Gury Nikitin. De har dock inte fått tillräcklig tillskrivning. Dessa inkluderar Theodorovskaya-ikonen för Guds moder med en legend (1680), martyrerna Kirik och Julita (1680-talet), Korsets upphöjelse och en fresk från Ipatiev-klostret i Kostroma. Enligt historiska data är några av dem (till exempel "Feodorovskaya-ikonen …") inte konstnärens egna verk, utan en skicklig restaurering av sina föregångares verk.
Intressanta fakta
Gury Nikitin levde i oskuld och celibat, men hans familj hade inga andliga fäder. Och ikonmålaren själv tog inte tonsure. Ett sådant beslut förblev ett mysterium för konstnärens samtida. Men i minnesprotokollet för familjen Nikitin, efter datumet för familjefaderns död, indikerades namnet Elena Schema. Forskare föreslår att detta är kyrkonamnet på modern Guria (Solomonides), som redan vid hög ålder gick till klostret.
År 1659, när begåvade ikonmålare behövdes i Moskva för att måla ärkeängelskatedralen, åkte Jemelyan Pushkarev från Kostroma. Han hade dock dåliga ben och skickades snart tillbaka. Som ersättare rekommenderade han flera landsmän, bland vilka var Gury Nikitin. Konstnären klarade certifieringen och fick 1660 status som ikonmålare av artikel I.
Guriy Nikitin var chef (eller förman) för Kostroma-ikonmålarnas artel. Trots ett antal privilegier i sin position behandlade konstnären sitt arbete mycket ansvarsfullt och tillät sig inte någon överseende, arbetade i nivå med kollegor i butiken och ännu mer. När man designade Ipatiev-klostret och kyrkanProfeten Elia, han ritade självständigt konturerna av framtida fresker och lämnade sista handen till sina elever.
Namnet "Gury" betyder bokstavligen "patientarbetare". Det är precis vad Guriy Nikitin var. Hans biografi är fragmentarisk, men samtidens memoarer tyder på att ikonmålaren var en from och gudfruktig person. Jag har alltid närmat mig målningen av ikoner ansvarsfullt både från den konstnärliga och andliga sidan. Det finns ett känt fall när han började måla bilden av Theodore Guds moder under stora fastan, efter att tidigare ha erkänt och fått nattvard. Senare, under processionen i Yaroslavl, visade denna bild mirakel av helande.
Gury Nikitin var ofta tvungen att restaurera gamla ikoner och målningar. Han behandlade noggrant det kulturella och historiska arvet, därför behöll han sådana stilistiska drag av sina föregångares verk som stora figurer och återhållsamhet i rörelser. Det är därför några av konstnärens verk förblev okända.
Konstkritiker rankar namnet Gury Nikitin i listan över stora ryska ikonmålare. Tillsammans med Feofan Grek, Andrei Rublev och Simon Ushakov hade han ett stort inflytande på ryskt ikonmåleri och förtjänade med rätta en hedersplats bland mästarna i sitt hantverk.
Idag
Många av Gury Nikitins mästerverk har överlevt till denna dag. De största och mest betydande finns i konstnärens hemland i Kostroma. Så för närvarande, i Trinity- och Ipatiev-katedralerna, kan du åka på en utflykt och bekanta dig med de unika monumenten i rysk arkitektur och målning. Centr alt läge såklarttillägnad recensionen av fresker av Gury Nikitin.
Rekommenderad:
Österrikiska författaren Stefan Zweig: biografi, kreativitet, intressanta fakta från livet
Stefan Zweig är en österrikisk författare som levde och verkade mellan de två världskrigen. Han reste mycket i början av nittonhundratalet. Stefan Zweigs arbete vänder sig ofta till det förflutna och försöker ta tillbaka guldåldern. Hans romaner uttrycker förhoppningen att kriget aldrig kommer att återvända till Europa
Klassisk litteratur (rysk). Rysk klassisk litteratur: en lista över de bästa verken
Klassisk litteratur (ryska) är ett brett begrepp, och alla lägger sin egen mening i det. Skaparna av ryska klassiker har alltid haft ett stort soci alt ansvar. De agerade aldrig moraliserande, gav inte färdiga svar i sina verk. Författare ställde en svår uppgift för läsaren och tvingade honom att fundera över lösningen
Volkov: målningar av rysk målare
Konstnären Efim Efimovich Volkov, vars målningar är fulla av naturlig charm och subtil andlig harmoni, är en berömd målare, en ljus representant för konstnärerna i den ryska naturen, vars verk är rikt på flera hundra landskap, skisser och en stort antal albumteckningar
Namn på verk av forntida rysk målning. Bilder av forntida rysk målning
Namnen på verken av forntida rysk målning av ikonmålaren Andrei Rublev - "Bebådelse", "Ärkeängel Gabriel", "Descent into Hell" och många andra - är allmänt kända även för dem som inte är djupt intresserade i konst
Vera Davydova - sovjetisk operasångerska: biografi, intressanta fakta, kreativitet
Sångerskan Vera Davydova levde ett mycket långt liv. Tyvärr bevarade historien nästan inte hennes röst, men intrycken från lyssnarna som en gång fascinerades av den fanns kvar. Hennes namn idag kommer oftast ihåg i närheten när Stalin nämns, även om detta är helt orättvist. Vera Alexandrovna Davydova var en stor sångerska, värdig att bli kvar i konsthistorien