Kreativitet i konst. Exempel på kreativitet i konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Kreativitet i konst är skapandet av en konstnärlig bild som speglar den verkliga världen som omger en person. Det är indelat i typer i enlighet med metoderna för materialutförande. Kreativitet i konsten förenas av en uppgift - service till samhället.

Klassificering

Det moderna systemet för uppdelning av konst, såväl som den kreativa aktivitet som är förknippad med den, föreslår tre separata kategorier.

Den första gruppen inkluderar typer av konst som uppfattas visuellt. Dessa inkluderar:

• Konst och hantverk.
• Arkitekturens konst.
• Kreativitet inom konst.
• Konsten att skulptur.
• Målning.
• Konstnärligt fotografi som en form av kreativitet.

Den andra gruppen inkluderar typer av konst av långvarig karaktär. Det här är:

• Fiktionslitteratur som ett omfattande kulturlager, bestående av många kreativa metoder för att skapa verk.
• Musik i all sin mångfald som en återspegling av kreativa processer iart.

Vissa arter kan korrelera med varandra, eftersom till exempel en musikalisk opera syntetiseras med litteratur när man skapar ett libretto.

Den tredje gruppen består av spatio-temporal typer av kreativitet, uppfattad både visuellt och med gehör:

• teatralisk konst.
• Konst att koreografi, musikal, balett.
• Filmkonst.
• Cirkusgenre.

Kreativitet i de individuella formernas konst

En allomfattande konstbild kan inte skapas på basis av en sorts konst. Även sådan akademisk verksamhet som måleri eller skulptur kräver ytterligare medel - tavlorna måste placeras i en vacker ram och skulpturen ska vara ordentligt upplyst.

Därför uppstår ett ganska brett fält för tillämpningen av olika kreativa processer i konsten, vissa kan vara grundläggande, andra hjälpande, men i alla fall kommer båda att vara användbara. Exempel på kreativitet inom konst kan nämnas i oändlighet. Det finns flera graderingar här, men de följer alla samma allmänna formulering: stor konst kräver höga krav på kreativitet, mindre kulturkategorier nöjer sig med en lägre nivå av kreativitet.

Vetenskapen är annorlunda. Det är absolut oacceptabelt låg professionalism. Kreativitet inom vetenskap och konst är ojämförliga saker. Vetenskapen förlåter inte misstag, men konst kan göra alla relativa brister till goda.

Talang och teknik

Kreativitet i de små formernas konst, som små konsthantverk eller scenskisser i teatern, kräver ingen hög yrkesutbildning. För att lyckas med denna typ av kreativitet räcker det att ha en viss talang och behärska teknikerna för att göra konstprodukter eller ha en förmåga till teaterproduktioner. I litteraturen, för att skriva en novell eller essä, behöver man inte vara författare, det räcker med att ha god smak och kunna uttrycka sina tankar korrekt.

Ett av kulturområdena där en person framgångsrikt kan tillämpa sin kreativa potential är konst och hantverk. Det konstnärliga värdet av produkter av folkkonst hantverk kan vara ganska högt om mästarna i sitt hantverk arbetar. Utöver det virtuosa hantverket måste du först välja rätt material och det är bara en erfaren hantverkare som klarar av denna uppgift.

Utility

Kreativitet i en konst- och hantverkskonstnär är skapandet av konstnärliga husgeråd. Dessa produkter hör i regel till folklore, oavsett om de används för sitt avsedda ändamål eller placeras som utställningsföremål på en utställning. Naturmaterial används vid tillverkning av dekorativa föremål: ben, sten, trä, lera.

Metoderna för att bearbeta råvaror är också relativt enkla - detta är manuellt arbete med ett enkelt verktyg och de tekniker som användsidag, kom till den moderna världen från ett avlägset förflutet.

Lokal tillhörighet

Folkkonst och konsthantverk, som utgör grunden för dekorativ och brukskonst i Ryssland, fördelas efter region, varje typ tillhör ett specifikt område:

• bone carving - Kholmogory, Khotkovo;
• broderi - Vladimir guldbroderi;
• metallkonstprodukter - scarlet silver från Veliky Ustyug;
• målning på tyg - Pavlovo-Posad sjalar;
• spetsvävning - Vologda, Mikhailovskoye;
• Rysk keramik - Gzhel, Skopino, Dymkovo-leksak, Kargopol;
• måla miniatyrer - Palekh, Mstera, Kholuy;
• träsnideri - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• målning på trä - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulptur

Konsten att skapa reliefskulpturer har sina rötter i medeltiden. Skulptur som konst förkroppsligar den verkliga världen i konstnärliga bilder. Materialet som används för att skapa skulpturer är sten, brons, marmor, granit, trä. I särskilt storskaliga projekt används betong, stålarmering, olika mjukgjorda fyllmedel.

Skulpturer är konventionellt indelade i två typer: relief och volymetriska tredimensionella. Båda används ofta för att skapa monument, monument och minnesmärken. Reliefskulpturer är i sin tur indelade i tre underarter:

• bas-relief - bild med låg eller medium relief;
• high relief - high relief;
• motrelief - infälld bild.

Varje skulptur kan klassificeras och kategoriseras som staffli, dekorativ, monumental. Skulpturbilder av staffli är i regel museiutställningar. De finns i lokalerna. Dekorativa är placerade på offentliga platser, parker, torg, trädgårdstomter. Monumentala skulpturer står alltid på besökta offentliga platser, på stadens torg, centrala gator och i närheten av statliga institutioner.

Arkitektur

Utilitaristisk arkitektur dök upp för ungefär fyra tusen år sedan, och tecken på konstnärskap började få kort före Kristi födelse. Arkitektur har ansetts vara en självständig konstform sedan början av 1100-talet, då arkitekter började bygga gotiska byggnader i europeiska länder.

Kreativitet inom arkitekturkonsten är skapandet av byggnader som är unika ur en konstnärlig synvinkel. Ett bra exempel på kreativitet i byggandet av bostadshus kan betraktas som projekten av den spanska arkitekten Antonio Gaudi, som finns i Barcelona.

Litterature

Spatio-temporal varianter av konst är de mest eftertraktade och populära kategorierna som accepteras i samhället. Litteratur är en typ av kreativitet där det konstnärliga ordet är en grundläggande faktor. Den ryska kulturen under 1700- och 1800-talen kände många lysande författare och poeter.

Kreativitet i konstPushkin Alexander Sergeevich, den store ryska poeten, var extremt fruktbar, i sitt korta liv skapade han ett antal odödliga verk i vers och prosa. Nästan alla av dem anses vara litteraturens mästerverk. Vissa finns med på listan över geniala skapelser av världsbetydande betydelse.

Lermontovs konstverk lämnade också märkbara spår. Hans verk är lärobok, klassiska till sin essens. Poeten dog också tidigt, vid tjugosex års ålder. Men han lyckades lämna efter sig ett ovärderligt arv, mästerverksdikter och många dikter.

Den lysande ryske författaren Nikolai Vasilyevich Gogol satte sin prägel på rysk litteratur under artonhundratalet. Författaren levde och verkade under det ryska samhällets storhetstid. Konsten i Gogols verk representeras av många mycket konstnärliga verk som ingår i den ryska kulturens guldfond.

Koreografi och balett

Danskonst har sitt ursprung i Ryssland i antiken. På dansspråket började folk först kommunicera vid festliga festligheter. Sedan tog danserna formen av teaterföreställningar, professionella dansare och ballerinor dök upp. Till en början var dansgolvet en monterscen eller en tältcirkusarena. Sedan började studior öppna, där både repetitioner och balettföreställningar ägde rum. Begreppet "koreografi" har förekommit i vardagen, vilket betyder "dansens konst".

Balett blev snabbt en populär form av kreativitet, särskilt eftersom dans alltid ackompanjerades avmusik, mest klassisk. Teaterpubliken var uppdelad i två läger: älskare av drama- eller operaföreställningar och de som föredrar att se en dansföreställning på teaterscenen ackompanjerad av musik.

Filmkonst

Den mest populära och massiva konstformen är film. Under det senaste halvseklet har den ersatts av tv, men miljontals människor går fortfarande på bio. Vad förklarar en så hög efterfrågan på film? Först av allt, mångsidigheten i denna konstform. Alla litterära verk kan filmas, och det kommer att bli ännu mer intressant i en ny läsning. Balettkonst, teaterföreställningar, populärvetenskapliga berättelser – allt detta kan också visas för biobesökare.

Det finns en hel filmproduktionsindustri, baserad på förstklassiga filmstudior som Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures och några andra. Alla större filmproduktionsföretag finns i Hollywood, ett speciellt område i den amerikanska staden Los Angeles. Hundratals mindre filmstudior är utspridda runt om i världen. "Dream Factory" är namnet på världsfilm, och detta är en mycket exakt definition.