Instrumentell konsert: historia, koncept, detaljer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Besökare av Philharmonic-salarna är bekanta med den speciella, positiva atmosfär som råder under en instrumentalmusikkonsert. Det väcker uppmärksamhet hur solisten tävlar med hela orkesterlaget. Genrens specificitet och komplexitet ligger i det faktum att solisten hela tiden måste bevisa sitt instruments överlägsenhet gentemot andra som deltar i konserten.

Konceptet med en instrumentalkonsert, detaljer

I grund och botten är konserter skrivna för instrument som är rika på sina ljudegenskaper - fioler, pianon, cellon. Kompositörer försöker ge konserter en virtuos karaktär för att maximera det valda instrumentets konstnärliga möjligheter och tekniska virtuositet.

En instrumentalkonsert innebär dock inte bara en tävlingskaraktär, utan också en exakt koordination mellan de som utövar solo och de ackompanjerande delarna. Innehållermotstridiga trender:

• Släpp lös kraften hos ett instrument kontra hela orkestern.
• Perfektion och konsekvens i hela ensemblen.

Kanske det specifika med begreppet "konsert" har en dubbel betydelse, och allt på grund av ordets dubbla ursprung:

1. Concertare (från latin) - "tävla";
2. Concert (från italienska), concertus (från latin), koncert (från tyska) - "samtycke", "harmoni".

En "instrumentalkonsert" i begreppets allmänna innebörd är alltså ett musikstycke framfört av ett eller flera soloinstrument med orkesterackompanjemang, där en mindre del av de medverkande motsätter sig ett större eller hela orkester. Följaktligen bygger instrumentella "relationer" på partnerskap och rivalitet för att ge var och en av solisterna en möjlighet att visa virtuositet i framförandet.

Genrens historia

På 1500-talet användes ordet "konsert" först för att hänvisa till vokala och instrumentala verk. Konsertens historia, som en form av ensemblespel, har urgamla rötter. Gemensamt framförande på flera instrument med en tydlig marknadsföring av solo-"rösten" finns i många nationers musik, men till en början var dessa polyfoniska andliga kompositioner med instrumentellt ackompanjemang, skrivna för katedraler och kyrkor.

Upp till mitten av XVII-konceptet"konsert" och "konsert" syftade på vokal-instrumentala verk, och under andra hälften av 1600-talet uppträdde redan strikt instrumentala konserter (först i Bologna, sedan i Venedig och Rom), och detta namn tilldelades kammarkompositioner för flera instrument och bytte namn till concerto grosso ("stor konsert").

Den första grundaren av konsertformen är den italienske violinisten och kompositören Arcangelo Corelli, han skrev en konsert i tre delar i slutet av 1600-talet, där det skedde en uppdelning i solo och ackompanjerande instrument. Sedan, på 1700-1800-talen, skedde en vidareutveckling av konsertformen, där de mest populära var framföranden av piano, violin och cello.

Instrumentell konsert under XIX-XX-talet

Konsertens historia som form av ensemblespel har urgamla rötter. Konsertgenren har kommit en lång väg av utveckling och bildning, i enlighet med tidens stilistiska trender.

Konserten upplevde sin nya födelse i verk av Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, etc. Vivaldis konsertverk består av tre delar, varav de två extrema är tillräckligt snabba, de omger den mellersta - långsam. Gradvis, i solopositioner, ersätts cembalon av en orkester. Beethoven i sina verk förde konserten närmare symfonin, där stämmorna smälte samman till en sammanhängande komposition.

Fram till 1700-talet var orkesterkompositionen i regel slumpmässig, till största delenstråkar, och kompositörens kreativitet berodde direkt på orkesterns sammansättning. Därefter bidrog bildandet av permanenta orkestrar, utvecklingen och sökandet efter en universell orkesterkomposition till bildandet av konsertgenren och symfonin, och de framförda musikverken började kallas klassiska. På tal om ett instrumentellt framförande av klassisk musik, menar de alltså en konsert med klassisk musik.

Philharmonic Society

Under 1800-talet utvecklades symfonisk musik aktivt i Europa och Amerika, och för dess offentliga propaganda började statliga filharmoniska sällskap skapas, som bidrog till utvecklingen av musikalisk konst. Huvuduppgiften för sådana sällskap var, förutom propagandan, att främja utveckling och anordna konserter.

Ordet "filharmonisk" kommer från två komponenter i det grekiska språket:

• phileo - "att älska";
• harmonia - "harmoni", "musik".

Filharmoniska Sällskapet är idag i regel en statlig institution, som har till uppgift att anordna konserter, främja högkonstnärliga musikaliska verk och utföra färdigheter. En konsert i Filharmonikerna är ett speciellt arrangerat evenemang som syftar till att bekanta sig med klassisk musik, symfoniorkestrar, instrumentalister och sångare. Även i filharmonikerna kan du njuta av folkloremusik, inklusive sånger och danser.