Datorkonst: typer, koncept, utseendehistoria och levande exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Datorkonst är en modern form av kreativ verksamhet, där traditionella former och teckningstekniker (olja, akvarell och akrylfärger, bläck) omvandlas till en digital form. Detta görs med hjälp av en dator, ett hårdvarugränssnitt (en grafisk surfplatta med en penna eller en modern surfplatta) och programvara (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook eller gratis Gimp). Resultatet av arbetet är ett originalkonstverk i digit alt bitmappsformat. I vilka branscher har datorkonsten fått ett starkt fäste? Vad kommer att hända med den traditionella målartekniken?

Kreativ innovation

Datorkonst är en sorts kreativitet. Det hänvisar till en form av grafisk konst eller digitala bilder skapade med hjälp av datorteknik. Givenkonceptet omfattar även traditionella discipliner där datorer används. Det omfattar datormålning eller kinetisk konst (skulpturer) samt likvärdiga former av tillämpad konst (datorstödd design, arkitektur). Denna moderna konstform är i alla fall datorgenererad postmodernism. Denna form av uttryck för idén är mycket långt ifrån stenålderns hällmålningar.

Utseendehistoria

Datakonstens historia och egenskaper dök upp tack vare tekniska revolutioner och vetenskapens utveckling.

Artister började experimentera med datorer på 1950-talet. Den första utställningen av datorkonst "Computer Pictures" hölls på Howard Wise Gallery i New York. En annan storskalig utställning - Cybernetic Serendipity - hölls i London 1969 på Institute of Contemporary Art.

I det här skedet var det mesta av konstverken som kallas digitala eller cybernetiska grafiska och betonade geometriska former i olika slumpmässiga kombinationer. Nu kommer de inte att dra till sig den moderna generationens uppmärksamhet, men för den tiden ansågs de definitivt vara revolutionerande.

1970-talet

Datorkonstens historia sedan 1970-talet med tillkomsten av ljuspennan utvecklas i en annan riktning. Pennan var en digital penna som gjorde det möjligt för användaren att flytta och placera föremål på datorskärmen, vilket möjliggör en större grad av flexibilitet. Idag används de ofta tillsammans med digital personalarrangörer.

Kända artisterna David Hockney (f. 1937) och Richard Hamilton (1922-2011) experimenterade med denna teknik. 1992 använde Hamilton Quantel Paintbox-systemet för att manipulera sitt collage från 1956.

1980-1990-tal

Under 1980- och 1990-talen kunde datorkonstens särdrag studeras i interaktiva miljöer, där betraktaren och konstnären befann sig på gränsen mellan den verkliga och virtuella världen. Konstnärerna fokuserade på att skapa bilder med hjälp av datorverktyg. Adobe grundades 1982 och har släppt lättanvänd programvara Adobe Illustrator för konstnärer.

Detta är fortfarande ett av de viktigaste programmen som används av datorartister. Den digitala bearbetningen av fotografier med program som Photoshop har skapat en ny generation intressanta samtida konstnärer som Andreas Gursky (f. 1955) och Jeff Wall (f. 1946).

Utveckling av hårdvara har också haft inverkan på branschen. Många konstnärer från 2000-talet använder Apples produkter. Särskilt populär är iPad och pekskärmsteknik, som gör datorbilder mer tillgängliga än någonsin tidigare.

Internets roll

Internet har blivit det medium genom vilket datorkonstnärer publicerar sina verk. Konstnärer kan skicka in sina konstverk till onlinegallerier eller självpublicera på en personlig blogg eller webbplats. World Wide Web har också skapatinteraktiva funktioner som används av vissa artister för att skapa virtuella upplevelser.

Till exempel bjöd den indiska konstnären Shilpa Gupta (f.1976) in besökare till Londons Tate Modern. Människor vid datorn kunde komma åt en tillfällig webbplats, välja en religion och få en virtuell välsignelse (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Det finns många skillnader mellan datorkonst och traditionell bildkonst (målning, grafik och skulptur). Digital konst kan enkelt produceras och presenteras för människor som kan distribuera den, det vill säga kopiera och multiplicera den. Det är extremt populärt bland pop- och affischartister.

Traditionell konst tar längre tid, vilket gör att varje verk är unikt. Idag kan traditionell konst enkelt digitaliseras. För datorillustrationer kvarstår frågan om konstnärens själ är förlorad i digital konst. Kan datorkonst verkligen uttrycka en konstnärs inre känslor? Konservativa står på den klassiska bildens sida och svarar nekande på dessa frågor.

Samtida konstnärer håller inte med och insisterar på att datorkonst är ett mycket skickligt yrke som det kan ta år att bemästra. De hävdar att konstens form, värderingar och regler, såsom skuggning, komposition och andra, är inneboende i digital konst, inte bara traditionell. Av denna anledning spelar det någon rollHåller konstnären en datormus eller målarpensel i handen? Diskussionen kommer utan tvekan att fortsätta.

Det är tydligt att datorgrafik som konst har berört varje människas liv. Idag är det omöjligt att köpa något, vare sig det är mat, en bok eller present, utan att konfronteras med digit alt bearbetade bilder. Bilder är tryckta på förpackning, bokomslag och glansig broschyr. Bland annat spelar digital konst en central roll i film-, animations- och spelbranschen.

Visningar

Olika typer av avantgardekonst dök upp under 1900-talet, inklusive animation (W alt Disney), collage (Brac), skräpkonst (Duchamp), montering (Jean Dubuffet), konceptualism (Edward Kienholtz, Yves Klein), installation (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) och videokonst (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digital grafik är revolutionerande eftersom den artificiella intelligensen växer tenderar den att uppnå fullständigt konstnärligt oberoende. Moderna typer av datorkonst är olika. Låt oss lista dem och beskriva de viktigaste funktionerna.

Datorgrafik

Datorgrafik som konstform är det mest lukrativa området inom den digitala industrin. Skapandet av datorbilder baseras på specialiserad programvara. Bilder kan variera från enkla (som en företagslogotyp) till komplexa animationer och realistisk film med specialeffekter. De har revolutionerat datorspels-, film- och animationsindustrin. Pixar Animation Studios,som bästa datoranimationsstudio, prisad.

Digital Installation Art

Datorteknik inom konsten behövs för att skapa storskaliga offentliga konstprojekt. Detta är en projektion av bilder av objekt (fasaden på en byggnad, en vägg i ett rum) som genereras av en dator. Vanligtvis är ett "konstverk" rörligt (vilket innebär att det kan överföras till vilken yta som helst) och skalbart, objektorienterat.

Generativ konst

Generativ konst innebär att konstverket skapades med en slumpmässig automatiserad metod, det vill säga ett datorprogram som använder en matematisk algoritm. Här skapas ett konstverk med en viss grad av autonomi, det vill säga med begränsat inflytande från konstnären.

Författaren sätter grundreglerna i form av formler och startar sedan en slumpmässig process. Datorn skapar målningar och teckningar som kan skrivas ut på papper eller canvas. Nu utvecklas generativ konst under inflytande av artificiell intelligens och robotalgoritmer.

Datorillustration

Digital illustration använder datorprogram som Adobe Illustrator för att skapa konstverk som liknar traditionell konst. Oftast skapas datorillustrationer från grunden, men fotografiska element kan ingå i sådana verk. Digital illustration är populärt i modebranschen meddesigners som skapar sina layouter.

Digital målning

Digitala målningsprogram är utrustade med en palett av färger och är designade för att exakt återge strecket och tekniken för verkliga verktyg: penslar, pasteller, pennor, kol, penna. Konstnären använder tekniker för att skapa en digital målning direkt på datorn.

De flesta böjningsprogram för datorgrafik, de låter användaren skapa nya penslar, kombinera tekniker.

Korrigering av bilden görs genom att ändra vinkeln på pennan på surfplattan eller tryck på en viss del av bilden.

Datorgrafik blir en konst när en digital konstnär behärskar specifika tekniker i sin omgivning, annars är kunskapen densamma som hos en konventionell konstnär (perspektiv, komposition, lek med färg och ljus).

New Vision

Användningen av digitala verktyg och hjälpmedel för att skapa konst har blivit vardag. Med digital konst blir datorn huvudledaren för kreativ kraft. Låt oss nu ge levande exempel på datorkonst:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Den uppslukande interaktiva berättarinstallationen "Falling Girl" låter tittaren bli en aktiv del av berättelsen som följer en ung flickas onaturligt långsamma nedstigning från toppen av en skyskrapa till marken. Den fallande flickan reagerar på människor och händelser från varje fönster hon passerar genom på väg ner. Budskapet om dettaKonstverket kommuniceras på ett interaktivt sätt, vilket betonar kortheten i våra liv och oviktigheten av många saker.

2. Gilles Tran, "Vinden blåser"

Den moderna franska 3D-konstnären Gilles Tran, känd som Oyonale, har skapat ett verk som heter "The Wind Blows", där gravitationen verkar leka med föremålen i rummet. Det verkar som att hela scenen täcks av ett vackert och samtidigt farligt ögonblick - en fläkt av vind. Verket skapades på 3D-renderingsprogram som POV-Ray, Cinema 4D, Poser och FinalRender. En hårt arbetande programmerare och designer har skapat sina egna surrealistiska världar. Dess tredimensionella utrymme attraherar betraktaren på grund av bildens realism.

3. Pascal Dombis, "Irrational Geometry"

Pascal Dombis utforskar komplexiteten i visuella paradoxer i sitt arbete. Algoritmiska komponenter är nyckeln till hans konst. Genom komplex upprepning av enkla processer skapar han komplexa geometriska och typografiska tecken. Utdraget påminner om en glitch som människor upplever när de kör datorprogram. Bilden framkallar en känsla av tafatthet och obalans. Tittaren funderar över paradoxen med mekanisk kontroll och den kaotiska slumpmässighet som mjukvarufel orsakar.

4. POV-Ray, "Still Life"

Hur avancerad är datorkonst efter mer än 50 år? Ett litet program som heterThe Persistence of Vision Raytracer, även känd som POV-Ray, kan ge svaret. Det här är spårningsprogramvara, den genererar bilder baserade på textbeskrivningar och skapar visuella konstverk från miljontals och miljarder komplexa matematiska beräkningar.

Alla kan lära sig hur man använder det här programmet, det kräver inga medfödda talanger och färdigheter i att rita eller rita. Slutresultatet talar för sig självt. Den slutliga bildens otroliga likhet med ett fotografi eller en riktig bild kommer att förvåna alla som tittar på den. Det är fortfarande en av de mest använda strålspårningsplattformarna idag eftersom det är lätt att använda och ger en kraftfull resurs för redigering av genererade bilder.

Dator eller digital konst utvecklas i snabb takt. I detta skede är det nära kopplat till Internet, intelligenta system och robotisering. Ingen vet vad som kommer att hända härnäst. Men det faktum att den traditionella och digitala konstens värld glider isär är säkert.