Konstnären Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konstnären Isaac Ilyich Levitan föddes i staden Kybarty (Litauen) i augusti 1860. Han berättade nästan inte för någon om sin barndom, så det fanns ingen information om denna period av hans liv för ättlingarna. Det är känt att fadern var någon slags mycket liten anställd och gjorde sitt bästa för att ge barnen en bra utbildning. Isaac Levitan, vars biografi börjar med att flytta till Moskva, följde i fotspåren av sin bror-konstnär, som tog honom till utställningar, till utomhus, till skisser. Vid tretton års ålder antogs Isaac till en konstskola.

Bra lärare

Pojken hade mycket tur med lärarna, men generellt sett gav alla år av studier honom svåra prövningar. Vid den tiden förblev han föräldralös, ingen kunde hjälpa honom på något sätt, alla problem i denna unga ålder måste lösas på egen hand. En så lysande landskapsmålare som Isaac Levitan hade en komplicerad biografi. Förmågorna i honom visade sig omedelbart anmärkningsvärt, eftersom lärarna visade sig vara utmärkta: Vasily Polenov och Alexei Savrasov - namnen själva sa redan allt om dessa artister. Dessutom var läraren, till exempel, Savrasov utmärkt, som tog upp en hel kohort av utmärktaelever: Nesterov, båda Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, vars biografi beskrivs i den här artikeln, kände att allt var lätt för honom och var ständigt rädd för denna lätthet, arbetade hårt och hårt och letade efter sin egen stil. Från arton års ålder deltog han i utställningar, och hans målningar talades omedelbart om. Isaac Ilyich Levitan blev omedelbart ett ljust fenomen inom den ryska kulturens område. Som konstnär var Levitan väldigt nyfiken, men han utforskade naturen utan att dissekera den på ett medicinskt sätt, han verkade prata med henne konfidentiellt. Och ingen lärde sig så många hemligheter av henne som Levitan.

Biografi

Konstnären tyckte inte om att resa långt från sin inhemska natur, han bodde mestadels i Moskva, arbetade i provinserna Tver och Moskva, två gånger på Krim och mycket på Volga, sedan han var medlem i förbundet Vandrare. Han levde alltid tyst, det fanns ingen tid för överdrifter, för arbetet tog ifrån honom hela tiden, all kraft och all kärlek. Här är alla dessa livande verk som Levitan skapade - biografin är den mest autentiska.

Se och känna

Han övervann de natursköna konventionerna i ett romantiskt landskap, bevarat på platser av sina vandrande vänner. En person som är ovanligt mottaglig för alla intryck av naturen i alla dess manifestationer, konstnären I. I. Levitan och hans bild - var och en! - detta är varje gång framsyn, "läsning" av erfarenhet. Musiker har perfekt tonhöjd.

Levitan hade ett "absolut öga" för landskapeller "absolut känsla". Detsamma gäller akvarellteckningar, där den poetiska stämningen, som var kärnan i det konstnärliga naturfenomenet, lika exakt förmedlas. I akvareller undvek Levitan, vars landskap alltid är extremt autentiska, detaljer, men förmedlade djärvt och korrekt den stämning som naturbilden viskade till honom.

Filosofi

Levitans "stämningslandskap" har en sällsynt psykologisk mättnad, en stor del av den mänskliga själen är investerad i dem. Han var så kapabel att blicka in i naturen, som om alla tillvarons hemligheter var koncentrerade i den (konstnärens favoritfilosof var förresten A. Schopenhauer, vilket mycket exakt förklarar hans förmåga). Levitans målningar antog några av impressionismens innovationer, men konstnären kunde inte desto mindre överlämna sig till renheten och glädjen i ljus- och färgspelet, eftersom han inte upphörde att stanna i cirkeln av ursprungligen ryska bilder, och de är alltid och säkert uppmuntrad av den "världslängtan" som är karakteristisk för våra själar.

Även de tidigaste verken är exceptionellt lyriska. Konstnären I. I. Levitan och hans målning "Höstdagen. Sokolniki" verkar öppna för oss sin första period av kreativitet. I mognad lärde Levitan, efter att ha blivit en mästare i landskapet, att förvandla även det enklaste motivet till en typisk bild av sitt hemland. Kreativitet Levitan mogen öppnar "Birch Grove". Under alla år av hans liv lämnade solen då och då hans dukar, och landskap föddes fyllda av tragiska föraningar, längtan och ensamhet. Konstnären var allvarligt sjuktankar på nära förestående död lämnade honom inte. Ändå åkte han inte till Italien för behandling. "Det är trots allt bara i Ryssland som en riktig landskapsmålare kan arbeta", förklarade han.

Golden Reach

De verk som Levitan skrev under hans resor längs Volga med sina vandrande vänner är poetiskt inspirerade. Levitans "Volga period" är jämförbar när det gäller kreativ produktion med Pushkins "Boldino Autumn". Antikviteter från Sviyazhsk, Old Believer korsar över floden, den hårda skönheten i norra naturen, avstånd från allt magnifikt, dödligt, onödigt - det är vad konstnären I. I. Levitan hittade där. Och hans målning föddes - en riktig, ikonisk sådan - "Ovan den eviga freden".

Etuder av en övergiven kyrkogård var användbara för att börja arbeta med kompositionen, så landskapet är verkligt, som det oftast hände, men konstnären gav det extraordinärt djup och majestät, och jorden förknippad med himlen, vilket gav det Trans-Volga distanserna, drunknar i kvällslila. Förutom denna bild målade Levitan landskap i en mängd - utmärkt, varmt, ljust, mättat med bilder: "Evening. Golden Reach", "Evening on the Volga", "After the Rain", "Fresh Wind", men verkligen karakteristisk, berömd, då känns den igen av alla, ändå blev den - "Ovanför den eviga freden".

Detaljer

Den här bilden har allt: tystnad och det tunga mullret från en stor klocka, och kyrkogårdsfrid och livets ändlösa rörelse. Flodens grå, kalla kraft visas så att säga från höjden av en fågels flygning, ochen smal udde utbredd över vattnet som en vinge, på vilken ett litet gamm alt tempel skyddade, och därmed en kyrkogård. Och vinden river oupphörligt och krävande asparnas toppar, och till och med korsen lutade, verkar det som, under dess tryck.

Men tempelfönstret lyser starkt, av detta verkar även det gråa vattnet och den mörklila horisonten ljusna. Sådan är den ständigt existerande freden i världen, som skapades av Skaparen: denna vind, verkar det som, driver inte moln, skakar inte aspar, utan tiden själv rusar över detta landskap snabbt och oåterkalleligt. Det finns inte ett enda tecken på mänsklig närvaro i detta landskap. Det finns bara utrymme, där själen inte störs vare sig av små detaljer eller av världens viddhet. Det är så Levitans målningar slår igenom till universell harmoni.

Om stil

Själva stilbegreppet är en transpersonlig kategori. När han börjar arbeta på en målning, verkar konstnären gå in i det föreslagna spelet och acceptera dess villkor. Självklart har han rätt att göra uppror mot dessa förhållanden, att motbevisa dem med sitt sätt att skriva. Något liknande hände med Levitan. I hans tidiga verk - "Village", "Vägen i skogen", "Höstdag i Sokolniki", "Vattenkvarn", "Ostankino Alley", "Trädgård i snön", "Landskap. Dali" och andra - konsten Nouveau-stilen är tydligt manifesterad, även om den är "transpersonlig", inte direkt.

Moskva-principerna för målarskolan dominerar förstås. I den ovan nämnda målningen "Ovan den eviga freden", på den högsta punkten av Levitans filosofiska meditation, gör sig jugendstilen gällande.ganska högt. Även om det är omöjligt att peka ut någon stil i hans verk. Levitans målningar är ett oändligt sökande. Här finns ekon av romantik, och realism (landskap!), och symbolism, och impressionism, och modernitet och expressionism, men alla uttrycks bara i de tätaste stilistiska kombinationerna. Det viktigaste för Levitan var att fånga verkets motiv i dess naturliga tillstånd, och han visste olika sätt att uttrycka det och använde dem alla efter behov.

Komposition och form

Kompositionsmässigt är Levitans verk baserade på klassiska mönster, de har en balans, en sorts grafism. Kompositionen är uppdelad i villkorliga trianglar. Till exempel, så här: till höger i förgrunden - kusten, sedan är det till vänster, i riktning mot floden, längre - återigen kustkanten till höger, balanserad till vänster av vass, så flodens utlopp mot horisonten skärps. Hela denna konstruktion slutar med två båtar, vars form så att säga fortsätter linjen mot horisonten. Som ett resultat kombineras båda delarna i en komposition: inte strikt symmetri, utan snarare balans.

Volym och rymd förkroppsligas och samverkar tydligast i arkitektur, men något liknande bör hända i måleri - i förhållandet mellan bakgrund och motiv. Och hur Isaac Levitan skrev höstbilder! Det tydligaste beviset på detta. Hans träd ser väldigt starka ut, vattnet är inte bara genomskinligt, utan också blött, och båtarna på det, även de minsta, längst bort, ses som ihåliga inuti, lätta och flytande på vattenytan.

Färg och ljus

Konstnärens favoritfärg är grön, och det kunde hanbryt ner den i ett dussin nyanser från en smaragdgrön färg. Han målade aldrig ens skuggor i svart. Tunna lager, glasering - så här uppnådde Levitan den fantastiska pittoreska i sina skapelser. Konstnären känner på ett genialiskt sätt förhållandet mellan färg och ljus: till exempel förstärks månens kalla ljus av blått, till och med grönska blir svagt blå, och vattnet fungerar som ett plan som reflekterar detta ljus. Levitans färg upphör aldrig att vara intensiv, föremål, som rör sig bort, mörknar väldigt lite.