Vad är en sonett? Dikten är en sonett. Sonettförfattare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-17 13:07

En favorit bland poeter och poesifantaster, sonetten spårar sin härstamning till verk av de provensalska trubadurerna, som skapade sekulära texter och var de första som komponerade sånger på folkmun istället för latin. Namnet på genren går tillbaka till det provensalska ordet sonet - en klangfull, klangfull sång.

Vad är en sonett? Ursprungshistorik

De albigensiska krigen (1209-1229), som uppslukade södra Frankrike, tvingade många trubadurer att flytta till Sicilien, där på 1200-talet i Neapel, vid hovet av beskyddaren och poeten Fredrik den andre, en skola av poesi bildades. Dess representanter bidrog till omvandlingen av sonetten - på italienska kallades den redan sonetto - till den ledande genren av deras arbete. Sicilianska poeter använde den toskanska dialekten, som redan vid 1200- och 1300-talens skift utgjorde grunden för det italienska litterära språket. Många genier från renässansen skrev sonetter: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Och var och en av dem förde med sig något nytt till innehållet i dikterna.

Formegenskaper

Den klassiska sonetten består av fjorton strofer. Under den italienska och franska renässansens tidevarv skrev poeter dikter i form av två quatrains (quatrains) och två tertsinas (tre rader), och under den engelska perioden - tre quatrains och en couplet.

Sonettdikten är otroligt musikalisk, därför är det lätt för honom att komponera musik. En viss rytm uppnåddes på grund av växlingen av manliga och kvinnliga rim, när stressen faller på den sista och följaktligen på den näst sista stavelsen. Forskarna fann att den klassiska sonetten innehåller 154 stavelser, men inte alla poeter följde denna tradition. Italien, Frankrike och England är de tre vaggorna för utvecklingen av denna poetiska form. Författarna till sonetterna - infödda i varje land - gjorde vissa förändringar i form och sammansättning.

krans av sonetter

Denna speciella form av dikt har sitt ursprung i Italien på 1200-talet. Det finns 15 sonetter i den, och den sista innehåller huvudtemat och idén för de återstående fjorton. Av denna anledning började författarna arbetet från slutet. I den femtonde sonetten är de två första stroferna viktiga, och enligt traditionen ska den första sonetten förvisso börja med första raden av den sista och sluta med den andra. Andra delar av kransdikten är inte mindre intressanta. I de återstående tretton sonetterna måste den sista raden i den föregående vara den första raden i nästa.

Från ryska poeter i världslitteraturens historia minns namnen Vyacheslav Ivanov och Valery Bryusov. De visste mycket väl vad en sonett var, så de visade intresse för en krans av sonetter. I Ryssland uppstod denna form av skrift på 1700-talet. Geni Valery Bryusovvar en mästare i denna genre och strikt observerade de rådande grunderna. Hans sista dikt från sonetterkransen ("The Fatal Row") börjar med raderna:

Jag borde ha namngett fjorton

Namn på nära och kära, minnesvärda, levande!"

För att göra kompositionen av genren mer begriplig behövs en liten analys. Enligt traditionen börjar den första sonetten med den sista strofen och slutar med den andra; den tredje sonetten börjar med den sista raden i den föregående, i det här fallet - "namn på nära och kära, minnesvärda, levande!" Det kan hävdas att Valery Bryusov har nått perfektion i denna genre. Hittills har litteraturkritiker räknat till 150 sonettkransar av ryska poeter, och det finns cirka 600 av dem i världspoesin.

Francesco Petrarch (1304-1374). Italiensk renässans

Han kallades renässansens första man och grundaren av klassisk filologi. Francesco Petrarca utbildades till advokat, blev präst, men levde inte enligt principen om teocentrism. Petrarca reste över hela Europa, i kardinalens tjänst, började sin litterära karriär i byn Vaucluse i södra Frankrike. Hela sitt liv tolkade han gamla manuskript och föredrog de antika klassikerna - Vergilius och Cicero. Många av hans dikter, inklusive sonetter, placerade Petrarch i samlingen "Canzoniere", som bokstavligen betyder "Sångbok". 1341 kröntes han med en lagerkrona för sina litterära förtjänster.

Kreativitetsegenskaper

Den huvudsakliga egenskapen hos Petrarch är att älska och bli älskad, men denna kärlekbör gälla inte bara för en kvinna, utan också för vänner, släktingar, naturen. Han reflekterade denna idé i sitt arbete. Hans bok "Canzoniere" hänvisar till musan Laura de Noves, dotter till en riddare. Samlingen skrevs nästan hela hans liv och hade två upplagor. Sonetterna i den första boken heter "On the Life of Laura", den andra - "On the Death of Laura". Det finns tot alt 366 dikter i samlingen. I 317 sonetter av Petrarca kan känslornas temporala dynamik spåras. I "The Canzoniere" ser författaren poesins uppgift i glorifieringen av den vackra och grymma Madonnan. Han idealiserar Laura, men hon tappar inte heller sina verkliga egenskaper. Den lyriske hjälten upplever alla svårigheterna med obesvarad kärlek och lider av att han måste bryta sitt heliga löfte. Författarens mest kända sonett är 61, där han njuter av varje minut som spenderas med sin älskade:

"Välsignad är dagen, månaden, sommaren, timmenOch ögonblicket då min blick mötte dessa ögon!"

Petrarchs samling är en poetisk bekännelse där han uttrycker sin inre frihet och andliga självständighet. Han oroar sig, men ångrar inte kärleken. Han verkar rättfärdiga sig själv och förhärliga jordisk passion, för utan kärlek kan mänskligheten inte existera. Sonettversen återspeglar denna idé, och den fortsätter att stödjas av senare poeter.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italiensk renässans

Den store renässansförfattaren (mest känd för sitt verk "The Decameron") var ett oäkta barn, så han behandlades till en början med förakt, men talangen vanntopp, och den unge poeten fick ett erkännande. Petrarkas död berörde Boccaccio så mycket att han skrev en sonett till hans ära, där han avslöjade idén om det jordiska livets svaghet.

Till Sennuccio, gick med i Chino, Och till Dante dig, och före dig

Då blev det som var dolt för oss synligt."

Giovanni Boccaccio dedikerade sonetter till Dante Alighieri och andra genier, och viktigast av allt - till kvinnor. Han kallade sin älskade med ett namn - Fiametta, men hans kärlek är inte lika upphöjd som Petrarkas, utan mer vardaglig. Han ändrar en aning sonettens genre och sjunger om skönheten i ansiktet, håret, kinderna, läpparna, skriver om sin attraktion till skönheten och beskriver de fysiologiska behoven. Ett hårt öde väntade kvinnornas skurk och favorit: desillusionerad av vackra varelsers natur och efter att ha lidit förräderi tog Boccaccio heliga order 1362.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Fransk renässans

Född in i en familj av rika och ädla föräldrar, hade Pierre de Ronsard alla möjligheter att skaffa sig en bra utbildning. År 1542 gav han ny meter och rim åt den magra franska poesin, för vilken han välförtjänt kallades "dikternas kung". Tyvärr, han betalade dyrt för sin framgång och tappade hörseln, men törsten efter självförbättring lämnade honom inte. Han ansåg att Horatius och Vergilius var antikens främsta poeter. Pierre de Ronsard vägleddes av sina föregångares arbete: han visste vad en sonett var och beskrev kvinnors skönhet, sin kärlek till dem. Poeten hade tre musor: Cassandra, Marie och Elena. I en av sonetternaförklarar sin kärlek till en viss mörkhårig och brunögd tjej och försäkrar henne att varken rödhårig eller ljusögd någonsin kommer att framkalla ljusa känslor hos honom:

"Jag bränner mina bruna ögon med levande eld, Jag vill inte se gråa ögon…"

Översättningar av denna författares sonetter gjordes av ryska författare från 1900-talet - Wilhelm Levik och Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Engelsk renässans

Förutom de magnifika komedier och tragedier som finns listade i världslitteraturens skattkammare, skrev Shakespeare 154 sonetter av särskilt intresse för moderna litteraturkritiker. Det sades om hans verk att "med denna nyckel öppnade han sitt hjärta." I vissa sonetter delade författaren sina känslomässiga upplevelser, medan han i andra var återhållsam, dramatisk. Shakespeare tillägnade fjorton strofdikter till sin vän och den svarta damen. Varje sonett har ett nummer, så det är inte svårt att identifiera graderingen av författarens känslor: om den lyriska hjälten i de första verken beundrar skönhet, kommer vädjan om ömsesidighet efter den 17:e sonetten. I dikter numrerade 27-28 är denna känsla inte längre glädje, utan en besatthet.

Shakespeares sonetter skrevs inte bara på kärleksteman: ibland agerar författaren som en filosof som drömmer om odödlighet och fördömer laster. Ändå är en kvinna för honom en perfekt varelse, och han hävdar med tillförsikt att skönhet är avsett att rädda världen. I den berömda sonetten 130 beundrar Shakespeare sin älskades jordiska skönhet: hennes ögon kan inte jämföras med stjärnorna, hennes hy är långt ifrånnyans av en delikat ros, men i den sista kupletten försäkrar han:

"Och ändå kommer hon att ge efter för dem som knappast, Vem förtalades i de frodiga jämförelserna."

Italienska, franska och engelska sonetter: likheter och skillnader

Renässansen gav mänskligheten många litteraturmästerverk. Med början i Italien på trettonde århundradet, lite senare flyttade eran till Frankrike och två århundraden senare till England. Varje författare, som är infödd i ett visst land, gjorde några förändringar i sonettens form, men det mest relevanta ämnet förblev oförändrat - glorifieringen av en kvinnas skönhet och kärleken till henne.

I den klassiska italienska sonetten skrevs quatrains på två rim, medan tercetes fick skrivas i både två och tre, och växlingen av manliga och kvinnliga rim var valfri. Med andra ord kan betoningen i en strof falla på både sista och näst sista stavelsen.

Frankrike införde ett förbud mot upprepning av ord och användning av felaktiga ramsor. Quatrains från tercetes var strikt separerade från varandra syntaktisk. Renässanspoeter från Frankrike skrev sonetter i tio stavelser.

En innovation har introducerats i England. Poeterna visste vad en sonett var, men i stället för dess vanliga form, bestående av två quatrains och två tercets, fanns det tre quatrains och en kuplett. De sista stroferna ansågs vara viktiga och bar på en uttrycksfull aforistisk maxim. Tabellen visar normaliserade rimvarianter i olika länder.

Italien	abab abab cdc dcd (cdecde)
Frankrike	abba abba ccd eed
England	abab cdcd efef g

Sonett idag

Versformen med fjorton strofer har framgångsrikt utvecklats till samtida författares verk. På 1900-talet var den vanligaste den franska modellen. Efter att Samuil Yakovlevich Marshak briljant översatt Shakespeares sonetter blev författarna intresserade av den engelska formen. Det senare är efterfrågat även nu. Trots att alla sonetter översatts av enastående litterära genier, är intresset för denna genre fortfarande aktuellt än i dag: 2009 släppte Alexander Sharakshane en samling med översättningar av alla Shakespeares sonetter.