2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Kompositören Sergei Taneyev föddes 1856, tillhörde en adlig familj. Hans far var också en begåvad musikälskare, han uppfostrade Seryozha som ett musikaliskt barn. I tidig ålder gick S. Taneyev in på konservatoriet, där han studerade med Tchaikovsky. Därefter visade han professionalism inom klassisk musiks genrer: kantat, kör, sångminiatyrer och kammarinstrumentalmusik, och utförde vetenskapliga och pedagogiska aktiviteter inom musikvetenskapens område. Men livets huvudsakliga verksamhet är att komponera. En mycket intressant kreativ biografi. Taneev Sergey Ivanovich var en enastående personlighet.
Om aktiviteter och kreativitet
Sergey Taneyev var auktoritativ inom den kulturella sfären och var landets första musikforskare. Klasser hölls på Moskvas konservatorium. Under undervisning och undervisning uppfostrade han kreativ ungdom, bland hans elever fanns kända kompositörer: Rachmaninov, Skrjabin, Glier.
Taneyevs verk, skapade på tröskeln till 1900-talet, tillhörriktning av nyklassicismen som utvecklades i början av detta århundrade. Tonsättaraktiviteten kändes inte omedelbart igen. Musikaliska verk ansågs vara torra, resultatet av lärande och kreativitet i fåtölj. Taneyevs fascination för Bach och Mozart gjorde inte heller intresset. Men ur en historisk synvinkel var sökandet efter solida grunder för inhemsk musik, tillämplig på sammanslagning med europeisk kultur, berättigad. Hans musik var mångsidig.
Perspektiv och fakta
Breda möjligheter öppnade sig för musikern efter att ha fått sin utbildning. Han uppträdde på konserter, undervisade och var engagerad i komponerande verksamhet. Redan i unga år reste han till Frankrike för att bekanta sig med den europeiska kulturen. Alla kände igen Taneyevs enastående moraliska egenskaper och kallade honom "samvetet i det musikaliska Moskva." Taneev Serey Ivanovich, vars korta biografi övervägs, förhärligade hans namn.
Träning
År 1866 grundade Nikolai Rubinstein Moskvas konservatorium. Fram till den tiden togs inte professionella musiker på allvar, och deras aktiviteter också. Men genom konservatoriet började musikern som sådan få respekt för sig själv. Sergey Taneev gick omedelbart, från det ögonblick som institutionen grundades, in i det första studieåret vid en ålder av 9 år. Tjajkovskij, som höll ett avskedstal vid invigningen, orienterade eleverna mot ett intresse för konst och "en ärlig konstnärs ära". N. G. Rubinstein undervisade i pianoklassen med Taneyev och rekommenderade honom som en utvald,förutspådde en lovande framtid. Och Taneyevs lärare i komposition var P. I. Tjajkovskij.
Ur den tidiga musikaliska utvecklingen som Sergey Ivanovich Taneyev fick kommer en kort biografi för barn också att vara intressant.
Utlandsresa
Efter att ha tagit en briljant examen från konservatoriet med en guldmedalj kom Taneyev till Paris 1975. Det var en tradition för intelligentian att bekanta sig med Frankrikes konst. Varje vecka besökte han Pauline Viardot och träffade författarna Turgenev, G. Flaubert, den franske kompositören Gounod där. Han besökte även Saint-Saens och framförde Tjajkovskijs verk – den första pianokonserten. Efter att ha blivit bekant med den franska kulturen beslutade musikern att utbildningen och utsikterna han fick inte räckte för honom. Taneyev lämnade Frankrike vid 20 års ålder och noterade i sin anteckningsbok att han en annan gång skulle komma utomlands som pianist, kompositör och utbildad person.
Efter examen och reseaktiviteter
Kompositören Taneyev visade målmedvetenhet och bestämde sig för att bemästra europeiska traditioner inom musik och försökte koppla dem till inhemska. Han menade att den ryska musiken saknade den historiska grund som europeisk musik hade. Lyriken i verket kombinerades romantiskt med klassikerna.
I Moskva bodde Sergei Ivanovich länge i Prechistenka-området med sin barnflicka, uppträdde på konserter. År 1878 började arbetet på Moskvas konservatorium. Tjajkovskij bad honom övertygande att börja undervisa. tonsättarens verkfick läggas åt sidan eftersom tid ägnades åt teoriundervisning.
Han sa till eleverna att det inte finns några orubbliga regler, om något inte passar den här stilen kommer det att vara användbart i en annan. Läraren Taneyev undervisade i flera discipliner och föreläste också om disciplinen kontrapunkt, som han själv grundade.
Vetenskapligt arbete "Rörlig kontrapunkt strikt stil" var resultatet av djup forskning. Teorin var känd för sin universalitet och matematiska precision. Vid 28 års ålder tar Taneyev positionen som chef för Moskvakonservatoriet, återigen på Tjajkovskijs insisterande. Han var också den första pianisten som spelade större verk av Tjajkovskij.
Om Taneyevs tidiga verk
Kantaten "Johannes av Damaskus" på texten av A. Tolstoj förhärligade kompositören, och han kallade den själv det första numret i sin kreativa biografi. Detta var 1884.
Kantatgenren klassisk musik kännetecknar musikerns verk. Bachs kantater inspirerade honom att skapa ett sådant rysk-ortodoxt verk. Enligt planen är detta en förberedelse för invigningen av Kristus Frälsarens katedral, men senare måste planerna ändras. Ändå är detta ett filosofiskt verk om livet för en kyrkoförfattare som levde på 1600- och 1700-talen.
Från samma ögonblick kom körmusik in i verket. I verken finns en önskan att skapa en bild av världen, att visa dess storslagenhet genom monumentala mönster. En annan kantat av Taneyev "Efter att ha lästpsalm" är också höjdpunkten i hans verk, men skapades senare.
Den enda operan - trilogin "Oresteia" baserad på verk av Aischylos - översätter den antika stilen och handlingen och tillämpar den på rysk musik. Det tog 10 år att komponera operan. Noggrannhet visar hur krävande Taneyev var för sina verk. Men det unika verket visade sig vara tidig och erkändes inte, eftersom det inte fick förståelse. Uttryckande av individualitet, annorlunda än moderna trender, letade kompositören efter generaliseringar i form av moraliska idéer, idealet. Sådan var Sergey Ivanovich Taneyev.
Kompositörens körverk är en speciell och betydelsefull del av hans biografi. För att skapa körverk, både individuella nummer och kombinerade till cykler, vänder han sig till Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmonts poesi..
Den kreativa impulsen att skapa en cykel, som är erkänd som höjdpunkten av rysk körmusik, kallad "Tolv körer a cappella för blandade röster" var dikterna av den berömda ryske poeten Yakov Petrovich Polonsky. Före honom hade rysk musik ännu inte känt till sådana monumentala och allvarliga körkompositioner. De förkroppsligar hans filosofiska, högst moraliska natur, bredd och idékraft, såväl som den flerstemmiga kompositörens ljusa talang.
Aktivitetsskede efter jobbet på vinterträdgården
Efter överföringen av befogenheter från konservatoriets direktör 1889 till V. Safronov, bildade Taneyev vänskapliga kontakter med musiker i Sankt Petersburg. Följt av historiens förrevolutionära periodländer och många studenter strejkade. Taneyev motsatte sig deras utvisning för dessa handlingar. Efter att han slutat undervisa fortsatte Taneyev att undervisa gratis och gav privatlektioner, eftersom han ansåg betalningen vara ett hinder för valet av musiker.
På tröskeln till 1900-talet etablerades en vänskap med L. Tolstoy, som ett resultat av vilket kompositören ofta besökte Yasnaya Polyana. Han bodde till och med där i flygeln som tillhandahålls av L. Tolstoy, arbetade, var förtjust i schack. I slutet av schackspelet fick förloraren utföra sitt arbete i form av högläsning eller pianospel. Men L. Tolstov hade en oenighet i familjen i samband med denna vänskap, eftersom författarens fru började känna sympati för Taneyev. Men samtidigt uttryckte hon beundran för musiken och sa att hon förblev vid liv efter sin sons död tack vare henne. Men kompositören själv uppträdde, som vanligt, torrt, i hemlighet och var inte orsaken till en personlig konflikt. Sofya Andreevna var en tacksam lyssnare av verk, symfonier, men i jakten på skönhet och idealitet uppmärksammades detta inte av kompositören.
Privatliv
Samtidigt var kompositören inte okänslig, men han var viljestark och hade en subtil humor. Han förde dagbok på esperanto och skrev flera romanser i den. Taneyev hade också kärlek till frun till konstnären Benois, mor till fyra barn. Enligt dåtidens lagar innebar skilsmässa överföring av barn till maken, fadern. Drama förföljde Taneyev om detta i flera år, eftersom förhållandet måste brytas.
Intressanta fakta från livet
Nanny Taneeva bodde hos honom och tog hand om hans hushåll. Efter konserternaälskare av hans arbete gav honom kransar av lager. Det visar sig att barnskötaren använde det här lagerbladet till matlagning, som hon en gång sa: "Du borde ha gett en konsert, annars är lagerbladet slut."
Det här är inte den enda humoristiska historien som Sergei Ivanovich Taneyev stötte på. Vi kommer att överväga intressanta fakta från livet vidare.
En gång rekommenderades en elev som led av berusning till honom och sa att han var en bra musiker, men ofta sjuk. På detta svarade Taneyev att frågan inte var denna, utan om han återhämtade sig i tid?
Livsvägen som Sergey Ivanovich Taneyev gick igenom är ganska ackompanjerad av humor. Intressanta fakta från hans liv kan listas länge.
Det var många människor i Ryssland som gillade att dricka. Musikern var tolerant mot detta. Han sa: "Berusning är sannolikt inte en nackdel, utan ett överskott."
Kreativitet under det tidiga 1900-talet
Symfonin "C-moll" med drag av filosofisk symfonism tillägnades Glazunov, som också regisserade dess uruppförande. I mitten av handlingen finns en lyrisk hjälte som övervinner kaoset i livet och livets tragedi. Detta verk, som uppträdde efter Tjajkovskijs sjätte symfoni, kunde likställas med några av Beethovens och Brahms symfonier.
Bidraget till genren instrumentalmusik, kammarensemblens välstånd tillhandahölls av Sergey Ivanovich Taneyev. En biografi vars verk vittnar om början på en kulturell omvandling i landets musik. Senareriktningen utvecklades av andra kompositörer från den redan sovjetiska perioden. Metoder och uttrycksmedel var föremål för selektivitet. Kvartetterna och ensemblerna använde stilen polyfoni, den smidiga utvecklingen av temat. Romanser var också populära, kännetecknade av sin melodiöshet.
Taneyev ger konserter och deltar i livet i musikalen Moskva. 1910 fick den unge kompositören Sergei Prokofiev sitt stöd i ett försök att publicera verket. Porträttfotografier från dessa år återspeglar den kreativa bilden. Taneev Sergey Ivanovich, vars foto kan ses i artikeln, är en nationell stolthet.
Livets slut och kreativitet
A. Skrjabin, kompositörens student, dog 1915. Sergei Taneyev kom till begravningen i lätta kläder, som ett resultat av vilket han blev förkyld och dog några veckor senare. Hela Moskva kom för att se kompositören iväg. Detta avslutar biografin. Taneev Sergey Ivanovich gick bort vid 58 års ålder.
Slutsats
Taneyevs namn pryder en minnesplatta framför ingången till stånden i Konservatoriets lilla sal. Han är utan tvekan en framstående kompositör, liksom en vetenskapsman som arbetat som professor vid konservatoriet. Taneyev var en virtuos pianist på sin tid och var en hyllad artist. Hans mångsidiga verk har drag som är inneboende i senromantik och symbolik, och spänner också över flera genrer.
Ett stort bidrag till den ryska kulturen gjordes av Sergei Taneyev, vars biografi vittnar om detta. Han intog en speciell plats i rysk musik på 1800- och 1900-talen och fångade sinkreativitet med ett exklusivt förhållande till konst.
Rekommenderad:
Kompositören Boris Tjajkovskij: biografi, kreativitet och intressanta fakta
Även om Boris Tjajkovskij inte är en släkting till Pjotr Iljitj, har hans verk inte blivit mindre populära och anmärkningsvärda för musikens värld
Kompositören Glinka M.I.: kreativitet och biografi
Den ryske tonsättaren Glinka satte en betydande prägel på världsmusiken, stod vid ursprunget till en slags rysk tonsättarskola. Hans liv innehöll mycket: kreativitet, resor, glädjeämnen och svårigheter, men hans främsta tillgång är musiken
Den amerikanske kompositören Leonard Bernstein: biografi, kreativitet och intressanta fakta
Leonard Bernstein (25 augusti 1918 – 14 oktober 1990) var en amerikansk kompositör, dirigent, författare, musikteoretiker och pianist. Han var en av de första dirigenterna som föddes och utbildades i USA och blev erkänd över hela världen. Enligt musikkritikern Donal Hanahan var han "en av de mest fantastiskt begåvade och framgångsrika musikerna i amerikansk historia"
Österrikiska violinisten och kompositören Kreisler Fritz: kreativitet
Musikkonstens värld har flera dussin namn på sanna genier. Deras talang och bidrag till utvecklingen av konst satte för alltid en prägel på historien och gav världen många musikaliska mästerverk, som idag kallas klassiker. En värdig plats bland de stora musikerna upptas av den österrikiske violinisten och kompositören Kreisler Fritz
Italienske kompositören Rossini: biografi, kreativitet, livshistoria och bästa verk
Italien är ett fantastiskt land. Antingen är naturen där speciell, eller så är människorna som bor i den extraordinära, men världens bästa konstverk är på något sätt kopplade till denna medelhavsstat