Ural folkkör - bergaska, oki yes "Seven"

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Känd kopia från amfiteatern i konserthuset. Tjajkovskij den 23 oktober 2018 före jubileumsframträdandet av Ural State Folk Choir:

Titta, de sitter utanför Pyatnitsky, konkurrenter har kommit för att lyssna.

När Lev Christiansen erbjöds att leda kören för dem 1960. Pyatnitsky med en flytt till Moskva och motsvarande preferenser vägrade han. För dagens showmen kommer anledningen att tyckas dum: chefen för Sverdlovsk-konservatoriet och grundaren av Uralkören gillade inte uppträdandet av den mest framstående sovjetiska sånggruppen: han trodde att det fanns problem med äkta nationalitet.

Anmärkning från kön till garderoben i slutet:

Som du önskar, gillade jag Uralfolket mer än Pyatnitsky förra gången! Sån stämning, sådan färg!

Folkkören är…

Modetrender för att skapa coverversioner av folklåtar baserade på originalet, å ena sidan popularisera folklore,å andra sidan förvränger de ljudets sanna melodi. 1945 bad Christiansen att få behålla seder och lokala drag i originalen, han ville verkligen att kören han grundade skulle bli en reserv för Uralfolklore.

I dag, som alla 75 år, strävar människorna i Ural inte efter enkel framgång, de försöker inte vinna applåder med varje nummer i programmet. De gör sällan pauser, utan att kräva applåder och till och med stoppa dem så att en annan berättelse från livet inte avbryts. För att förmedla en gnista - sann, verklig, för att väcka själen - detta är förbundet som sångarna, musikerna och dansarna i Ural Folkkör uppfyller till denna dag.

Uralerna är speciella

Konstnärernas kostymer är inte fulla av strass och påminner inte mycket om kändisars konsertkläder: de är sydda enligt Ural-dräktens kanoner. Solklänningar och klänningar, som alltid har dekorerats med måtta, framhäver idag mycket exakt inlandets stil och förvandlar inte föreställningen till en podiumshow av "diamanter".

Frånvaron av syntetisk musik, minus ljudspår berör publiken. Inga "plywood", ljudprylar och effekter, bara professionalismen hos dragspelare, balalaikaspelare, domristspelare. Det finns en flöjt, en harpa, en kontrabas och ett trumset. Ensemble of Folk Instruments, där en tredjedel är pristagare av allryska och internationella tävlingar, finns på baksidan av scenen, bakom ryggen på sångarna. Men osynliga för publiken är de fullvärdiga deltagare i föreställningen, endast en gång framför ett instrument alt nummer i sitt eget arrangemang. Otroligt nog spelar de utan notark och notställ – från minnet.

Den ljusaste och mest gripande delen är den koreografiska gruppen. Det är här man skulle kunna ge ut moderna rörelser stiliserade som folkliga, men även här är kompositionerna noggrant byggda utifrån mönstret av folkliga element av ryska, ukrainska, bashkiriska, tatariska danser. Om inte Mansi-shamanerna är en sorts fantasi, och dansens design är byggd på ett modernt sätt, men den nationella färgen är i första hand. Och de lyser upp inte mindre än modern balett!

Basen för line-upen är sångarna, som inte kan förväxlas med någon annan. Faktum är att de sjunger på sin vanliga dialekt med "okany", och detta ursprungliga uttal gör omedelbart vokalensemblen exklusiv.

Folkkören gör repertoaren unik, där Uralernas gamla sånger, samlade från byarna av Lev Christiansen, har bevarats. Det finns inga fashionabla pophits alls, förutom våra egna.

Sångarnas scenrörlighet förtjänar ett speciellt omnämnande. De deltar aktivt i produktioner och sketcher, skapar dansextramaterial och leder själva runddanser, kombinerat med sång. Dessa kreativa människor har vänt uppfattningen om körer, som vanligtvis står kraftfullt och statiskt på ett ställe.

Början på en härlig resa

Hur noggrant de behandlar repertoaren här, så noga de behåller sin historia. Inte bara namnen på grundarna och ledarna minns turnéerna och "främmande länder": historien om den sjungande ensemblen spelade in premiärerna av sånger, namnenpoeter och kompositörer från Ural, deras fotografier. Veteranen Valentina Blinova har varit en annan historiograf sedan 1975.

Under det fruktansvärda året 1943, när Sovjetunionen motsatte sig fascismen under andra världskriget, skapades en rysk sångkör på order av byrån för Sverdlovsks regionala kommitté för det bolsjevikiska kommunistpartiet. Musikforskaren och samlaren av folklore Lev Khristiansen, koreografen Olga Knyazeva, körledaren Neonilla Malginova stod vid ursprunget. Sångare och dansare rekryterades från folket: från städerna och byarna i regionen kom kollektivbönder, bibliotekarier, svarvare, sjuksköterskor som hade klarat konservatoriets "casting".

Den 12 november 1944 ägde den första konserten rum. Programmet innehöll gamla motiv från Ural (du kan fortfarande höra dem idag), sedan blev det turnéer på fronterna av det stora fosterländska kriget. För första gången på scenen i Moskvas konserthus. Tchaikovsky-konsert med folkkören Ural hölls 1947. Turer runt städerna i Sovjetunionen, unionens republiker och de inhemska Uralerna, föreställningar på Bolsjojteatern, Central House of Arts (1950) bidrog till att få professionalism, testa repertoaren och deras styrka.

Den första utlandsresan gav laget titeln pristagare av 1:a graden. Det hände på III World Festival of Youth and Students i Berlin. En tysk tidning skrev ett entusiastiskt svar och registrerade att den stora dansen orsakade tio minuters (!) ovationer. Den sovjetiska hymnen för demokratisk ungdom sjöngs av hela salen på olika språk.

De är gjorda för varandra

Detta uttalande handlar inte om familjen - om Evgeny Rodyginoch Ural folkkör. Efter att ha fått ett allvarligt sår på tröskeln till segern, band seniorsergeant Rodygin på sjukhuset ett dragspel till sig själv och talade med de sårade. Han ville bli tonsättare, så han kom in på konservatoriet. Det var där Christiansen lade märke till honom och bjöd in honom till sin plats. Veteranartister säger att Yevgeny Rodygins verk gjorde sångarna kända och populära. Under andra hälften av 1900-talet var det mycket svårt att få biljetter till deras soloalbum - alltid fullt hus, alltid stående ovationer.

1953 skriver kompositören "Ural rönnbär". Låten blev inte direkt accepterad för arbete, men när den lät blev den en hit och körens signum. Kompositören skriver mycket, det är intressant, men hur är det med nationaliteten? Först arbetar han med texter som samlats in från byarna i Ural. För det andra är melodin i hans sånger sådan att den sofistikerade tittaren inte omedelbart kände igen författarens verk, många av hans verk anses vara folkliga: "Fågelkörsbär svajar under fönstret", "Sverdlovsk W altz", "White Snow", etc.

Räkna decennier

Teamet firade sitt första stora jubileum (10 år) i Rumänien, då deras program lyssnades på av det fjärde europeiska landet. Under de 75 år den funnits har Ural Folkkörs sånger lyssnats på i mer än 50 länder i världen, några av dem har besökt mer än en gång.

1965 uppträdde Uralerna i Tjeckoslovakien för första gången: Sverdlovsk-regionen blev en tvilling i detta land, och kören, som en goodwillambassadör, turnerade sju gånger, först i Tjeckoslovakien, sedan i Tjeckien. Det är svårt att förstå hur detta arbete uppfattasösterut, men de flesta av dessa territorier har välkomnat dem mer än en gång. Kim Il Sung personligen inbjuden till Korea.

Frankrike, Italien, Östtyskland, Japan applåderade artisterna. De erövrade Vietnam med sin sång och danser. Tillsammans med dansarna dansades "Semera" av turkarna och stränga norrmän. Många gånger blev de pristagare, diplomvinnare av internationella och ryska festivaler. Denna grupp, den enda av de musikaliska, uppträdde inför likvidatorerna av Tjernobylolyckan under tragedin 1989.

År 1996 fick laget titeln akademiker (i Ryssland finns det cirka 20 av dem - det här är eliten). Invånarna i Ural firade varmt och högtidligt 100-årsdagen av Lev Christiansens födelse, vars lyxiga arv de fortfarande använder än i dag. För tre år sedan representerade detta team Ryssland på World Festival of Cultures i Indien. 2016 firade turnén 60-årsjubileet av hiten "White Snow". 2018 fyllde den outtalade hymnen för kören "Uralskaya Ryabinushka" 65 år. Författaren - kompositören Yevgeny Rodygin deltog i firandet.

Idag

Sång- och dansgruppens långa resa var inte lätt: tillsammans med landet upplevde de kollaps och tragedier, perestrojka och vild kapitalism. Men, till Uralernas förtjänst, vände de sig aldrig in på mer lönsamma vägar, "för folkmassans behov". Deras väg var rak, det var därför de blev standarden för den natursköna uppvisningen av Uralfolkets folklore.

Mer än tusen sånger under existensen av folkkören Ural de avslöjade för världen. Idag finns det mer än hundra på repertoaren, men det är redan olika produktioner,ledningar, kostymer. Originaliteten och stilen förblir oförändrade - ett mjukt sätt att sjunga, lyriskt ljud, en specifik dialekt. Det finns inget brett spektrum av tre oktaver här - detta är inte karakteristiskt för folksång, men ljudets renhet, koherens och styrka är närvarande.

Som för 75 år sedan är repertoaren baserad på olika verk (fiktion, lyrisk, bröllop, dans). Naturligtvis sjunger Uralerna nya verk av lokala författare, och balettgruppens danser förvandlar sångerna till miniföreställningar.

Folkgruppen deltar i ortodoxa evenemang, skapar patriotiska program. Kärlek till fosterlandet är en bro från "Uralberget" till sånger om hela landet. Det finns andra patriotiska kompositioner i repertoaren av Ural folkkören "Moder Ryssland". I maj startade en ny komposition - "My Soul is Russia", i juni sjöng de för deltagarna i världscupen, i oktober stod de på scenen i konserthuset som är uppkallat efter. Tjajkovskij och Moskvas beau monde reste sig och släppte inte taget.

Urals letar efter nya låtar, andra former av leverans, andra arrangemangsmöjligheter. Men samtidigt förblir de trogna kulturella traditioner. Den statliga akademiska Ural Folkkören förblir väktaren av Uralernas ursprungliga kultur, främjar folklore i alla dess manifestationer. Hans kreativa stil är unik och efterfrågad.