2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Förmodligen finns det ingen sådan person, och ännu mer en teaterbesökare, som inte skulle veta namnet på Roman Viktyuk. Teatern han skapade lockar med sin extremism, en helt ny syn på mänskliga relationer och, som det verkar, har sin egen filosofi. Men först till kvarn…
Teaterns historia
Idén om att skapa en teater uppstod 1991, och dess författare var utan tvekan Roman Viktyuk själv. Teatern uppstod ur ett företag. Hennes första produktion var den skandalösa föreställningen M. Butterfly, av D. G. Juan.
Vid den tiden innehöll teatern många skådespelare som Roman Viktyuk var bekant med tidigare. Teatern fick namnet Statsteatern fem år efter sin första premiär, 1996. Vid den tiden deltog många stjärnor av den första storleken upprepade gånger i föreställningarna.
Nu intar teatern byggnaden på Strominka, som han fick tillsammans med titeln statsteatern. Utformningen av själva byggnaden är ganska intressant. Auditoriet upptar 70 % av sin yta. Dessutom kan utrymmet ändras med "hängande balkonger" och ytterligare mellanväggar.
Roman Viktyuk Theatre. Repertoar
Som konstnärlig ledare för teatern satte Roman Viktyuk upp cirka 200 olika föreställningar. Ganska ofta fokuserar de på själva stjärnorna och placeras specifikt för dem.
Teaterns repertoar är ganska svår att beskriva, med tanke på det enorma antal pjäser som har satts upp här under hela dess existens. Den ljusaste av dem:
- "Tjänare";
- "Salome";
- "Mot stjärnorna";
- "Ojämförligt!";
- "Mästaren och Margarita";
- "R&J (Romeo och Julia)";
- "Shadow of LIR";
- "Vid tidens början och slutet";
- "Lukten av en lätt solbränna";
- "Little Marriage Games";
- Ferdinando.
Roman Viktyuk Theatre. "Tjänare"
Bland alla föreställningar som Roman Viktyuk namngav har många redan blivit legendariska. Förmodligen kan varje teaterbesökare namnge sin egen, som har blivit hans favorit. För vissa är detta Our Decameron, andra är galna i musiklektioner, andra minns fortfarande Madama Butterfly. The Handmaids är dock något annat. Vissa kallar dem dekadenta, andra lite elaka, men samtidigt finns det mycket humor i pjäsen, som mer är som skämt.
För första gången såg publiken denna föreställning 1988, och den blev en epokgörande teaterhändelse. Kritiker har upprepade gånger kallat honom manifestet för en ny teatralitet. Men på den första upplagan av produktionen tog hennes berättelse inte slut, hon fortsatte att "spränga" både publiken och själva teatern. Roman Viktyuk återvände till henne två gånger till: omedelbartefter att ha grundat sin egen teater 1991 och 2006.
Det finns en uppfattning om att alla föreställningar iscensatta av Roman Viktyuk handlar om kärlek. Men produktionen av The Servant bevisar motsatsen. Det handlar om ett liv där det inte finns någon kärlek, om tomhet och hopplöshet. "The Handmaids" avslöjar för oss slaveriets värld, där till och med kärlek är förbjuden. Men tanken går igenom hela föreställningen att människor väljer sitt eget slaveri, oavsett om det visar sig i arbete, kärlek eller familj.
Skådespelarna som fick möjligheten att spela i denna briljanta produktion är Dmitry Bozin (Solange), Alexander Soldatkin (Claire), Alexei Nesterenko (Madame), Ivan Nikulcha (Monsieur). Som du kan se utförs alla roller, inklusive kvinnors, av män. Kanske är det det som gör föreställningen så speciell. I kvinnornas mun skulle pigans kommentarer se groteska och löjliga ut. Män, å andra sidan, förmedlar idén som lades ner av författaren till pjäsen, Jean Genet. Utan tvekan kunde Roman Viktyuk utveckla det fullt ut och förmedla det till tittaren. Teatern, som blev hans idé, och pjäserna som han satt upp, i synnerhet The Maids, verkar balansera på gränsen till ett foul. Men det hindrar inte tittarna. Föreställningen har körts framgångsrikt i många år.
Tittarvisningar efter visning
Med tanke på de detaljer som den romerska Viktyuk-teatern har är recensionerna från publiken alltid tvetydiga. Vissa anser honom vara ett geni, andra kan inte förstå den konstnärliga ledarens komplexa riktning och beslut. Men ändå den första, de som ser fram emotpremiären av en ny produktion, mycket mer.
Många tittare noterar att efter att ha sett många av hans produktioner vill de se dem igen, komma tillbaka och återuppleva känslorna som skådespeleriet orsakade, men vilka bestämmer var och en själv. En sak förblir oförändrad - fantasi, driv och en enorm talang som Roman Viktyuk besitter. Teatern han grundade kommer att förvåna publiken med sina upprörande föreställningar under lång tid framöver.
Rekommenderad:
"Molodezhka": fortsättning. När börjar den nya säsongen och hur tänkte skaparna på den?
Under 2013 lanserade den berömde ryske regissören Andrey Golovkov ett helt nytt och speciellt TV-projekt om ett ungt hockeylag som tills nyligen "klistrade efter" och aldrig dök upp på topplistorna. Plötsligt blev serien mer än populär: höga tittarsiffror var både i Ryssland och Ukraina. Det beslutades att fortsätta. Så, serien "Molodezhka" säsong 3 har redan släppts. Fortsättning följer… Hur kommer det att bli?
Vad är japansk teater? Typer av japansk teater. Teater nr. Kyogenteatern. kabuki teater
Japan är ett mystiskt och särpräglat land, vars väsen och traditioner är mycket svåra för en europé att förstå. Det beror till stor del på att landet fram till mitten av 1600-talet var stängt för världen. Och nu, för att känna Japans anda, för att känna till dess väsen, måste du vända dig till konsten. Den uttrycker folkets kultur och världsbild som ingen annanstans. Japans teater är en av de äldsta och nästan oförändrade konsttyperna som har kommit till oss
Roliga scener för det nya året. Roliga scener för det nya året för gymnasieelever
Händelsen kommer att bli mer intressant om roliga scener ingår i manuset. Till det nya året är det lämpligt att spela både förberedda och inövade föreställningar, såväl som improviserade miniatyrer
"Roman Spain" är en fantastisk serie för dig som är trött på att vänta på den nya säsongen av "Game of Thrones"
Serien "Roman Spain, a legend" berättar om händelserna som ägde rum på 200-talet f.Kr., när invånarna i den lilla provinsen Louisitana försökte försvara sin frihet från de romerska inkräktarna
"Hem vid tidens ände". Recensioner av den venezuelanska skräcken
Bandet regisserat av Alejandro Hidalgo, skapat i landet för den bolivariska revolutionen, nådde oförklarligt den inhemska biljettkassan 2013. "The House at the End of Time" fick anständiga recensioner från kritiker, den rekommenderas för visning på grund av dess spännande kombination av genrer