Vad är japansk teater? Typer av japansk teater. Teater nr. Kyogenteatern. kabuki teater

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Japan är ett mystiskt och särpräglat land, vars väsen och traditioner är mycket svåra för en europé att förstå. Det beror till stor del på att landet fram till mitten av 1600-talet var stängt för världen. Och nu, för att känna Japans anda, för att känna till dess väsen, måste du vända dig till konsten. Den uttrycker folkets kultur och världsbild som ingen annanstans. En av de äldsta och nästan oförändrade konstformerna som har kommit till oss är den japanska teatern.

Japansk teaters historia

Rötterna till japansk teater går tillbaka till det avlägsna förflutna. För ungefär ett och ett halvt tusen år sedan trängde danser och musik in i Japan från Kina, Korea och Indien, och buddhismen kom från fastlandet - detta ögonblick anses vara början på teaterkonstens födelse. Sedan dess har teatern funnits på kontinuitet och bevarande av traditioner. Forskare menar att den japanska teatern innehåller till och med delar av det antika dramat. Det här skulle kunnafrämja landets förbindelse med de hellenistiska staterna i Mindre Asien, samt Indien och Kina.

Varje teatergenre som kom från djupet av århundraden har behållit sina ursprungliga lagar och individualitet. Alltså är dramatikernas pjäser från det avlägsna förflutna uppsatta idag enligt samma principer som för många århundraden sedan. Äran för detta tillhör skådespelarna själva, som bevarar och förmedlar uråldriga traditioner till sina elever (vanligtvis deras barn), och bildar skådespelardynastier.

Birth of theatre

Teaterns födelse i Japan är förknippad med framträdandet på 700-talet av Gigaku-pantomimen, som betyder "skådespelarkonst", och Bugaku-dansen - "dansens konst". Ett annat öde drabbade dessa genrer. Gigaku ockuperade teatrarnas scen fram till 900-talet, men kunde inte stå ut i konkurrensen med mer komplexa pantomimgenrer och tvingades bort av dem. Men Bugaku framförs idag. Till en början smälte dessa föreställningar samman till tempelfestligheter och gårdsceremonier, sedan började de framföras separat, och efter maktens återupprättande blomstrade denna genre av japansk teater och fick ännu större popularitet.

Traditionellt särskiljs följande typer av japansk teater: nej, eller nogaku, avsedd för aristokratin; kabuki, en teater för allmogen, och bunraku, en dockteater.

Traditionell japansk teater idag

I modern tid kom europeisk konst till Japan, och följaktligen den moderna teatern. Massföreställningar i västerländsk stil, opera och balett, började dyka upp. Men den traditionella japanska teatern lyckades försvara sin plats och inte förlora popularitet. Inte värt dettror att han är en tidlös raritet. Skådespelare och åskådare är levande människor. Gradvis förändras deras intressen, smaker, uppfattningar. Oundvikligen, penetrationen av moderna trender i den etablerade och utvecklande teatraliska formen i århundraden. Därmed minskade tiden för föreställningen, själva handlingstakten accelererade, för idag har betraktaren inte lika mycket tid för kontemplation som den hade till exempel på medeltiden. Livet dikterar sina egna lagar, och teatern anpassar sig gradvis till dem.

Aristokratins teater men

Teatern föddes men på XIV-talet och fick stor popularitet bland aristokratin och samurajerna. Den var ursprungligen endast avsedd för överklassen i Japan.

Teatern har utvecklats under många århundraden och har blivit en nationell tradition som innehåller en djup filosofisk och andlig innebörd. Dess landskap är enkelt, huvudvikten ligger på masker, vars betydelse betonas av kimono. Kimonos och masker går i arv från generation till generation i varje skola.

Pjäsen ser ut så här. Shite (huvudpersonen) till tonerna av flöjter, trummor och en kör berättar historier om fredligt liv och strider, segrar och nederlag, mördare och munkar, vars hjältar kommer att vara andar och dödliga, demoner och gudar. Berättandet är förvisso fört på ett ålderdomligt språk. Men - den mest mystiska genren av japansk traditionell teater. Detta förklaras av den djupa filosofiska betydelsen inte bara av själva maskerna utan också av alla detaljer i föreställningen, som har en hemlig innebörd, endast tillgänglig för en sofistikerad tittare.

teatraliskföreställningen varar från tre och en halv till fem timmar och innehåller flera stycken som varvas med danser och miniatyrer från vanliga människors liv.

masker men

Men - Japansk maskteater. Masker är inte bundna till någon speciell roll, de tjänar till att förmedla känslor. I kombination med skådespelarnas symboliska handlingar och musiken skapar maskerna en unik atmosfär i Tokugawa-teatern. Även om det vid första anblicken är svårt att tro att masker inte verkligen tjänar till att förmedla känslor. Känslor av sorg och glädje, ilska och ödmjukhet skapas av ljusets spel, skådespelarens minsta lutning, kompositioner av talkören och musikackompanjemang.

Det är intressant att olika skolor använder olika kimonos och masker för samma föreställningar. Det finns masker som används för vissa roller. Idag finns det cirka tvåhundra masker som har överlevt till denna dag och är gjorda av japansk cypress.

Föreställningar men

Teatern är främmande för realism och bygger snarare på publikens fantasi. På scenen, ibland utan kulisser alls, utför skådespelarna ett minimum av handlingar. Karaktären tar bara ett par steg, men av hans tal, gester och körackompanjemang visar det sig att han har kommit långt. Två hjältar, som står sida vid sida, kanske inte lägger märke till varandra förrän de står ansikte mot ansikte.

Det viktigaste för teatern är gester. Gester kombinerar både de som har en viss betydelse och de som används på grund av skönhet och inte har någon mening. En speciell intensitet av passioner i denna teater förmedlas av fullständig tystnad ochbrist på rörelse. Det är väldigt svårt för en oerfaren tittare att förstå vad som händer på scenen i sådana ögonblick.

Kyogen Theatre

Japansk kyogen-teater dök upp nästan samtidigt med but-teatern, men den skiljer sig mycket från den i sitt tema och stil. Men - teatern för drama, upplevelser och passioner. Kyogen är en fars, en komedi fylld av enkla skämt, obscena och tomma väsen. Kyogen är tillgängligt för alla, pjäsens betydelse och skådespelarnas handlingar behöver inte tydas. Traditionellt fungerar kyogenpjäser som ett mellanspel i noh teaterföreställningar.

Kyogenteaterns repertoar inkluderar pjäser från 1400- och 1500-talen. Det rör sig om cirka tvåhundrasextio verk, vars författare till största delen är okända. Fram till slutet av 1500-talet fördes pjäser från mun till mun från lärare till elev och skrevs inte ner på papper. Det var först mot slutet av 1600-talet som skrivna medier började dyka upp.

Det finns en tydlig klassificering av pjäser i kyogen:

• om gudarna;
• om feodalherrar;
• om kvinnor;
• om onda andar, etc.

Det finns produktioner som lyfter fram mindre familjeproblem. De spelar på mäns inkonstans och kvinnors list. De flesta pjäserna ägnas åt en tjänare som heter Taro.

Kyogen-karaktärer är vanliga människor i vars liv inget särskilt viktigt händer. I början av pjäsen presenteras alla karaktärer för publiken. Teaterns skådespelare är indelade i grupper: huvud - sitt, sekundär - ado, tredje - koado, fjärde i betydelse - chure och femte i betydelse.betydelse - tomo. De största kyogen-skådespelarskolorna är Izumi och Okura. Trots att noh och kyogen är släkt, utbildas skådespelarna för dessa teatrar separat.

Japansk kyogenteatergenre har tre typer av kostymer:

• Mr;
• tjänare;
• kvinnor.

Alla dräkter är gjorda enligt modet från 1500- och tidigt 1600-tal. Ibland kan masker användas i teaterföreställningar. Men det här är inte masker, utan uttrycker känslor, de är masker som bestämmer karaktärens roll: en gammal kvinna, en gammal man, en kvinna, en demon, en gud, djur och insekter.

Efter andra världskrigets slut uppdaterades kyogenteatern, och pjäserna började spelas oberoende, och inte bara som en del av noh-teaterföreställningarna.

Kabuki - tempeldansarteater

Kabuki-föreställningar designades ursprungligen för alla. Kabuki-teatern dök upp i början av Tokugawa-eran och förknippas med namnet på tempeldansösen och dottern till smeden Izumo no Okuni.

Flickan flyttade till Kyoto på 1600-talet, där hon började utföra rituella danser på flodens strand och i huvudstadens centrum. Gradvis började romantiska och erotiska danser komma in på repertoaren och musiker anslöt sig till föreställningen. Med tiden ökade hennes prestation i popularitet. Okuni lyckades snabbt kombinera danser, ballader, dikter till en enda helhet i föreställningar, vilket skapade den japanska kabuki-teatern. Bokstavligen översätts teaterns namn som "konsten att sjunga och dansa." Vid det här laget deltog bara tjejer i föreställningarna.

Teaterns popularitet växte,ofta högt uppsatta invånare i huvudstaden började bli kära i truppens vackra dansare. Regeringen gillade inte detta tillstånd, särskilt sedan slagsmål började arrangeras för skådespelerskors kärlek. Detta, liksom alltför explicita danser och scener, ledde till att ett dekret snart utfärdades som förbjöd kvinnor att delta i föreställningar. Så onna kabuki, damteatern, upphörde att existera. Och på scenen fanns en manlig japansk teater - wakashu kabuki. Detta förbud gällde alla teaterföreställningar.

I mitten av 1800-talet upphävdes dekretet officiellt. Men traditionen att utföra alla roller i föreställningar av män har bevarats till denna dag. Således är den kanoniska japanska teatern den manliga japanska teatern.

Kabuki idag

I dag är japansk kabuki-teater den mest populära av de traditionella dramatiska konsterna. Teaterskådespelare är välkända i landet och bjuds ofta in till tv- och filminspelningar. Kvinnors roller i många trupper började återigen utföras av kvinnor. Dessutom har enbart kvinnliga teatergrupper dykt upp.

Kärnan i kabuki-teaterföreställningar

Kabuki-teatern förkroppsligar värderingarna från Tokugawa-eran, de utgör grunden för handlingarna. Detta är till exempel rättvisans lag, som förkroppsligar den buddhistiska idén om att belöna en lidande person och oumbärligt straff för en skurk. Även den buddhistiska idén om det jordiskas förgänglighet när högfödda familjer eller mäktiga ledare misslyckas. Konflikt kan ofta baseras på en konflikt mellanKonfucianska principer som plikt, plikt, respekt för föräldrar och personliga ambitioner.

Smink och kostymer matchar skådespelarnas roller så mycket som möjligt. Oftast motsvarar kostymerna modet från Tokugawa-eran, är eleganta och stiliserade så mycket som möjligt. Masker används inte i föreställningar, de ersätts av den mest komplexa sminkningen, vilket återspeglar rollens innehåll. Även i föreställningar används peruker, som klassificeras efter karaktärernas sociala status, ålder och yrke.

Bunraku Theatre

Bunraku är en japansk dockteater. Ibland kallas det också av misstag för joruri. Joruri är namnet på en bunraku-teaterföreställning och samtidigt namnet på en av dockorna, den olyckliga prinsessan. Det var med ballader om denna hjältinna som teatern började. Till en början var det ingen marionett, och vandrande munkar sjöng sånger. Gradvis anslöt sig musiker till föreställningen, publiken började ses bilder som föreställde karaktärerna. Och senare blev dessa bilder till dockor.

Det viktigaste i teatern är gidayu - en läsare, vars skicklighet framgången för hela föreställningen beror på. Läsaren framför inte bara monologer och dialoger, hans uppgift är också att göra nödvändiga ljud, ljud, gnissel.

Vid mitten av 1600-talet hade huvudkanonerna för musikframförande och recitation i bunraku utvecklats, men själva dockorna fortsatte att förändras under lång tid. Med tiden uppstod tekniken att kontrollera en docka av tre personer. Japans bunraku-teater har en gammal tradition av att göra dockor. De har ingen kropp, den ersätts av en rektangulär träram sammanflätad med trådar för att kontrollera huvudet,händer och fötter. Dessutom kan bara manliga dockor ha ben, och även då inte alltid. Många lager av kläder läggs på ramen, vilket ger volym och likhet med den mänskliga figuren. Huvudet, armarna och vid behov benen är avtagbara och sätts på ramen vid behov. Armarna och benen är extremt rörliga och gjorda så att dockan kan röra även ett finger.

Dockkontrolltekniken har förblivit densamma, även om den förbättrats - tre skådespelare behövs för att manipulera en docka, vars höjd är två tredjedelar av en persons längd. Skådespelarna gömmer sig inte för allmänheten, utan står precis där på scenen, de är klädda i svarta masker och dräkter. Backstage, scenkulissen, ridån och musikernas plattform har också svart färg. Mot denna bakgrund framträder landskap och dockor i färgglada kläder och med vitmålade händer och ansikten.

Huvudtemat för bunraku-teatern är bilden av krockar mellan känslor och plikt, "vikter" och "ninja". I centrum av berättelsen är en person utrustad med känslor, ambitioner, en önskan att njuta av livet. Han hindras dock av opinionen, plikter, sociala och moraliska normer. Han måste göra det han inte vill göra. Som ett resultat leder konflikten mellan plikt och personlig strävan till tragedi.

Theatrical shadows

Skuggteatern har sina rötter i antiken. Asien anses vara platsen för dess ursprung, och det nådde sitt största välstånd i Kina. Det är härifrån japansk skuggteater kom.

Inledningsvis användes figurer i föreställningar,klippt av papper eller läder. Scenen var en träram täckt med vitt tyg, bakom vilken skådespelarna gömde sig, kontrollerade figurerna och sjöng. Riktningsljuset reflekterade actionfigurerna på skärmen.

Skuggteater i olika områden hade sina egna typer av figurer och repertoar av sånger framförda.

Yose Theatre

Yose är en traditionell japansk serieteater. Det har sitt ursprung på 1600-talet och de första föreställningarna hölls i det fria. Men med teaterns popularitet började speciella hus dyka upp för sådana föreställningar - yoseba.

Teaterpjäserna tillhör rakugo-genren - satiriska eller komiska berättelser, alltid med ett oväntat slut, fyllda med ordlekar och kvickheter. Dessa berättelser har utvecklats från anekdoter skapade av rakugoka – professionella berättare.

En artist klädd i en kimono sätter sig på en kudde mitt på scenen, vanligtvis med en handduk och en fläkt i händerna. Berättelsens hjältar var människor av olika klasser, ämnet för berättelserna var inte begränsat av någonting. Det enda konstanta var att berättelserna var roliga, relaterade till politiska, inhemska, aktuella och historiska situationer.

De flesta av berättelserna skapades under Edo- och Meiji-perioden, så de beskrivna traditionerna, livet och problemen är föga kända och främmande för den moderna betraktaren. I detta avseende skriver många rakugo-skådespelare satiriska berättelser om aktuella frågor själva.

Manzai är en annan genre av yose. Detta är en komisk dialog, dess rötter går tillbaka till traditionella nyårsföreställningar, som ackompanjerades av sånger, danser och skådespeleri.komediscener. Gradvis kom inslag av fars, musikaler och andra genrer in i manzai, vilket gjorde det ännu mer populärt och gjorde det möjligt för den att komma på tv.

Yose teater representeras också av genrerna nanivabushi (en sorts ballad) och kodan (fiktionsläsning). Kodan är en berättelse baserad på ambulerande artisters uppträdande. Det ursprungliga temat för berättelserna (det förflutnas strider) utökades, och det inkluderade familjekonflikter, rättsfall av legendariska domare, politiska händelser, ovanliga fall i vanliga medborgares liv. Alla ämnen uppmuntrades dock inte av myndigheterna. Ofta förbjöds uppträdanden till och med.

Synopsis

Traditionell japansk teater är en mångfärgad och komplex värld, vars element är skådespelare, musiker, masker, kulisser, kostymer, smink, dockor, danser. Allt detta bildar en unik och oefterhärmlig mystisk värld av japansk teaterkonst.