2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Död vän till poeten Gabriel Derzhavin, gästvänliga prins Meshchersky. Poeten blev så ledsen över sin avgång att han svarade med en ode. Trots frånvaron av de odiska dimensionerna och storheten som är inneboende i genren, berör dessa åttioåtta rader läsarens själ så mycket att sökandet efter information om vem prins Meshchersky är och vad han är känd för oundvikligen börjar. Det visar sig - ingenting. Den vanligaste personen, även om en representant för en gammal familj. Prins Alexander, som Derzhavin sörjde så mycket över, överträffades avsevärt i berömmelse av sin ättling, Vladimir, som skrev som publicist och även publicerade och redigerade tidningen Grazhdanin. Men prins Vladimir började publicera 1887, och Derzhavins ode "Om prins Meshcherskys död" skrevs 1779, för nästan hundra år sedan.
Ode
Döden och evigheten är två ämnen som berör alla och ständigt korsas i odenDerzhavin, den oöverträffade uppriktigheten och penetrationen av texterna - det var därför dessa dikter snabbt blev kända och blev kära i läsaren. Deras rader innehåller en djup filosofi angående den obetydliga mänskliga existensen och det enorma obegripliga universum, inom vilket prins Mesjcherskij fortfarande lever. Det är tröstande för läsaren att Derzhavin visar mänskligheten som en del av naturen, som är evig, och därför är människor också en del av denna evighet, även om varje enskilt liv förvisso är ändligt, kortlivat och övergående. När allt kommer omkring kommer vilken person som helst - ädel och obetydlig - säkert att dö.
Derzhavins geni lyckades kombinera liv med död i den förstas glada känsla och den senares tragiska upplevelse, och den avlidne prins Meshchersky fick med poetens lätta hand ett evigt glädjefyllt liv - poeten empati med sin nära vän så djupt och passionerat. Döden är dyster, obönhörlig, den är likgiltig för det faktum att hela livet för hjälten i raderna i Derzhavins ode var festligt, fyllt av skönhet och tillfredsställelse, lyx och lycka. Dramat förhöjs till det yttersta av just denna opposition: det är omöjligt att svara på prins Mesjtjerskijs död med ordet "har varit utmattad". Konflikten i sig, som utspelar sig i oden, är motstridig, liksom det figurativa system som författaren använder.
Konflikten inbäddad i odens struktur leder till förståelsen att universums dialektiska väsen är motsägelsefull och inte kan föras till enhet med ett enda människoöde. "Där bordet var mat - där är en kista …" - en vers exceptionell i sin rikedom. "Vid prinsens dödMeshchersky" - en ode till elva strofer, där livet i varje rad försöker stå emot döden.
Konfrontation
Åtta rader i varje strof i denna ode förklarar nödvändigtvis motståndet mellan liv och död. Detta bekräftas på olika nivåer av presentation av poetiskt material. En figurativ rad, konstruktionen av syntaktiska konstruktioner, förändringar i rytmiska ljudmönster och så vidare. Derzhavin använder troper mycket rikligt - poetiska allegorier, som med tiden, redan i hans anhängares arbete, kommer att ta form som en oxymoron. Detta är en ganska komplicerad trop, men också extremt uttrycksfull: "Dead Souls" av Gogol, "The Living Corpse" av Tolstoy, "Hot Snow" av Bondarev - själva namnen förmedlar all tvetydighet i upplevelser, känslor, mentala tillstånd i sändning av vissa händelser.
Derzhavin blev grundaren av detta uttrycksmedel i det litterära språket. Absolut motsatta betydelser samexisterar i samma bild - detta är en oxymoron. Tvetydighet, motsägelser i allt - inte bara i varje handling av en person, i hans beteende, utan hela livet - är bara en oxymoron, därav en så hög grad av sanningsenlighet i raderna i denna ode. En analys av dikten "On the Death of Prince Meshchersky" visar tydligt de principer som senare kommer att utvecklas, förbättras och kommer att öka den psykologiska belastningen av arbetet maxim alt. Till exempel frasen: "Idag är Gud, imorgon är damm." Det betyder följande: vi föds för att dö, ochtillsammans med livet är hans död acceptabel. Detta är huvudidén och superuppgiften som utförts av Derzhavin i detta arbete.
Prins Alexander Meshchersky
Ode, komponerad av Derzhavin och publicerad anonymt i "Saint Petersburg Bulletin" 1779, gjorde denna man känd. Unge Ivan Dmitriev var så imponerad av dessa rader att han ville lära känna författaren, och inte bara honom. Staden, och därefter landet, nynnade och utbytte glädje. Till och med Pushkin, många år efter publiceringen av detta verk, var så imponerad att han tog Derzhavins linje som epigraf till kapitlet av Dubrovsky. Det verkar ju omöjligt att mer konkret och kortfattat uttrycka tankar om liv och död. Hela bilden av mänsklig existens utvidgas till gränslösa gränser. Replikerna, aforistiskt jagade, förmedlar nästan inget livsbeskrivande om deras lyriska, plötsligt avlidne hjälte.
Lyxens son, en välmående person och den bästa hälsan. Det som var slående var hans död för vänner, släktingar och bekanta. Oden skrivs vanligtvis om historiskt betydelsefulla personer, åtminstone föreskrivs detta av klassicismens alla lagar. Och här - bara en vän till poeten. En vanlig dödlig, ingenting av det totala antalet samtida enastående. Det här är inte Suvorov, inte Potemkin, utan en vanlig prins. Varför gjorde Derzhavins dikt "Om prins Meshcherskys död" ett så outplånligt intryck inte bara på samtida utan också på avlägsna ättlingar? Detta är också en innovation:För tillfället har ingen poet visat i så stor skala universums lagars allmakt och gemenskap genom ödet för de vanligaste människorna.
Image of Death
Döden är skriven ut av Derzhavin i all sin kraft - detaljerat och färgglatt. Dess bild visas i dynamik - sekventiellt och utplacerad. Från tandgnissling till trunkering av sneda dagar av mänskligt liv - i första strofen. Från att svälja hela kungadömen och skoningslöst krossa allt runt omkring - till det andra.
Vidare får räckvidden kosmiska dimensioner: stjärnorna krossas, solarna dör ut, alla världar hotas av döden. Det finns också en viss "jordning" här, för att inte flyga in i detta utrymme oåterkalleligt. Derzhavin förvandlar läsaren till livsförståelse med en liten hånfull scen: döden tittar, ler, på kungarna, på de frodiga rika, på de stolta vise männen - och skärper, skärper bladet på sin lie.
Leitmotiv
Klarheten i indelningen i strofer bryter inte mot det smidiga berättandet. För detta ändamål ställde Derzhavin en hel serie speciella konstnärliga anordningar till hans tjänst. Stroferna verkar flyta in i varandra (en teknik som används för första gången i rysk litteratur så fullständigt och tydligt). Poeten koncentrerar huvudidén i den sista raden i strofen, upprepar den i den första raden i nästa, för att sedan utveckla och förstärka den. Tanken och bilden som upprepas genom hela texten kallas ledmotiv, och Derzhavin utnyttjade det. Ode "On the Death of Prince Meshchersky" är just därför det visade sig vara ett så harmoniskt och konsekvent verk. De främsta ledmotiven var likgiltig och passionslös död och flyktigt, som en dröm, livet.
metafysisk text
Prins Meshchersky fick inte höga positioner, framstående positioner, han blev inte känd på något sätt - varken inom militären, inte i den administrativa eller i konstavdelningen. En man utan speciella talanger, med trevliga drag av rent rysk gästfrihet (som i princip alla då hade). Den första titeln som Derzhavin gav till sitt verk hänvisade det till genren av ett poetiskt meddelande, men inte till den kanoniska oden: "Till S. V. Perfilyev, vid Alexander Ivanovich Meshcherskys död." Emellertid förrådde patoset för en sann ode, som lät som en klocka tocsin, genretillhörigheten från första strofen: "The verb of the times! Metal ringing!".
Och omedelbart blir de metafysiska problemen tydliga. Döden av någon - även en helt okänd person gör mänskligheten lite mindre komplett, och varje levande person lite mindre komplett. En väns död visas som en existentiell händelse i strömmarna av fantastiska poetiska uppenbarelser. När han pratar om prinsens död, jämför Derzhavin det tydligt med sin egen. Enheten för varje person med hela mänskligheten - detta är metafysiken i denna idé. Och samtidigt talar oden "Om prins Meshcherskys död" om motståndet mot döden, eftersom den med varje rad föranleder reflektion över betydelsen av att vara en viss person i det allmänna universum, trots dess oförskräckta lagar.
Semantiskstruktur
Originala metamorfoser väntar på läsaren i varje vers: pionjären inom rysk poesi introducerade för första gången helt nya kategorier i litteraturen: hög-låg, evig-tidsmässig, särskilt-allmän, abstrakt-konkret. Allt detta har naturligtvis varit känt sedan Aristoteles tid. Men bara med Derzhavin upphör dessa kategorier att låta ömsesidigt utesluta och går in i en syntes.
Odisk, högt, entusiastisk klingande säger sina mest nedslående postulat. Människolivet och dess mening: bara en dödlig tänker inte på att dö. Sådana oxymoroner är många, och alla i denna ode är tragiska, det är så Derzhavin känner dem. "On the death of Prince Meshchersky" är en ode som ställer läsaren inför döden som den enda konstanta, eftersom varje entitet i morgon eller om tusen år, som en baobab, ändå dör.
Varning till läsaren
Existensen av en sådan konstant är tveksam och illusorisk, eftersom existentiell, så att säga, inte är meningsfull, och därför är essensen inte sann om det inte finns några spår av det kvar i framtiden. Derzhavin gav sin bekantskaps välnärda, men mestadels meningslösa tillvaro mening, oden "On the Death of Prince Meshchersky".
Analysen av detta verk gjordes inte bara av filologer utan också av filosofer, där alla dess detaljer är kopplade till universums modell, där det inte finns någon självgrundande för existensen av en individ, eftersom individualitet saknar existens. Poetens inre erfarenhet kommer dock in i ett argument med oundviklighet, som om han varnar läsaren för att han är på kanten.avgrund att kedjan av förvandlingar inte kommer att avbrytas, alla och allt kommer att försvinna i detta kosmiska mysterium utan minsta spår.
Another Prince Meshchersky
Derzhavin hade ingenting att göra med prins Vladimir Pavlovich Meshchersky, även om hans förfader hedrades med en ode till hans död. Prins Alexander Ivanovich var statsråd, tjänstgjorde på tullkontoret. Han älskade litteratur och St. Petersburg English Society (klubb). Familjen Meshchersky härstammar från de tatariska prinsarna från det trettonde århundradet, på fjortonde och femtonde ägde de Meshchera, bland familjens representanter fanns guvernörer - stad och regement. Detta och allt som är känt om Meshchersky-prinsarna, inget speciellt. Men 1838 föddes Karamzins barnbarn, prins Vladimir Meshchersky, en person som inte var avskyvärd på Derzhavin-sättet. Detta är en av huvudpersonerna i Rysslands sociala liv under artonhundratalet, en karaktär inte bara av uppseendeväckande rykten utan också av obscena anekdoter. Han arbetade mycket, gav ut en tidskrift (senare tidning), skrev "Speeches of a Conservative", som var ganska kända bland hans samtida.
Hans far är överstelöjtnant Pyotr Meshchersky, hans mor är den äldsta dottern till den berömda historiografen och författaren Nikolai Karamzin. Föräldrar är moraliskt vackra människor, upplysta och som tror på ideal. Sonen hade med sina egna ord både dålig karaktär och natur. Han drömde om bedrifter i fosterlandets namn och om sexuell uppmärksamhet från främlingar. Den litterära vägen valdes av honom av en slump. 1981 beskrev han kejsarens besök hos Potemkins, som han var på vänskaplig fot med. Snart beviljades prins Meshchersky kammarjunkerskapet. Och jobbai inrikesministeriet, varefter vägen till den i närheten bildade berömda cirkeln öppnades. Och prinsens snabba uppgång till eliten av rysk stat började.
Rådgivare till suveränen
Ledaren till arvtagaren, greve Stroganov, gillade prins Meshchersky, så prinsens umgängeskrets slog sig ner på skyhöga höjder - han blev en nära vän med Tsarevich Nikolai (samma innebörd är inbäddad här, trots attityden mot den framtida ryska monarken). Sekulärt liv gavs till Vladimir Meshchersky inte så lätt som det verkar: antingen skulle Stroganov kalla honom en "dålig kurtisan", eller så viskade de för högt och fnissade bakom hans rygg. Men Meshchersky blev ändå en rådgivare för hela arvingens följe och för sig själv. Tsarevich var allvarligt sjuk och prinsen följde med honom till Europa för behandling, för vilket chefen för inrikesavdelningen, Valuev, kallade honom "intim vid hovet."
Efter Nicholas död (de pratade om självmord på grundval av homosexualitet) fick Meshchersky en annan kronprins i framtiden - Alexander III, som hade känslor för prinsens kusin. Meshchersky lyckades neutralisera denna anknytning till den framtida monarken genom att ta eld på sig själv, vilket den kejserliga familjen förblev mycket tacksam mot honom. Vid den här tiden började författarens klåda irritera prinsen väldigt mycket, och med hjälp av kronprinsen etablerades ett verkligt högborg för autokrati - tidningen "Citizen". Tack vare utmärkta arvingar förblev tidskriftens grundare i folks minne. Trots allt fortsatte hans arbete av sådana människor somDostojevskij, Tyuttjev, Maikov. Och Meshchersky själv, på Grazhdanins sidor, kämpade skoningslöst mot sekulär utbildning, Zemstvo, juryrättegångar, bonde självstyre och intellektuella judar. "Sodoms prins och medborgare i Gomorra", enligt Vladimir Solovyov.
Rekommenderad:
Karaktären i Dostojevskijs roman "Idioten" - Prins Mysjkin
Den här artikeln talar om huvudpersonens roll i verket, det finns en analys av det sociala livet, där det inte finns plats för medkänsla, där varje oliktänkande förvandlas till en idiot
Huvudpersonen i den tecknade filmen "Den lilla sjöjungfrun" - Prins Eric
Sjökungen Ariels yngsta dotter, nyfiken och inte alltid lydig. Hon bryter mot alla förbud närmar sig det mänskliga skeppet som prins Eric seglar på och blir ett vittne till skeppsbrottet. Ariel räddar en ung man och blir kär i honom utan att se tillbaka. För att komma närmare sin älskade vänder sig den lilla sjöjungfrun till havshäxan Ursula med en begäran om att göra henne mänsklig
Vladimir Tikhonov - den sovjetiska filmens lille prins
Denna unge och mycket stiliga man föddes i en sådan familj att det inte ens fanns en tanke på att det kunde finnas några svårigheter, problem och sorger i hans liv. Han verkade vara avsedd för många år av lyckligt liv
Opera "Prins Igor": sammanfattning. "Prins Igor" - opera av A. P. Borodin
Namnet Alexander Porfiryevich Borodin lyser i den ryska musikens historia. Hans opera "Prins Igor" (en sammanfattning av vilken diskuteras i artikeln) har fått stort erkännande. Fram till nu är den satt upp på operascenen
Bilden av prins Igor. Bilden av prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Alla kan inte förstå hela djupet av visdom i verket "Sagan om Igors kampanj". Det gamla ryska mästerverket, skapat för åtta århundraden sedan, kan fortfarande säkert kallas ett monument över Rysslands kultur och historia