Churchills målningar: en berättelse om skönhet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sir Winston Churchill (1874-1965) var inte bara en enastående politisk figur, utan också en journalist och författare som fick Nobelpriset i litteratur 1953, men också en begåvad självlärd konstnär. Han lämnade efter sig ett enormt arv på detta område: mer än femhundra verk. Han arbetade främst utomhus, och i ateljén skapade han porträtt och började genast måla enbart i olja. Nu ska vi titta på några av målningarna av Winston Churchill, vars målning inte bara är av historiskt, utan också av konstnärligt intresse.

Utdrag ur biografin om en ättling av hertigarna av Marlboroughs linje (en gren av familjen Spencer)

Han föddes före sin tid. Mamman var i det ögonblicket på balen och, eftersom hon inte hade tid att komma till rummet, födde hon ett barn i korridoren, full av kvinnors ytterkläder. Han studerade i Brighton, vid Thompson-systrarnas skola, ja, men i beteende fick han lägsta betyg.

Redan som en välkänd politiker och medlem av ministerkabinettet genomförde amiralitetets förste lord W. Churchill 1915, i ett försök att påskynda krigets slut, en misslyckad operation i Dardanellerna. De allierade trupperna besegrades och led enorma förluster. Därefter gick statsmannen i pension. Han bosatte sig med sin familj på egendomen Howe Farm. Det var en tid av djup depression. Familjen Churchill fick besök av den yngre brodern och hans fru, som var förtjust i akvarell och tillbringade timmar i parken. Efter att ha observerat sin svägerska en tid tog Sir Winston upp färg och pensel vid 40 års ålder.

Ovan på bilden är Churchills målning "House and Garden at Howe Farm". Där målade han entusiastiskt landskap och porträtt i timmar, glömde bekymmer och bitter besvikelse. Så Churchill kom ur depression. Senare, när han återvände till politiken, lämnade han inte längre målningen, vilket gav henne mycket tid. Hon, som följde med resten av hans liv, gav honom sinnesfrid.

Inställning till målning

Alla vänner och familj beundrade den oväntat upptäckta talangen. Men konstnären själv behandlade ritningen helt enkelt som en hobby. 1921 övertalade vänner honom att skicka Churchills målningar till en internationell utställning i Paris på det prestigefyllda Drouet Gallery under pseudonymen Charles Morin. Där ställdes bland annat hans självporträtt ut.

Juryn noterade uppkomsten av en ny originalartist. Alla dessa målningar såldes framgångsrikt slut. 1925 ägde en utställning av icke-professionella konstnärer rum i London. Churchills målningar fanns också på den under ett antaget namn. En av hans målningar vann förstaplatsen! Senare, sommaren 1947, engagerad i storpolitik, en amatörkonstnären skickade sitt verk under namnet David Winter till Royal Academy of Arts i London och till hans stora förvåning togs två dukar emot. En av dem, "Vintersol. Chartull" är fortfarande i hans hus, en annan, "River Loop. Alpes-Maritimes" ägs av Tate National Gallery i London. Konstnären själv tog med sin vanliga skepsis inte lovorden på allvar. Churchill gav lätt målningar till vänner, och nu värderas hans verk på auktion till miljontals dollar. Detta är en omvärdering av Churchills verkliga värde som artist.

Seriös och smart målare

Även om politikern aldrig studerade vid professionella institutioner, stod hans vän Sir John Lavery, en berömd irländsk konstnär, i ursprunget till hans verk. Han var också mycket influerad av impressionisternas verk, som han träffade i Paris, och hans vänskap med den store brittiske konstnären på 1900-talet, William Nicholson, var också mycket viktig för honom, som han sa att den här mannen lärde honom om. målar mest. Churchills målningar visar oss en man som såg skönhet i hela världen omkring sig. De avslöjar honom som en artist som ställer upp komplexa tekniska utmaningar. Detta är inte längre en amatör, utan ett proffs. Låt oss illustrera detta med ett exempel: Churchills målning "Goldfish Pond".

Den domineras av genomskinliga vattenslingor och en mild svärm av guldfiskar. Denna prakt är inramad av snidade blad av växter på stranden med sina reflektioner noggrant skrivna i vattnet. Konstnären klarar framgångsrikt konstruktionen av komposition och perspektiv, förstår och förmedlar alla komplexiteten i formen av löv, beundrar ljusets och skuggans hemligheter, njuter av färg. Att äga gröna nyanser är en stor utmaning, och i detta arbete presenteras de mästerligt. Inte konstigt att alla hans professionella vänner var eniga i att beundra hans arbete.

Churchills konstdagbok

Varthelst en politiker var tvungen att gå, och han reste halva världen, överallt tog han med sig ett staffli, dukar, penslar och färger. Därför kan vi nu i Churchills målningar inte bara se landsbygdsvyer över England, hans släktingars och vänners hus och gods, utan även de italienska alperna, egyptiska pyramider, utsikt över Marocko, Franska Rivieran, Miami.

Ur kompositionssynpunkt, verket”Hippodrome in Nice. Utsikt från under järnvägsbron. Dess välvda halvcirkelformade tak ger målningen en atmosfär av den italienska renässansen. Himlen med de ljusaste molnen reflekteras i det klara vattnets blå, vars stränder är beströdda med små stenar. På avstånd lyser hippodrombyggnaden i diset av en varm dag på den gyllene kusten, som ligger på linjen av det gyllene snittet, och smälter därför mycket harmoniskt in i landskapet.

Kärlekslivet

Alla Churchills målningar visar hans kärlek till livet. Nästan alla hans verk domineras av ljusa, varma färger. De har en bra uppfattning om världen av konstnären, som överförs till hans tittare.

Sir Winston, liksommånga engelsmän var mycket förtjusta i djur. Bland hans husdjur fanns katten Nelson, pudeln först Rufus I, sedan Rufus II, undulaten Toby. Han behandlade kärleksfullt fåren, som han fångade på duken Chartwell. Landskap med får”, och grisar, om vilka han sa att de ser på oss som jämlikar. Ibland attackerades han av en oemotståndlig längtan. Hon orsakades inte bara av överbelastning, utan också av den internationella situationen.

Att övervinna komplexiteten i att vara

Även före andra världskriget målade Churchill 1938 målningen "The Beach at Valmer". Denna scen var ett svar på den förrädiska politiken att överlämna en del av Tjeckoslovakien till nazisterna. Churchills händer var bundna. Han togs bort från aktivt arbete i regeringen. Därför skrevs å ena sidan en fridfull fridfull scen, där en familj spelar på en gyllene strand, men en enorm kanon från kontinenten pekar mot Storbritannien.

Under kriget med Hitler dök Churchills "svarta hund" upp. Är detta en bild? Nej, denna metafor betyder svart depression, symboliserar melankoli, sjukdom, mörker och hunden på grund av dess nära koppling till människan. Den svarta hunden var med honom överallt och satt i hans knä. Det var tyngden och spänningen som följde med landets ledning mitt under kriget. I förutseende av nazisternas olycksbådande mål, i juni 1940, talade Churchill i underhuset ungefär så här: "Om vi misslyckas, då kommer hela världen att störta ner i den mörka tidsålderns avgrund." Genom att övervinna sin pessimism, använda all sin potential och sina styrkor, klarade Churchill den svarta hunden.

Efterkrig

Churchill togs återigen bort från storpolitiken. Han kom till USA, där han målade landskap och presenterade dem för H. Truman och F. Roosevelt. I Amerika målades ett mycket varmt och muntert landskap "Valley of Oriki and the Atlasbergen". Senare började hans hälsa att svikta och Churchill gick i pension, men fortsatte att måla. Han dog vid en ålder av 91 efter ytterligare en stroke i sitt hem i London 1965.