Gino Severini: en syntes av futurism och kubism

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Gino Severini (7 april 1883, Cortona, Italien – 27 februari 1966, Paris, Frankrike) är en berömd italiensk konstnär. Han började sitt arbete med pointillism (divisionism). I framtiden kunde han syntetisera sådana stilar som futurism och kubism. Han är författare till flera böcker.

Biografi

Hans far var tjänsteman vid domstolen och hans mamma var sömmerska. Under en tid gick han i skolan i Cortona. Vid femton år blev han utesluten från skolsystemet för att ha stulit tentamen. Under en tid arbetade han med sin far. 1899 flyttade han till Rom med sin mor. Det var där han först blev seriöst intresserad av konst, och målade på fritiden samtidigt som han arbetade som speditör. Tack vare hjälp av sin beskyddare, sin landsman, gick han konstklasser, gick in i en friskola som tillhörde Roms konstinstitut och blev senare student vid en privat akademi. Hans formella konstutbildning avslutades två år senare när hans beskyddare slutade betala hans bidrag.

Att bli artist

Severini började sin målarkarriär 1900 som elev till Giacomo Balla, en italiensk pointillistmålare som senare blev en framstående futurist. Tillsammans besökte de Giacomo Ballas verkstad, där de introducerades till den divisionistiska tekniken, att måla med delad snarare än blandad färg och bryta upp den målade ytan i prickar och ränder. Uppmuntrad av Ballas berättelse om en ny riktning i Frankrike, flyttade Gino till Paris 1906 och träffade de ledande företrädarna för det franska avantgardet, de kubistiska målarna Georges Braque och Pablo Picasso och författaren Guillaume Apollinaire. Försäljningen av hans verk gav inte tillräckligt med pengar att leva på, och han var beroende av beskyddarnas generositet.

Gino Severini fortsatte att arbeta på ett pointillistiskt sätt, vilket innebar användningen av prickar med kontrasterande färger i enlighet med principerna för optisk vetenskap. Han följde denna trend fram till 1910, innan han undertecknade Futurist Artists' Manifesto.

Futurism av Gino Severini

På inbjudan av Filippo Tommaso Marinetti och Boccioni gick han med i futuriströrelsen. Som ett resultat, i februari 1910, undertecknade dessa tre konstnärer, liksom Ballo, Carlo Carro och Luigi Russolo, manifestet för futuristiska konstnärer, och sedan, två månader senare, det tekniska manifestet för futuristisk målning. Efter att de italienska futuristerna besökte Paris 1911 började de använda kubismen, vilket gjorde det möjligt att analysera energin i målningar och uttryckadynamik.

Representanter för denna trend ville återuppliva italiensk konst (och, som ett resultat, all italiensk kultur), som skildrar hastigheten och dynamiken i det moderna livet. Gino Severini delade detta konstnärliga intresse, men hans verk saknade de politiska övertoner som är karakteristiska för futurismen.

Kreativitet

Medan hans kollegor vanligtvis målade bilar eller bilar i rörelse, avbildade han själv vanligtvis människofiguren som en källa till energisk rörelse i sina målningar. Han var särskilt förtjust i att måla nattklubbsscener, framkalla känslor av rörelse och ljud hos betraktaren, fylla bilden med rytmiska former och glada, skimrande färger. Gino Severinis The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) behöll temat nattliv, men inkorporerade den kubistiska collagetekniken (riktiga paljetter fästes på dansarnas klänningar) och nonsensiska element som en realistisk nakenfigur på sax.

I krigstida verk som Röda korset tåget passerar genom en by (1914), målade Severini ämnen som anstår futuristernas glorifiering av krig och mekaniserad makt. Under de närmaste åren vände han sig alltmer till en egenartad form av kubism, som behöll de dekorativa inslagen av pointillism och futurism.

Runt 1916 började Severini inta en mer rigorös och formell inställning till komposition; istället för att dekonstruera former ville han skapa geometrisk ordning i sina målningar. Hans verk från denna period representerade, ifrämst stilleben, gjorda i stil med syntetisk kubism, vilket innebar skapandet av en komposition av fragment av föremål. I porträtt som Motherhood (1916) började han också experimentera med en nyklassisk figurativ stil, ett konservativt tillvägagångssätt som han skulle använda mer fullständigt på 1920-talet. Severini publicerade From Cubism to Classicism (1921) där han presenterade sina teorier om reglerna för komposition och proportion. Senare i sin karriär skapade han många dekorativa paneler, fresker och mosaiker, och han blev involverad i scenografier och scenerier för teatern. Konstnärens självbiografi "The Life of an Artist" publicerades 1946.

Utöver de redan namngivna verken kan du även presentera andra målningar av Gino Severini med titlar: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" och andra.

Vernissages

Severini hjälpte till att organisera den första futuristiska utställningen på Galerie Bernheim-Jeune, Paris (februari 1912), hans verk ställdes ut på efterföljande futuristiska utställningar i Europa och USA. 1913 höll han separatutställningar på Marlborough Gallery i London och i Berlin. I sin självbiografi, som skrevs långt senare, noterade han futuristernas tillfredsställelse från reaktionen på utställningen i Paris, men inflytelserika kritiker, i synnerhet Apollinaire, förlöjligade dem för deras påstående, okunnighet om huvudströmmen av modern konst och deras provinsialism.. Severini kom senare överens med Apollinaire.