Creative Association "Blue Rose"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

The Blue Rose Creative Union uppstod i början av 1900-talet, de år då en sådan trend inom konsten som symbolism var mycket populär. Ryggraden bestod av konstnärerna Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, skulptören Alexander Matveev. Andra medlemmar dök snart upp. Symbolistiska konstnärer i Sovjetunionen hade ingenting att göra, men de flesta av Blue Rose-medlemmarna stannade kvar i Ryssland efter revolutionen. Och några av dem bidrog till utvecklingen av inhemsk skulptur och målning.

Backstory

I början av 1900-talet var namnen på de franska symbolisterna Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes världsberömda. I Ryssland var denna riktning fortfarande lite utvecklad. Representanter för "Blue Rose" ansåg Mikhail Vrubel som deras föregångare. Denna konstnärs arbete låg nära symbolisterna: hans dukar attraherade av deras färgglatthet, subtilitet i paletten och önskan att skildra den overkliga världen. V. Borisov-Musatov hade dock ett direkt inflytande på bildandet av den kreativa föreningen. Bilderna på hans dukar är höljda i ett slags dåsighet, karaktärerna lever i en värld av fred.

Borisov-Musatov föddes i Saratov, reste till Paris i sin ungdom, men besökte ofta sin hemstad. På nittiotalet av XIX-talet träffade han Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, som är en erfaren målare, lärde nybörjare flera lektioner i symbolism och expressionism.

Alla tre åkte snart till Moskva, där de gick in på skolan för måleri, skulptur och arkitektur. Det vill säga, grundarna av Blue Rose-föreningen var infödda i Saratov och utexaminerade från en utbildningsinstitution som ansågs vara en av de bästa i det förrevolutionära Ryssland. Under studieåren kom unga konstnärer nära andra målare, som senare blev medlemmar i det kreativa förbundet.

Scarlet Rose

Tre år före grundandet av den kreativa föreningen hölls en utställning med målningar av Utkin och Kuznetsov. Det fanns visserligen målningar av andra målare, inklusive Borisov-Musatov och Vrubel (på så sätt betonade arrangörerna av utställningen mästarnas inflytande på deras arbete).

Utställningen hette "Scarlet Rose". Var detta namn kom ifrån är okänt. Denna blomma inspirerade vid olika tidpunkter både romantiker och symbolister. Några år senare hölls ytterligare en utställning, som redan hette samma sak som föreningen grundad av Kuznetsov, Utkin och Matveev.

Varför ros?

Blue Nile är en sort av rosor som föds upp i slutet av förra seklet. Förresten, kronbladen på en sådan ros är inte blå, utan blek lila. I europeiska vidder växer inte blommor av en rik blå färg, med undantag förrumsviolett. Den blå rosen avlades först 2004. Allt som har setts tidigare är bara blommor färgade med en speciell teknik.

Beskrivning av den blå rosen kommer inte att ges här. Låt oss bara säga att denna blomma uppfattades av poeter som en symbol för ett ouppnåeligt ideal. "Blue Rose" - en sammanslutning av konstnärer som avbildade abstrakta bilder på sina dukar (i ett tidigt stadium av kreativitet). Om de var anhängare av realism, skulle de kalla sitt fackförbund annorlunda.

Blue Rose-grundarnas tidiga arbete

Fotot nedan visar reproduktioner av målningar av Utkin och Kuznetsov. Men mestadels är det här dukar skapade efter grundandet av den kreativa föreningen. Konstnärerna var bundna av många års vänskap. De arbetade mer än en gång med gemensamma projekt för design av privata hus och teaterproduktioner. Från Borisov-Musatov lånade unga konstnärer pastellrosa och gråblå hus, av honom lärde de sig om de senaste trenderna inom konst och principerna för symbolik som var på modet på den tiden.

Andra artister

Medlemmar i den kreativa föreningen, som grundarna träffade under sina studier, är Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily och Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Under en tid samarbetade Kuzma Petrov-Vodkin också med Blue Rose. Han blev dock aldrig medlem.

Först arbetade artisterna främst med teatraliska kulisser. Redan före grundandet av Blue Rose, Sapunov ochKuznetsov skapade skisser till Wagners opera Valkyrie. Lite senare arbetade de med kulisserna på Eremitageteatern.

Och det ska sägas att unga konstnärers arbete orsakade ogynnsamma recensioner från kritiker. Utkin, Kuznetsov och Petrov-Vodkin arbetade med ett projekt för att måla en av de mest kända Saratov-kyrkorna. Freskerna de skapade förklarades "icke-konstnärliga" och förstördes.

Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece magazine

The Blue Rose Association kanske inte hade vunnit stor popularitet om det inte vore för en välkänd filantrop på den tiden. Nikolai Ryabushinsky var redaktör för tidningen Golden Fleece. Han organiserade också den första utställningen med Blue Rose-konstnärer.

Tidningen kom ut 1906. Ryabushinsky sparade inte pengar åt honom. Tidningen hade många färgglada illustrationer, varje sida var dekorerad med vinjetter och guldinlägg. Tot alt publicerades 34 nummer av Gyllene skinnet. Det fanns inget tydligt koncept för denna utgåva. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky samarbetade med tidningen. De första numren ägnades dock uteslutande åt symbolistiska konstnärers verk.

Galleri på Myasnitskaya

I mars 1907 hölls, tack vare Ryabushinskys insatser, utställningen Blue Rose, som den kreativa föreningen senare döptes efter. Sexton konstnärer presenterade sina verk i galleriet på Myasnitskaya. Nästan alla var blivande medlemmar i föreningen. Denna händelse ägde rum efter dödenden främsta inspiratören är Borisov-Musatov. Idén till namnet - "Blue Rose" - tillhörde Sapunov, som hämtade inspiration från den engelska konstnären Aubrey Beardsleys verk.

Inredningen i huset där utställningen hölls var dekorerad därefter: det fanns vaser med rosor överallt, väggarna var målade i blå toner. Alexander Skrjabins musik spelades.

Pictures of the Blue Bears orsakade en blandad reaktion. En av de framstående ryska konstkritikerna kallade verk av symbolistiska konstnärer innehållslösa, nära dekadens. Kritikern Sergei Makovsky reagerade dock mycket entusiastiskt på målningarna. Verket av symbolistiska konstnärer prisades också av en av de mest mystiska ryska konstnärerna, Kazimir Malevich.

År 1909 organiserade Ryabushinsky en annan utställning. Vid den här tiden föredrog filantropen en sådan riktning som kubism. Utställningen innehöll målningar av Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov och Natalya Goncharova ställde också ut sina målningar.

Den tredje utställningen hölls i början av 1910. Vid den tiden publicerades inte längre tidningen Golden Fleece på grund av ekonomiska problem, vilket var orsaken till impopulariteten för det senaste evenemanget. Namnen på medlemmarna i Blue Rose var dock välkända för både konstälskare och mecenater. Konstnärer bjöds in till olika projekt, men de försökte inte bara skapa verk av målning och skulptur, utan också att syntetisera konsten. Det vill säga, "Blå rosen" var tänkt som en förening inte bara av målare, utan också för alla dem som föredrar symbolik i sitt arbete.

Konstigt nog, den allmänna idén omdet fanns inga medlemmar i den kreativa föreningen som sådan. Efter utställningen, som hölls i januari 1910, slutade konstnärerna arbeta med gemensamma projekt. Och deras bilder hade lite gemensamt. Så Kuznetsov, som reste mycket i Centralasien, inspirerades av orientaliska motiv. Saryan målade infödda armeniska landskap. Krymov och Feofilaktov var genomsyrade av nyklassicismens idéer och intrigen i antika grekiska myter.

Efter revolutionen

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky emigrerade. Resten, som på ett eller annat sätt hade anknytning till Blue Rose-organisationen, blev kvar i Ryssland. Även om sovjetisk censur inte accepterade symbolik. Några har börjat lära sig. Andra fick jobb på statliga institutioner för skydd av kulturminnen. I slutet av tjugotalet fick Kuznetsov, som arbetat i flera år i tidskriften Path of Liberation, sparken på grund av en negativ recension av hans arbete. Det är värt att berätta mer om de smartaste medlemmarna i Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

Den framtida konstnären föddes 1878, som redan nämnts, i Saratov. Hans far var en ikonmålare. I barndomen och ungdomen deltog Pavel Kuznetsov i en målar- och ritstudio. Här träffade han Borisov-Musatov. 1897 gick han in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. Denna konstnärs gåva kombinerades med extraordinär energi. Kuznetsov levde ett långt och intressant liv.

Med symbolisterna kom han nära 1902, och framför allt - med Valery Bryusov. Samtidigt började Kuznetsovs samarbete med tidningen Golden Fleece. 1906 reste Kuznetsov tillParis. I den franska huvudstaden besökte han berömda konstnärers ateljéer och deltog i utställningar, som ett resultat av vilka han blev medlem i en annan kreativ fackförening.

Efter 1910 kom en kris i hans arbete. Repetitiva motiv observerades i Kuznetsovs målningar. Det verkade som om konstnären hade utmattat sig själv. En ny start skisserades i hans arbete först efter att ha besökt Centralasien. Pavel Kuznetsov arbetade fram till de sista dagarna av sitt liv. Han dog 1968 i Moskva. Mästarens kända verk: "Blå fontänen", "Kväll i stäppen", "Sova i ett skjul", "Födelse", "Uzbekisk kvinna", "Bucharaberget", "Tabachniki".

Peter Utkin

Den blivande medlemmen av Blue Rose Association föddes i Tambov 1877. Han fick sin grundläggande konstutbildning i Saratov. Utkin studerade med Serov, Levitan. Det mesta av denna konstnärs arbete är gjort i blåa toner. Pyotr Utkin dog 1934 i Leningrad.

Alexander Matveev

Denna skulptör är en av de ljusaste gest alterna inom rysk konst under det tidiga 1900-talet. Han var med och organiserade inte bara Blue Rose, utan även andra kreativa föreningar. Efter revolutionen arbetade Matveev på Petrograd School of Technical Drawing och gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av den sovjetiska konstskolan. Större delen av sitt liv har han undervisat. Matveev dog 1960.