2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Många sedan länge välbekanta föremål har inte en tydlig definition av deras innebörd i våra sinnen. Ordet "ackompanjemang" hör också till sådana begrepp.
På franska betyder det "leda med, eka, spela med." Till och med att bara slå rytmen med foten eller klappa händerna har länge ansetts vara ett slags "ackompanjemang". Men på 1900-talet uppstod en tydlig formulering av denna term.
Vad är det specifika för ackompanjemanget?
Idag är ackompanjemanget tillägget av en melodi med musikaliskt ackompanjemang i form av ett harmoniskt och rytmiskt stöd för solisten. Solisten kan vara en sångare eller en instrumentalist som spelar huvudrollen.
Nästan all musik är baserad på melodi som det huvudsakliga uttrycksmedlet. Hon är drottningen, som löper som en röd tråd genom hela den musikaliska texturen och dikterar för resten av rösterna hur de ska manifestera sig.
Denna typ av musikalisk textur kallas "homofonisk-harmonisk". Eftersom den har en huvudröst och dess ackompanjemang i form av harmoni.
De flesta instrument kan inte återge harmoni, de kan spelas, till och med väldigt uttrycksfullt, med bara en röst. Vart iSolo till ackompanjemang av en orkester är ganska dyrt.
Det är därför det vanligaste instrumentet i den här rollen är piano. Den imiterar framgångsrikt ljudet av en orkester med dess rika harmoniska möjligheter och färgglada klangfärger.
Ackompanjemang som klingande textur
Ackompanjemang är inte bara vad vi hör i verkligt ljud. Detta ord kallas också de toner som skrivs för de instrument som utför ackompanjemangsstämman. Den tredje betydelsen av ordet ligger i själva handlingen. Detta är namnet på processen för att utföra ackompanjemanget.
En ackompanjatörs, eller med andra ord, en ackompanjatörs huvuduppgift är att komplettera solisten och hjälpa honom att skapa en konstnärlig bild. Denna hjälp ges huvudsakligen inom följande områden:
- tillför olika register och klangfärger som solisten inte har i sin arsenal, det vill säga en färgstark berikning av klangen;
- tillägg av en monofonisk melodi med en harmonisk ackordstruktur, som skapar volymeffekten och förmedlar en viss känslomässig undertext;
- metrorytmiskt stöd, bibehåller stabiliteten i tempot och musikformen.
Dessutom är ackompanjemanget alltid en mindre del av texturen, så det bör låta tystare än solostämman.
En ackompanjatörs arbete
Om du ser en instrumentalsolist på scenen spela piano betyder det inte att pianisten följer med honom.
Det finns ett antal verk skrivna för en sådan duett meden utökad lika stor del av pianot, där båda instrumenten är solister och fungerar som en duett. Denna form av musikskapande kallas en kammarensemble.
Först när pianostämman har en tydlig ackompanjemang, som stöder huvudinstrumentet, kan vi säga att det är ett ackompanjemang.
Noter för en ackompanjatör kan dock innehålla många komplexa och virtuosa episoder i inledningen, avslutningen och förlusterna, som om han "avslutade" det som solisten inte sa, logiskt utvecklade sin linje.
Enastående mästare i ackompanjemang
Ett verkligt mästerligt ackompanjemang är en stor konst, som har sina egna märkbara figurer. Bland de framstående konsertmästarna som har gått till historien är:
- Vazha Chachava - professor, chef för konsertmästaravdelningen vid det ledande ryska konservatoriet, uppträdde med E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev är en av hans elever);
- enastående ackompanjatör, People's Artist of the USSR D. M. Lerner, som arbetade med S. Lemeshev, M. Maksakova, E. Shumskaya, N. Gedda, gick på scen till de sista dagarna av sitt liv och gav 50 vid ålder 102 -60 en och en halv timmes gratiskonserter per år;
- Professor M. N. Ber, som har arbetat som ackompanjatör i den ryska musikhögskolans sångklass i 50 år, har utbildat mer än 20 pristagare och 30 solister från operahus;
- S. T. Richter visade sig vara en lysande konsertmästare i sitt arbete med F. Schuberts sånger med D. F. Diskau ochmånga fler.
Att vara närvarande vid en konsert med en framstående solist bör man inte underskatta en ackompanjatörs arbete. Hans bidrag till det framgångsrika gemensamma framträdandet är svårt att överskatta.
Rekommenderad:
Hur dansar man tango? Är det möjligt och för vem är det lämpligt?
Vilka är undertyperna av tango? Vad är tangons historia? Är det möjligt att lära sig dansa tango på egen hand? Vilka kläder ska man välja för denna dans?
"Legender och myter från det antika Grekland": en sammanfattning. "Legender och myter från det antika Grekland", Nikolai Kuhn
De grekiska gudarna och gudinnorna, grekiska hjältar, myter och legender om dem fungerade som grunden, inspirationskällan för europeiska poeter, dramatiker och konstnärer. Därför är det viktigt att känna till deras sammanfattning. Legenderna och myterna om det antika Grekland, hela den grekiska kulturen, särskilt under den sena tiden, då både filosofi och demokrati utvecklades, hade ett starkt inflytande på bildandet av hela den europeiska civilisationen som helhet
Amerikanska komiker: det bästa av det bästa
Amerikanska komiker vet hur man skämtar så att ingen ska förbli likgiltig. Speciellt när det kommer till det allra bästa av det bästa
Ryska parodister: det bästa av det bästa
Ryska parodister är inte bara skådespelare eller clowner, som de ibland betraktas av folket. Förmågan att parodi är en riktig konst. Representanter för denna genre kan kallas begåvade för sin förmåga att uppfatta och kopiera andras beteende
Författaren till frasen "Vi ville ha det bästa, men det blev som alltid"
"Vi ville ha det bästa, men det blev som alltid" - en fras som sades av den berömda politikern Viktor Stepanovich Tjernomyrdin, som korrekt och träffande beskriver människors inställning till den monetära reformen