Tysk kompositör Richard Strauss: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Richard Strauss är en kompositör vars operor och musikaliska dikter fängslade med känslomässiga uppenbarelser. Expressionism (uttryck) av hans verk är en skarp reaktion på dåtidens samhälle.

Richard Strauss. Kompositörsbiografi

Richards hemland finns inte längre. År 1864 var München en stad i det självständiga kungariket Bayern, som sedan slogs samman med de tyska länderna. Den 11 juni föddes en son i familjen till hovmusikern Frans Strauss. Min far tjänstgjorde i operan som hornist (ett blåsinstrument som vagt liknar ett spiralrör). Det var han som var Richards första musiklärare. Klasser gav genuin glädje för båda, detta ledde till att pojken redan vid 6 års ålder ägde notskrift och ett instrument. Dessutom komponerade han den första operan självständigt och slutade inte skriva förrän vid sin död.

Vetenskapen om hans far verkade för konservativ för den unge mannen, han letade efter ett annat uttryck i musiken. 1874 blev Richard Strauss för första gången bekant med Wagners verk, han fängslades oändligt av operornas stil och stämning. Men fadern överväger uppriktigt dessa verksämre musik och förbjuder sin son att ens lyssna på dem. Först efter att ha nått vuxen ålder börjar Richard en djupgående studie av partituren till "Tristan och Isolde". Under tiden deltar han i hovorkesterns repetitioner och får lektioner i orkestrering och teori.

Kompositörstil

Strauss musik är ett sökande efter hans berömda stil, vilket tog Richard flera år. 1882 gick han in på Institutet för filosofi och historia i München, men lämnade studierna efter ett år. Men det är där han träffar Max Schillings. De två unga människorna blir så nära vänner att Strauss lätt övertygar sin vän att ta sitt favorityrke på allvar. Tack vare detta får Tyskland en lysande dirigent och kompositör av teateruppsättningar, samt en lärare och författare till Mona Lisa-operan.

Richard Strauss själv åker till Berlin. Där fick han posten som dirigent och fortsatte att skriva kompositioner i sin fars konservativa stil. Ett exempel är hans hornkonsert nr 1. Efter 1883 träffade den unge Strauss Alexander Ritter. En avlägsen släkting till Wagner övertygar den unge mannen om att hans sanna musik inte kan vara någon annans upprepning, att symfoniska dikter är det mest korrekta sättet för kompositörens arbete. Från det ögonblicket blir Strauss lätta och ljusa stil stadigt på väg.

Privatliv

Ett stort inflytande på Richard Strauss öde och arbete var hans lyckliga äktenskap med Pauline Maria de Ana. De träffades 1887 i München. Paulina hade precis börjat sitt solokarriär som operasångare och tog lektioner av en kompositör. Som skyddsling följde hon efter honom till Weimar. Hon gjorde sin lysande debut 1890, och 1894 spelade hon en roll i sin lärares opera Guntram. De ungas bröllop ägde rum den 10 september i staden Markvartstein.

Den egensinniga karaktären hos hans unga fru Richter bestod orubbligt och motiverade det med en begåvad personlighets egendom. Enligt några av hans uttalanden, som har överlevt till denna dag, får han efter våldsamma gräl med Paulina besök av en särskilt aktiv inspirationsmusa. Det var faktiskt under äktenskapet som Richard Strauss skapade sina bästa verk. Till sin fru skrev han flera låtar, efter framförandet av vilka sångarens popularitet ökade.

Det lyckliga livet för ett förälskat par slutade på grund av ett löjligt misstag. En dag fick hustrun en lapp till sin man, när han var på turné i Tyskland, från en obekant kvinna. Dagen efter ansökte Paulina om skilsmässa. När han återvände hem försökte Richard förklara för den känslomässiga skådespelerskan att han inte var skyldig till någonting, men hon ville inte lyssna på honom. Fram till slutet av sina dagar hade kompositören romantiska känslor för sin ex-fru, skrev musik till henne mer än en gång och träffade ingen annan.

Creativity Strauss

Kompositören Richard Strauss försökte att inte ge efter för de "politiska stormarna" i landet, men som en sann skapare absorberade han sitt folks stämning. Han levde i mer än 80 år och hittade tre olika regeringsregimer. Det unika med kompositören ligger i hans fantastiska förmåga att arbeta. Han kunde skriva musik när som helst och var som helst, utan att uppleva kreativa "stagnationer" eller kriser. Hans första verk, "Guntram", skapat 1893, är ett musikdrama, byggt klassiskt för det första testet på publiken.

Kompositörens vidare arbete har så många olika genrer att man får intryck av olika författares verk. "Från Italien" (1886, Richard Strauss) är en symfonisk dikt skriven utifrån intrycken från en resa. Vid 21 års ålder besöker den unge kompositören det romantiska landet i en månad och är så full av spännande känslor att han spiller ut dem på notpapper. Tittarens inställning till symfonin är tvetydig, men de börjar prata om kompositören och kommer ihåg hans namn.

Don Juan (1889)

Vid 25 år når Strauss mognad och erövrar den musikaliska världen med denna kraftfulla, livfulla dikt. Här kan du känna påverkan av både den italienska solen och att bli kär i din student de Ana. Dikten är tillägnad Ludwig Tuille, som han studerade med i München. Premiären ägde rum den 11 november, gick felfritt och blev en stor succé.

"Don Juan" är en musikalisk berättelse om en ohämmad älskare. Temat med häftiga violiner, törstiga efter njutning, föregår i en förtrollande inledning som fyrverkerier. Klockor och harpa berättar om kärlekens och ömhetens magi för en kvinna. De låga ljuden från warton och klarinett talar i mjuka viskningar med det subtila ljudet av fioler. Klockor i allians med trumpet fyller själen med gränslös glädje. Styckets höjdpunkt är fiolernas tremolo, och älskaren är förkrossad och ensam igen.

Macbeth (1888–1890)

Efter "Don Juan" RichardStrauss skriver operan Macbeth. Den här symfonin gjorde inget stort plask och anses av kritiker vara övermättad. Tonsättarens far ger detta verk en skarp bedömning och ber i sina brev att få färdigställa materialet. Enligt honom är idén inte dålig, men det är värt att kasta ut alla instrumentella överdrifter. Det är överdrift som hindrar tittaren från att förstå författaren och höra vad han ville säga.

Men fortfarande finner många i henne ett humör som liknar deras sinnestillstånd. Shakespeares reflektion, tragedin och illdådens sigill är de tillgängliga begreppen om viljans utövande. Det här är ett verk om karriärism och girighet av människor som inte kommer att sluta ens före ett brott.

Död och upplysning (1888–1889)

Denna opera av Richard Strauss är en subtil uppfattning om världens lagar och mänsklig svaghet. Den skrevs i samband med ett regeringsskifte och speglar det moderna samhällets rädsla inför förändringar och framtidens osäkerhet. Tanken på fattigdom och död i Richards dikt är slående i sin intellektualitet.

Jämfört med andra verk av författaren tappar den här symfonin i styrka, illustrativitet och tryck. Men som ett separat verk är det en mycket konstnärlig och intressant opera. Hela poängen är bristen på andlig tröst innan det oundvikliga och fruktansvärda slutet för en person som värderar sin existens högt.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegels roliga tricks" Strauss tillägnade sin vän Arthur Seidl. De studerade vid samma universitet i München och kom överens om en kärlek till Wagners arbete. Seidl ansågs en gång vara en specialist på arbete och biografikompositör, som Richard imiterade hela sitt liv. Därefter arbetade Arthur som redaktör för centrala tyska tidningar och skrev en bok med W. Klatte om sin vän. "Karakteristisk uppsats" är den första biografin och analysen av R. Strauss musikaliska aktivitet.

Dikten debuterade i Köln, den framfördes av Herzenich Orchestra, under ledning av F. Vultern. Arbetets varaktighet är bara 15 minuter, men kritiker anser att detta är toppen av författarens talang. I sin recension kallar M. Kennedy henne "den mest kvicka". Pjäsen består av 27 avsnitt, som beskriver handlingen kring den legendariske hjälten Ulenspiegels äventyr från födsel till död.

Så talade Zarathustra (1896)

Kompositörens vän Arthur Seidl deltog återigen i skapandet av denna dikt. På grund av sin verksamhet var han från 1898 till 1999 anställd vid Nietzsche-arkivet. Det var han som gav Richard den berömda tänkarens bok "Så talade Zarathustra". Strauss, under inflytande av det han läste, skriver en magnifik symfonisk dikt. 9 fragment har titlar från bokens kapitel. Författaren själv dirigerar den första föreställningen i Frankfurt.

Kritiker är förtjusta i ett levande exempel på tysk romantik, där en viss "tråkig" samarbetar med frenetiskt despoti. Musik används ofta i den moderna världen och film. Till exempel i skärmsläckaren för programmet "Vad? Var? När?" och i filmen A Space Odyssey. Regissören S. Kubrick tog fragment av symfonin "Så talade Zarathustra" (Strauss) för att representera universums ojordiska utveckling.

"Salome" (1905år)

Richards drama är baserat på Oscar Wildes verk, som författaren skrev för Sarah Bernhardt. Premiären präglades av en sådan skandal i Berlin att den kan förväxlas med en aldrig tidigare skådad framgång för pjäsen. Erotik och känslighet, det känslomässiga östern, den omoraliska bilden av Salome i kontrast till baptistens renhet – detta är en inspirerande illustration för en kompositör som Richard Strauss. "Salome" skrevs i ett och ett halvt år. Under arbetets gång skrevs huvudpersonens karaktär om. Istället för ett platt och rakt monster, gripen av djuriskt begär, dök en bräcklig flicka upp, som greps av en tragisk passion.

I det puritanska Tyskland fick operan blandade recensioner från kritiker. Till och med sångarna vägrade spela roller i pjäsen och kallade den omoralisk. Den första skådespelerskan som erbjöds rollen som Salome svarade argt till Richard: "Jag är en anständig kvinna!" Men ändå var det sångaren M. Wittich som tog sig friheten av det första framträdandet.

"Alpine" (1915)

Den sista symfoniska dikten av den tyske kompositören. Redan i sin tidiga ungdom var Richard upphetsad av idén att skapa musik som låter som att klättra i berg. Tre gånger började han arbetet, men varje gång skickades notbladen för att tända eldstaden. Först 1914, efter operan "Woman Without a Shadow", tar författaren åter upp utvecklingen av denna idé.

Premiären ägde rum den 18 februari i Berlin, under ledning av författaren. "Alpin symfoni" är ett av vår tids mest populära stycken. Detta är programmusik, uppdelad efter betydelse i 22 delar. Richards sista betydelsefulla konsert anses vara denna dikt framförd av Bayerns statsorkester 1941.

Kompositörens sånger

Under sitt liv skrev författaren många sånger för sopranen, som hans älskade kvinna sjöng. 1948 skapades De fyra sista sångerna. På konserter sjungs detta verk i slutet. Richard Strauss, vars sånger alltid var fyllda av livstörst och positiva, skrev i sin sista komposition om trötthet och en föraning om döden. Att vänta på slutet låter lugnt, med självförtroende hos en person som aktivt har levt sitt liv.

"I kvällsljuset" - den första sången talar om sinnesfrid, skriven på verserna av I. Eichendorff. Därefter kommer "Våren" och "Somna". Den sista "september" är en fantastisk penetration av höststämning och lätt regn. Dessa verk bygger på G. Hesses verser. Alla kompositioner är en unik kombination av musik och text. Atmosfären och stilen är så stark att kritiker, samtidigt som de uppfattar låtarna som något föråldrade även för 48 år gamla, fortfarande uppfattar dem som författarens starkaste skapelse.

Författare och dirigent

Förutom ovanstående symfoniska operor skrev Richard "Home Symphony" och "Don Quijote", "The Life of a Hero" och sviten "The Tradesman in the Nobility", samt flera andra framgångsrika och inte särskilt fungerar. Förutom att komponera är Strauss dirigent för sin egen musik och andra kompositörers verk. Hans repertoar inkluderar operor och symfonier av författare från 1700- och 1900-talen.

Richard Strauss - sin tids siste romantiker - präglade hans verk med humor ochenkelhet:

"Jag kanske inte är en förstklassig kompositör, men jag är en förstklassig andrarangskompositör!".