2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
En enkel kristen Cecilia, som bodde i Rom omkring 200-230, led för sin tro, dog en martyrdöd och helgonförklarades.
Rosen och musikinstrumenten (tangentbord eller stråkinstrument) anses vara hennes egenskaper.
Biografi
Saint Cecilia föddes i en ädel romersk familj. Från en ung ålder gick hon med i kristendomens heliga sakrament. Hon önskade passionerat att tjäna de fattiga och lovade att förbli ren och kysk till sin död. Hon bar en grov säckväv under sina påkostade kläder.
Föräldrar hittade en brudgum för henne som heter Valerian. Han var en hedning, liksom sin bror Tiburtius. På bröllopet hörde Cecilia himmelsk musik och berättade för Valerian att en ängel tittade på henne för att straffa den som vågade kränka hennes oskuld. Valerian ville se en ängel. För att göra detta var han tvungen att döpas.
Efter dopet såg Valeriana en ängel kröna Cecilia med en krans av rosor och liljor. De började leva tillsammans som syster och bror och hjälpa de fattiga. Senare kom till kristendomen och Valerianus bror Tiburty. Ungdomen hjälpte aktivt de fattiga, och prefekten i Rom, Turcius Alhimai, gillade det inte. Han krävde att de skulle offra till de hedniska gudarna och när han fick avslag skickade han Valerianus och Tivurtius till martyrdöden under piskor utanför staden. Deras tro var så stark att de inte tänkte på döden, utan introducerade chefen för deras vakt, Maxim, för kristendomen. Efter deras avrättning berättade Maxim hur han såg dem stiga upp till himlen, för vilket han avrättades. Under denna tid gav heliga Cecilia bort all egendom och konverterade fyra hundra romare till kristendomen.
Martyrdom
Den unga kvinnan skickades också till prefekten och hon skulle dö av kvävning i badhuset. I tre dagar och tre nätter stannade hon där, men när badhuset öppnades levde den heliga Cecilia. Sedan skickades hon till huggklossen, men bödeln tillfogade henne tre sår och kunde inte skära av hennes huvud. Efter dessa tortyrer flydde han. Folk gick till det fortfarande levande, blödande helgonet i tre dagar för att mätta svampar och vävnader med hennes blod (artikel av heliga Cecilia) och tro på Kristus.
Reliker från helgonet
Kroppen och huvudet av helgonet begravdes i katakomberna. Kristna bad framför dem. På 900-talet överfördes de oförgängliga relikerna av Saint Cecilia till kyrkan i Trastevere, och hennes huvud överfördes till klostret Santi Quattro Coronati. Men när sarkofagen med kroppen 1599 öppnades fick den mirakulöst ett huvud. Detta chockade många, inklusive skulptören Stefano Maderno.
Han ristade en skulptur av ett helgon som låg på hennes sida. Det är i basilikan i Rom, och dess kopia är i katakomberna.
Beskyddare av musik ochmusiker
Cecilia av Rom har ansetts vara musikens beskyddare sedan 1400-talet: när hon gick till kronan, bad hon och sjöng andliga psalmer. Det första omnämnandet av en musikfestival som hölls till hennes ära är 1570, Evres, Normandie. Påven Sixtus V utfärdade en speciell tjur, enligt vilken Saint Cecilia anses vara musikens beskyddare. Den symboliserar den centrala delen av liturgin. Giovanni Palestrina organiserade ett sällskap av helig musik tillägnad henne i Rom, senare omvandlat till Akademien, som existerar till denna dag och kallas National Academy "Santa Cecilia". Henry Purcell och Georg Handel var de första som komponerade "Odes on St. Cecilia." Den infaller den 22 november. Denna tradition kommer att fortsättas av musiker i alla åldrar (Charpentier, Gounod, Britten, Mahler), inklusive vår tid. Så 1966 skrev Mackle Herden kompositionen "Hymn to Saint Cecilia."
Raphaels klassiker
År 1513 beordrade kardinal Lorenzo Pucci Raphael Santi att hedra Saint Cecilia för det augustinska kapellet i Bologna. Kapellets beskyddare och den faktiska kunden var Elena Duglioli dal Olio. Hon var känd för de extatiska anfall som musiken orsakade henne. Därför bad hon om bilden av den heliga Cecilia, som genom att spela orgel förde sig själv i extas (baserat på artikeln "Rafal Santi", översatt från engelska). Rafael skildrade just detta ögonblick. Orgeln sänks, helgonet ser himmelska änglar sjunga (detalj).
Hennes ansikte är fullt av stilla passion och förtjusning. Bara hennes mörka uttrycksfulla ögontittar upp, brunt hår avslöjar ett rent ansikte. Livets varma och strålande ljus utgår från henne när hon lyssnar på himlens musik.
Ikonografi
Det här är inte en bild, utan en ikon, och i den bär varje detalj en specifik belastning. Fem siffror på den är ingen tillfällighet. Fem i kristendomen betyder de fyra apostlarna och Kristus. I mitten står det centrala ansiktet - Sankta Cecilia. Raphael placerade sina följeslagare symmetriskt på båda sidor. Vi definierar dem med attribut.
Aposteln Paulus, skaparen av den kristna läran, står lutad mot ett svärd och håller i papper. Han tittar ner på de spridda trasiga musikinstrumenten och är djupt i tankar. Evangelisten John, böjer huvudet mot sin högra axel, ser på Augustinus. Nedanför tittar en mörk örn fram under hans dräkt. Längre till höger, med en stav, St. Augustinus tittar på Johannes teologen. Maria Magdalena, som har gått igenom syndernas försoning och nu är ren, med ett glänsande mörkt kärl av alabaster, i sina händer tittar direkt på betraktaren som tittar på henne. En del av vyerna skär sig alltså. St Paul, förutom trasiga instrument, ser i dem ett avslag på jordiska nöjen och dessutom ett enkelt bälte som ligger bland dem och är en traditionell symbol för kyskhet för renässansen. Johannes evangelisten var oskuldens skyddshelgon, och Paulus hyllade celibatet. Själva bältet är en påminnelse om avhållsamhet från köttsliga nöjen.
Änglar på den öppna himlen
Bara Saint Cecilia ser dem. Raphael avbildade sex sjungeränglar vars a cappella sång överträffar de mest harmoniska ljud som människor kan göra. Tre (heligt antal) änglar sjunger enligt sin bok. En fjärde lägger sin röst och hand till dem. De andra två är på egen hand. Vi får en serie tal: 1, 3, 2, och tot alt 6. 1 + 3 ger en kvart, 3 + 2 - en femma. Harmoni matas ut om det fortfarande finns en oktav. Och den finns där, bara djupt gömd i Pythagoras musikteori, som vi inte kommer att fördjupa oss i.
Harmonious world
Hela bilden av Rafaels "Saint Cecilia" är en skickligt vävda vågiga linjer som harmoniskt och diskret flätas samman med varandra. Strömmarna av linjer är vecken av kläder, konturerna av figurerna av monumentala kroppar, karakteristiska för verken från denna period av målaren. De håller alla betraktarens öga på bilden. Rafael Santi valde en allmän gyllenbrun färg, på vilken endast Pavel, svarthårig i grön dräkt och röd kappa, sticker ut. Hans kraftfulla figur och ljusstyrkan i hans kläder understryker vilket enormt arbete han gjorde för kristendomen och skapade en holistisk undervisning. Bildens huvudidé är glorifieringen av den renhet och idealiska skönhet som Cecilia uttrycker.
Rekommenderad:
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
"Venedig" - målning av Aivazovsky: beskrivning och kort beskrivning
"Venedig" - en målning av I. Aivazovsky, som besökte denna stad i början av 1840-talet. Denna resa visade sig vara ett landmärke i hans arbete, eftersom venetianska motiv på något sätt hittade ett svar på denna berömda konstnärs dukar
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan
"The School of Athens": en beskrivning av fresken. Rafael Santi, "Atens skola"
The School of Athens är en fresk av renässansens största konstnär. Den är fylld av djup mening och lämnar ingen oberörd även nu, århundraden senare
Målning "Lady with a Unicorn" av Raphael Santi: beskrivning, historia
I Florens 1506-1507. Målningen "Lady with a Unicorn" skapades. Rafael Santi kunde inte ens föreställa sig att det om några århundraden skulle orsaka diskussioner och dispyter, hur många förändringar som skulle hända med det innan det avslöjades för alla i sin ursprungliga version. Forskarna föreslår att porträttet skapades från naturen