Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform senare.

Allmän information om konceptet

Grisaille är en sorts målning som traditionellt görs med en färg med dess tonala variationer. Ursprungligen var denna teknik tänkt som ett verktyg som låter dig visa lättnadsfigurer i detalj. Senare började den användas som en visuell bild av modern inredning i interiören. I synnerhet var det oumbärligt för designers, eftersom det bidrog till att göra de föreslagna layouterna omfattande och realistiska. Även senare började grisailletekniken användas vid utformningen av lokaler. Till exempel har målningar som föreställer olika inredningsföremål skapade med denna stil blivit en integrerad del av alla interiörer.

Hur är tekniken?

Med den här tekniken försökte konstnärerna överföra tredimensionella bilder till papper så exakt som möjligt. Därför visade sig bilderna vara väldigt realistiska. Enligt experter överfördes alla detaljer så tydligt att det var nästan omöjligt att skilja dem från riktiga skulpturer och relieffigurer. Om vi jämför sådana målningar med moderna trender inom måleri, så har de helt klart mycket gemensamt med teckningar i 3D-stil.

Var användes det tidigare?

Efter en tid började grisailletekniken användas i den så kallade stafflimålningen. Men även här tvingades denna typ av konst att spela bara en sekundär roll. I de flesta fall användes det som ett hjälpverktyg. Den användes till exempel för att skapa olika skisser, layouter och till och med skala byggnader och strukturer.

Och bara många år senare beslutades det att separera grisaille från stafflimålning, överföra det till en separat grupp av sköna konster. Under den ärorika barocktiden spelade grisaille (ritteknik) en viktig roll i skapandet av olika arkitektoniska basreliefer. Till exempel hamnade vissa delar av denna ovanliga teknik på Eremitagets tak och väggar. Det finns också på väggen i Jordantrappan. Faktiska delar av grisailletekniken användes vid tillverkningen av mänskliga skulpturer under valven, samtidigt som effekten av en utskuren vägg och ett atrium skapades.

Exempel på teknik i målning

Ett av de slående exemplen på målningar skapade med denna teknik är målningen "The Sermon of John the Baptist", som en gång skrevsRembrandt. Den finns nu i Berlins statsmuseum. Grisaille användes i målning av den berömda spanska konstnären och skulptören Pablo Picasso. Till exempel använde han denna teknik i sin Guernica.

Kom ihåg att den här bilden skapades av författaren på personlig order från myndigheterna i den spanska republiken. Den presenterades först på världsutställningen i Paris. Duken är gjord i svart och vitt med inslag av kubism. Den skildrar en av de sorgligaste händelserna som inträffade under det spanska inbördeskriget - bombningen av staden.

Kända färgvarianter

Som regel är grisaille bara en eller två färger, oftast en vit-brun eller svart-vit nyans. Ännu tidigare, som en variant av paletten av denna typ av konst, användes den så kallade sepia. Det var ett speciellt färgämne som kunde erhållas genom att använda havsbläckfiskens bläckpåse.

Sepia intresserade konstnärer främst fram till 1700-talet. Med tiden började rödaktiga toner dominera i paletten. Moderna mästare använder vilken färg och nyans som helst som kan förmedla den ursprungliga författarens idé om konstnären. Det kan till exempel vara arbete med lila, grått eller brunt. Dessutom, under tillämpningen av grisailletekniken, är det tillåtet att använda speciell konstnärlig vit.

Varför är det så viktigt att behärska den här tekniken?

För att grisaille ärmålning, baserat på överföring av ton med hjälp av skugga, ljus och färg, rekommenderas att noggrant studera det för nybörjare. Som erfarna målare säger är det inte svårt att bestämma paletten av föremål. Men att tydligt se hur mycket ett föremål är ljusare eller mörkare än ett annat är en riktig konst.

Dessutom gör användningen av denna fantastiska teknik det möjligt att bygga rätt tonskala. Dessutom görs detta med hjälp av en speciell tonskala, bestående av cirka 5, 7 eller 9 halvtoner. Allt detta kan bemästras genom att lära sig att rita i grisaille-stilen. Och först efter att ha studerat denna teknik är det värt att gå vidare till användningen av flerfärgade vattenfärger.

Ritning (grisaille): sorter

Den här typen av teknik kan villkorligt delas in i två varianter: konstnärlig och pedagogisk. I synnerhet låter den första dig skapa otroliga tredimensionella målningar med flerfärgade färger. Men det andra alternativet utförs antingen med en fet penna eller kol. Den pedagogiska tekniken används förresten för att skapa grundläggande skisser, på vilka olika färgnyanser appliceras över tiden.

Man tror att det med hjälp av grisaille är möjligt att bryta en villkorlig form (på papper) i flera typer av ytor samtidigt. Detta kan vara en bild på sidan, toppen, beskärning och framsida. Samtidigt föredrar vissa mästare under träningssessionerna för nybörjare att göra grisaille i akvarell (enfärgad). Andra, utöver det, försöker använda akryl, olja eller tempera. Ocksårekommenderas att använda bläck, flytande bläck eller sepia.

Det idealiska alternativet i det här fallet skulle vara att använda tre toner av färger, som väljs utifrån deras färgintensitet eller mättnad. Dessutom används den första av dem som regel för den symboliska beteckningen av skuggor som kommer från objekt, den nästa används för att belysa halvtoner och den sista används för att visa ljusa högdagrar och ljusområden av de avbildade objekten.

Hur börjar inlärningen?

Att lära ut grisailletekniken bör börja med traditionella och enkla stillebenproduktioner. Det är anmärkningsvärt att när man sammanställer dem är det bäst att använda de vanligaste modellerna och objekten. Det kan till exempel vara fruktfat, blomvaser eller andra föremål från husgeråd. Och först då kan du gå vidare till mer komplexa element, som mänskliga figurer.

Hur fungerar det?

Ritning i stil med grisaille utförs enligt följande schema:

1. Skissar med blyerts.
2. Ett lätt lager färg appliceras - bara några få drag, exklusive ljusa områden med föremål.
3. Arbetet torkar.
4. När det torkar måste eleven hitta skuggor i teckningen. Han målar dem en nyans mörkare.
5. Efter torkning anges platser med halvtoner.
6. I slutskedet markeras de mest upplysta platserna och höjdpunkterna i en lätt ton.

Man tror att eleverna efter flera sådana sessioner utvecklar en känsla av konsekvens i sitt arbete. Med ett ord anses grisaille vara det första stegetpå det moderna måleriets största stege.