Musik är en manifestation av att vara

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

De flesta människor älskar musik omedvetet, de vet ingenting om principerna för dess konstruktion, inte heller om perceptionens lagar, inte heller om graden av dess inverkan på det undermedvetna, eftersom vi känner och älskar vårt modersmål från barndomen, inte vet ändå om syntaxen, inte heller om stavning.

Varför vi älskar musik

Om du räknar ut det, så verkar det varken med verkligheten eller med dess manifestationer hänga ihop. Den liknar varken de synliga bilderna av balett eller film, eller målningens eller skulpturens påtagliga skönhet. Musik är något annat. Desto mer mystisk är arten av dess inverkan inte bara på människor utan på alla levande varelser.

Någon kommer att kalla denna natur gudomlig. Men ingen kan förneka den transcendentala, förtrollande, oförklarliga förmågan hos en till synes enkel uppsättning ljud att överföra en person till en annan verklighet, muntra upp, få dig att gråta eller skratta och till och med hjälpa till att uthärda smärta. Musik är humör.

Dessutom orsakar ljud en estetisk reaktion. Samtidigt är det inte nödvändigt att ha en specialutbildning, och alla har inte musikalisk medvetenhet. Det finns ett undermedvetet sug efter klingande melodier. Stora hjärnor från olika epoker föreställde sig innebörden av ordet "musik" på sitt eget sätt. Det här är citat som har överlevt till denna dag: "Music is the universal language of mankind" (G. Longfellow).

Det är intressant att omvandla det som människan ansåg som ett verktyg för att kontrollera naturen och till och med den ojordiska världen till vad vi kallar musik; in i det som redan var estetik, formade samhället som helhet och en person i synnerhet, förändrade världsbilden och fick en impuls till självutveckling.

Forntida människor var säkra på att andar lever i musikinstrument, och musik är en enorm oförklarlig kraft. Märkligt nog är båda dessa representationer både lika och motsatta på samma gång.

musikens roll i utbildningen

Rollen av musikalisk kreativitet är ovärderlig som en sorts andlig praktik som hjälper till att frigöra kreativa krafter. I pedagogik bidrar det till utvecklingen av fantasin och individens mångsidighet, bokstavligen konstruerar hjärnan, förbättrar dess aktivitet. Musiknotation, musik är en guide i mänsklighetens andliga värld. Barn som är förtjusta i musik ligger före sina kamrater när det gäller utveckling: de behärskar snabbt att räkna och läsa, har en utvecklad känsla för rytm och uttrycker sina tankar tydligare. Båda hjärnhalvorna arbetar aktivt i dem, motoriken i tal och händer utvecklas.

Med allt oberoende av yttre orsaker och influenser, befinner vi oss införda i ett visst ljudrum som har en viss struktur och färg. Det är därför vår fantasi är så aktiv. Musik är liveti overklighet, ett steg mot utvecklingen av lyssnarens uppfattning. Med all det speciella i det musikaliska materialet, finns det alltid möjligheten till ett koloss alt självuttryck av kompositören.

Musikteori innehåller ett stort antal komponenter: från definitionen av det harmoniska ljudets hemligheter till den faktiska notationen, från studiet av musikaliska former till definitionen av psykologiska effekters krångligheter. Men är kunskap om musikteori alltid en faktor som stimulerar kreativiteten? Det finns en åsikt att det inte är så.

Rysk musik är en härva av traditioner och stilar

Det är omöjligt att överskatta den ryska kulturens roll och dess kolossala inflytande på den globala kulturen, med all dess storhet och mångfald. Studenter från alla teatraliska universitet i världen studerar enligt Stanislavskij- och Tjechov-systemen, ryska konstnärer var grundarna till hela trender, och prestationer inom balettområdet är en vanlig stolthet.

Rysk musik och tonsättarskolan, även bland de storslagna prestationerna, skiljer sig åt, eftersom det är i denna typ av kreativitet, som ingen annanstans, som folkets nationella identitet presenteras på ett speciellt sätt, vilket gör den unik och alltid igenkännbar.

Endless classic

Bland de olika trenderna och stilarna skiljer sig klassisk musik från varandra. Moderna trender inom musik är kända bättre än "stilens klassiker", och det är förståeligt. Avantgardistiskt musikmaterial, som det verkar för moderna kritiker, är skadligtdess innehåll och kvalitet.

musikens plats i den moderna världen

I dagsläget verkar den musikaliska horisonten vara nästan oändlig, den fångar kulturens förflutna och försöker locka till sig även artificiell, exotisk, ibland primitiv musik. Musik är en väsentlig faktor för att påverka och forma samhället. Det sker en bearbetning av olika musikaliska tekniker, och det blir tydligt att vi i framtiden kan förvänta oss upptäckten av nya ljusa musikaliska idéer.

Nu, på grund av de snabba framstegen inom vetenskapliga och tekniska framsteg, har människor, kan man säga, obegränsade möjligheter att hitta och lyssna på sina favoritlåtar på några sekunder. Det finns vanliga bekväma format och ljudinspelningsmedia, och Internet gör det möjligt att komma åt de mest populära verken.

Och även om sofistikerade finsmakare har grumlat i mer än ett sekel över att allt i världen har krossats, sjunker den kulturella och tekniska nivån av prestationsförmåga snabbt, verkar det som att vi fortfarande kommer att bevittna framväxten av äkta mästerverk i många musikaliska riktningar.