Vad är dekorativ konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Människan har alltid försökt att försköna sitt liv genom att introducera element av estetik och kreativitet i det. Hantverkare, skapade hushållsartiklar - fat, kläder, möbler, dekorerade dem med ornament, mönster, sniderier, täckta med ädelstenar, förvandlade dem till riktiga konstverk.

Dekorativ konst fanns faktiskt under förhistorisk tid, när en grottman dekorerade sin bostad med hällmålningar, men i den akademiska litteraturen pekades den ut först på 50-talet av 1800-talet.

Betydning av term

Det latinska ordet decorare översätts som "att dekorera". Att det är roten till begreppet "dekorativa", det vill säga "dekorerade". Därför betyder termen "dekorativ konst" bokstavligen "förmågan att dekorera."

Indelat i dessa konstituerande konster:

• monumental - dekoration, målning, mosaik, glasmålningar, sniderier av byggnader och strukturer;
• applied - gäller alla hushållsartiklar, inklusive disk, möbler, kläder, textilier;
• dekorativa -ett kreativt förhållningssätt till design av semester, utställningar och skyltfönster.

Den huvudsakliga egenskapen genom vilken dekorativ konst särskiljs från konst är dess praktiska funktion, möjligheten att använda den i vardagen och inte bara estetiskt innehåll.

Till exempel är en tavla ett konstverk, medan en snidad ljusstake eller en målad keramisk platta är brukskonst.

Klassificering

Grenarna av denna konstform är klassificerade efter:

• Material som används i arbetet. Det kan vara metall, sten, trä, glas, keramik, textilier.
• Teknik. En mängd olika tekniker används - snidning, inläggning, gjutning, tryckning, prägling, broderi, batik, målning, vävning, makrame och andra.
• Funktion – föremålet kan användas på många sätt, till exempel möbler, fat eller leksaker.

Som du kan se av klassificeringen har detta koncept en mycket bred räckvidd. Nära förknippad med konstnärskap, arkitektur, design. Föremål av konst och hantverk bildar den materiella världen som omger en person, vilket gör den vackrare och rikare i estetiska och figurativa termer.

Rise

I alla tider försökte hantverkare att dekorera frukterna av sitt arbete. De var skickliga hantverkare, hade utmärkt smak, förbättrade sina färdigheter från generation till generation och bevakade noggrant hemligheterna inom familjen. Deras koppar, banderoller,gobelänger, kläder, bestick och andra hushållsartiklar, såväl som målade glasfönster, fresker kännetecknades av högt konstnärskap.

Varför dök definitionen av "dekorativ konst" upp just i mitten av 1800-talet? Detta beror på den industriella revolutionen, då tillverkningen av varor från hantverkarnas händer, under den snabba tillväxten av maskinproduktion, övergick till fabriker och fabriker. Produkter har blivit enhetliga, icke-unika och ofta oattraktiva. Dess huvudsakliga uppgift var bara grov funktionalitet. Under sådana förhållanden betydde tillämpat hantverk bokstavligen produktionen av en enda produkt med ett högt konstnärligt värde. Hantverkare använde sin konst och skapade exklusiva dekorerade hushållsartiklar, som under industriboomens förhållanden började bli särskilt efterfrågade i de rika delarna av samhället. Och så föddes termen "konst och hantverk".

Utvecklingshistorik

Den dekorativa konstens ålder är lika med mänsklighetens ålder. De första föremålen för kreativitet som hittades tillhör den paleolitiska eran och är hällmålningar, smycken, rituella figurer, hushållsartiklar i ben eller sten. Med tanke på redskapens primitivitet var den dekorativa konsten i det antika samhället mycket enkel och grov.

Ytterligare förbättring av arbetsmedlen leder till att föremål som tjänar praktiska syften och samtidigt dekorerar vardagen blir allt mer eleganta och förfinade. Mästare lägger sin talang och smak, känslomässiga stämning i hushållsartiklar.

Folkdekorativ konst är genomsyrad av inslag av andlig kultur, traditioner och syn på nationen, epokens natur. I sin utveckling täcker det stora tidsmässiga och rumsliga lager, materialet från många generationer är verkligen enormt, därför är det omöjligt att rada upp alla dess genrer och typer i en historisk linje. Utvecklingsstadierna är villkorligt indelade i de mest betydelsefulla perioderna, inom vilka de mest slående mästerverken inom dekorativ och brukskonst sticker ut.

Forntida värld

Dekorativ konst i Egypten är en av de viktigaste sidorna i konstens historia. Egyptiska hantverkare förde till perfektion sådant konstnärligt hantverk som ben- och träsnideri, metallbearbetning, smycken, färgat glas och fajans, de finaste mönstrade tygerna. Läder, vävning, keramikhantverk var som bäst. Konstnärerna i Egypten skapade underbara konstverk som hela världen beundrar idag.

Inte mindre betydelsefulla i den tillämpade konstens historia var prestationerna av de forntida östliga mästarna i västra Asien (Sumer, Babylon, Assyrien, Syrien, Fenicien, Palestina, Urartu). Den dekorativa konsten i dessa stater var särskilt uttalad i sådana hantverk som att snida på elfenben, jaga på guld och silver, inlägg med ädelstenar och halvädelstenar och konstnärligt smide. Ett särdrag för produkterna från dessa folk var enkelheten i formerna, kärleken till små och detaljerade detaljer i inredningen och överflöd av ljusa färger. Produktionen av mattor har nått en mycket hög nivå.

Produkter från antikens hantverkare är dekorerade med bilder av växter och djur, mytiska varelser och legender. Verket använde metall, inklusive ädel, fajans, elfenben, glas, sten, trä. Kretensiska juvelerare har uppnått det högsta hantverket.

Den dekorativa konsten i länderna i öst - Iran, Indien - är genomsyrad av djup lyrik, förfining av bilder, kombinerat med klassisk klarhet och stilrenhet. Århundraden senare beundras tyger - muslin, brokad och siden, mattor, guld- och silverföremål, jagande och gravyrer, målad glaserad keramik. Ljuskronan och bårdplattorna som pryder sekulära och religiösa byggnader förvånar fantasin. Konstnärlig kalligrafi har blivit en unik teknik.

Kinas dekorativa konst kännetecknas av sin unika originalitet och exklusiva tekniker, som hade ett allvarligt inflytande på mästarnas arbete i Japan, Korea och Mongoliet.

Europas konst bildades under inflytande av konst och hantverk i Bysans, som absorberade andan i den antika världen.

Rysslands identitet

Folk dekorativ konst i det antika Ryssland var influerad av den skytiska kulturen. Konstnärliga former har uppnått stor bildkraft och uttrycksförmåga. Slaverna använde glas, bergkristall, karneol, bärnsten. Smycken och metallbearbetning, bensnideri, keramik och dekorativ målning av tempel har utvecklats.

Pysankarstvo upptar en speciell plats,träsnideri, broderi och vävning. Slaverna nådde stora höjder inom dessa typer av konst och skapade sofistikerade och utsökta produkter.

National ornament och mönster blev grunden för dekorativ konst.