Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild.

Dessutom försöker målare inte bara avbilda yttre attribut, utan också att förmedla det inre tillståndet hos personen som poserar.

Läs vidare så lär du dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltiden till nutid.

Porträttgenre i konst

Porträtt inom de sköna konsterna, som vi förstår det idag, stack ut relativt nyligen. Först i mitten av 1600-talet föreslog historikern vid den franske kungen Ludvig XIV:s hov, André Félibien, att man skulle kalla detta ord enbart bilder av människor.

Fram till den tiden betydde denna term alla bilder, oavsett omdet djuret, växten eller mineralet. På medeltiden var det en lite annan inställning till djur än nu. De kan stämmas, torteras och dömas enligt lagliga normer.

Efter Felibien uttryckte Arthur Schopenhauer idén att djur bara har generiska egenskaper, de har inte mänsklig individualitet. Inte heller idag betraktas ikoner som porträtt, eftersom de inte är målade från originalet.

Porträttet i konst och litteratur dök alltså upp för länge sedan, men i forna tider uppfattades det som vilket "fint verk" som helst.

Utvecklingen av denna genre beror på två saker - förbättringen av skrivtekniken (komposition, anatomi, etc.), samt en förändring i uppfattningen om en persons plats i världen. Den största blomstrande porträtten faller på 1700-talet, då idéer om individualitet och förverkligandet av idealet i det personliga rådde i Västeuropa.

tidig period

I själva verket uppstod porträttet i Rysslands konst först vid gränsen mellan 1600- och 1700-talen. Innan dess fanns det bilder i medeltida stil, när individualiteten tonade in i bakgrunden.

Basis för den tidiga perioden av rysk måleri är ikoner. Sådana verk existerade fram till 1600-talet.

Men förändringarna började i slutet av Kievan Rus. Liknande gruppporträtt av familjen Svyatoslav, döttrarna till Jaroslav den vise, har överlevt till denna dag. Det finns också flera exempel på teckningar med viss personlighet, till exempel Yaroslav Vsevolodovich med ett tempel i handen. Såhan belönades för att ha donerat till byggnadsarbeten.

De första försöken att gå bort från kanonisk och kyrklig skrift mot sekulär målning inträffade under Ivan den förskräckliges regeringstid. Vi ser hans bilder i några böcker. Ett sådant steg togs enbart tack vare Stoglavy-katedralen, som beslutade och legaliserade kungars, prinsar och människors återspegling av ikoner.

Parsuna

På 1600-talet fortsätter måleriet att förbättras. Vi ser att porträttet i Rysslands konst får fler och fler individuella drag. Det finns en sådan genre som "parsuna". Det är en korruption av ordet "person."

Liknande verk skapades fortfarande på temperabrädor, det vill säga i stil med ikonmålare, men de visade bilder av människor under sin livstid. Den äldsta målningen av detta slag var en parsun av Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Det är sant, det skapades som ett gravporträtt "mantel". Men prinsen som avbildades på den målades "uppstånden", återupplivad i en bättre värld, så hans drag skiljer sig från de kanoniska ansiktena på ikonerna.

Småningom avviks från kyrkans dogmer, teknologier lånas från Europa. Så, från samväldets territorium kommer det "sarmatiska porträttet", en genre för att föreställa herren.

Dessutom kommer målare från västeuropeiska länder till Moskva för att utbilda lokala konstnärer. Skapade "titulary" (speciella böcker, som skildrade exemplariska porträtt av europeiska härskare).

Petrine-eran

Faktiskt "porträtt" i konstRyssland uppträder endast under Peter den stores regeringstid. Det var denna period som blev en vändpunkt i livet i landet. Konst speglar de nya trenderna.

Porträtt har volym och djup, konstnärer behärskar perspektivet. En förståelse för ljusets och skuggans spel föds, experiment med färger på duken börjar. Det finns också en sista åtskillnad mellan kyrklig och sekulär konst.

Nu är måleriet uppdelat i tre strömningar - arkaiserande, rysk och rysk skola.

Den första är inneboende i övergången från "parsuna" till stafflimålning. Den andra representeras av verk av utländska mästare i Ryssland. Den inhemska skolan kom till uttryck i verk av Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev och Argunov.

Det är anmärkningsvärt att de ryska artisterna från denna period först bemästrade, så att säga, "kom ikapp" med européerna. Men efter några år dyker helt fristående verk upp, med en egen vision. Det vill säga, utvecklingen av lokala målarcentra i världsklass börjar.

Slutet av 1700-talet

Småningom blir ett porträtt i rysk konst tillhörande samhällets mittskikt. Om fram till mitten av 1700-talet endast adelspersoner nära kungafamiljen avbildades, framträder nu porträtt inte bara av adelsmän och godsägare, utan även av flera bönder. Särskilt det senare skedde enbart på grund av pedagogiska idéer i samhället.

På 1700-talets femtio- och sextiotalet satte porträtt av kejsarinnan Elizabeth Petrovna en speciell ton. Många adelsfamiljer beställde dukar liknande detta exemplar.

Det är också viktigt att forskare ser inhemska mästares oberoende väg. De uttryckte sin vision i färger och attribut som var mer karakteristiska för barocken, jämfört med europeiska konstnärer som arbetade i rokokostil.

Rysska målares verk svämmar helt enkelt över av färgglada bilder, ansikten fyllda av liv, rödbruna damer med rosa kinder.

Klassicism och silveråldern

Det sker en gradvis reträtt mot intimitet. Redan i slutet av 1700-talet är det svårt att skilja på västeuropeiska och ryska porträtt. En genre inom bildkonsten är på väg in på den globala arenan. Först nu finns det inga ljusa och storslagna barockformer.

Det sker en övergång genom rokokon till nyklassicism och förromantik. Sentimentala och lätta toner visas. Huvuddraget i denna period var historicismen. Det vill säga, tonen angavs av de ceremoniella porträtten av den kejserliga familjen.

Denna era återspeglas i verk av Shchukin, Rokotov, Borovikovsky och Levitsky.

Nästa kommer romantikens period. Här är de mest kända artisterna Bryullov, Varnek, Tropinin och Kiprensky.

Senare kommer realismen, som är inneboende i Repins, Surikovs och Serovs målningar.

Den ryska måleriets silverålder gav världen mästare som Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky och andra.

Sovjetiskt porträtt

Ett porträtt i samtidskonsten bestäms inte av ideologi, som det var under sovjettiden, utan avden ekonomiska sidan av frågan.

Men mellan Malevitjs målningar och vår tid finns en hel era av Sovjetunionen.

Här utvecklas idéerna från den första vågen av avantgardism, skolorna i Moskva och Leningrad, "Bratskbyggarna". Socialistisk realism var ett grundläggande inslag.

Därför har vi idag bekantat oss med porträttets historia i rysk konst.