Modern kinetisk konst: beskrivning, funktioner, representanter. Kinetisk konst under andra hälften av 1900-talet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Kinetisk konst är en modern riktning som först dök upp på 1900-talet, när skaparna av olika områden letade efter något nytt för sig själva, och till slut fann de det. Det manifesterade sig i skulpturens och arkitekturens plast. I den här artikeln kommer vi att överväga vad 1900-talets kinetiska konst är, hur den hittade sin tillämpning senare, dess ursprung, utveckling och mycket mer.

Ursprunget till namnet

Hur ordet låter spelar också roll - det är därför definitionen av en ny, tidigare okänd term kan hittas inte bara genom att slå upp den i den förklarande ordboken, utan också genom att ta reda på ursprunget. I det här fallet är begreppet "kinetisk konst" nära besläktat med det grekiska ordet "kineticos" - "en som sätter i rörelse." Jag minns omedelbart avsnittet av fysiken "kinematik", som, som ni vet, också studerar just denna process.

Det är därför kinetisk konst är kompositioner som är rörliga, tredimensionella, skulpturala och/eller arkitektoniska. Det hänvisar tillkonstnärligt avantgarde. Kinetisk konst hördes första gången i början av 1900-talet.

Födelsen av en ny riktning

På tjugotalet av förra seklet bygger Vladimir Evgrafovich Tatlin, pionjären inom kinetisk konst, en modell av tredje internationalens torn.

År 1931 skapar den då föga kända Alexander Calder sitt första mästerverk av de berömda trådstrukturerna, som sattes igång med hjälp av en motor. Med tiden växte hans kompositioner, uppgick till en hel cykel av konstverk under det allmänna namnet "mobiler".

Både den inhemska skaparen och geniet från en annan kontinent strävade efter samma mål: att blåsa nytt liv i skulptur, att säga nej till dess statiska natur, att övervinna traditionens gränser och låta den interagera mer med miljön. Rörelsen skulle vara länken mellan mästerverket och världen.

Etablering av nya traditioner

På 1900-talets sextiotalet satte den franske konstnären och konstteoretikern Nicolas Chauffer, liksom den argentinske konstnären Julio Le Parc, äntligen nya regler med sitt arbete och besvarade frågan om vad kinetisk konst är.

De ville båda i sina kompositioner förmedla andan av den vetenskapliga och tekniska revolution som härskade på den tiden och använde optiska och akustiska effekter för detta ädla syfte. Faktum är att detta uttrycktes i det faktum att deras arbete förändrades på en gång på flera nivåer: mekanisk (struktur, form), visuell (färger, ljus och skuggor)och ljud (stereo och mono).

Ljusa, olika medel valdes mycket noggrant så att tidens särart blev uttryckt och igenkännbar. Huvuddragen i den vetenskapliga och tekniska revolutionen, dess dynamik, styrka och kraft - detta är vad kinetisk konst uttryckte under andra hälften av 1900-talet.

Distribution

På sextiotalet nådde spridningen av kinetisk konst sin zenit. Ungefär vid denna tid dök det upp en term som betecknar denna riktning, som används än idag. Han fångade omedelbart mänsklighetens sinnen från Europa till Amerika. USA:s och Europas kinetiska konst slogs samman till ett - skaparna strävade efter liknande mål, men samtidigt manifesterade den sig på olika sätt.

Nahum Gabo: rysk-amerikansk avantgarde

Ryske och amerikanske konstnären Nahum Gabo har utvecklat sin egen formel för liv och konst, och identifierar dem med varandra. Deras komponenter, såväl som grunden, basen som de måste byggas på, kallade han rum och tid.

Gabo strävade inte efter komplexitet; hans modeller, mästerverkskompositioner, skapades av enkla geometriska former. Hans "virtuella former" har starkt påverkat samtida kinetisk konst. Vem kunde ha trott att vibrationerna från metallplattor kunde ha en så djup innebörd och uttrycka kraften i eran!

Vitalisering av materia

Det tjugonde århundradets mästare använde ofta elmotorer för att återuppliva frusen materia. Men detta var inte den enda metoden. Samt tack vare det vetenskapligateknisk revolution, fysiska processer har inte bara blivit ett studieobjekt, utan också ett sätt att uppnå mål, denna effekt har inte gått förbi konsten. Genier runt om i världen har experimenterat med flödet av vatten, vind och jordens kraft.

Därmed erhölls Marcel Duchamps fantastiska roterande skivor - en komposition som fascinerar, och Jean Tinguely återskapade skapandet av sitt sinne i verkligheten - mekanismerna är inte bara självgående, utan också benägna att självförstöra, samtidigt som göra ljud - ett slags musikaliskt ackompanjemang. Författaren till den berömda Stravinsky-fontänen samlade dem från industriella skrot av olika variationer. Allt detta leder till slutsatsen om en annan anmärkningsvärd egenskap hos kinetisk konst - mångfalden av former och användningen av ovanliga material för att skapa unika effekter.

Sökningen tar aldrig slut

Kinetisk konst är en ny scen, men inte på något sätt en utgångspunkt eller en destination. Med ett starkt ljus fick det idéer att leka med nya färger, inspirerande bedrifter. Representanter för kinetisk konst har gått in i dess historia - från Rodchenko till Ucker. Sökningar inom detta område har lett till att film har funnit tillämpning inte bara inom skulptur och arkitektur. Kinetisk konst inom måleriet kallades optisk och förvandlades gradvis till "op art".

Optiska illusioner av opart

Rörelse i måleriet manifesterade sig karakteristiskt för denna artkonst - rent visuellt, på den undermedvetna nivån. Op art bygger trots allt på visuella illusioner – när det verkar för människor att rymd och materia förändras. Men även här, för att uppnå den önskade effekten, var skaparna tvungna att tillämpa vetenskaplig kunskap - att spela på psykofysiologiska faktorer, för att tvinga betraktaren att se exakt vad de hade i åtanke. Och ju mer resultatet manifesteras, desto mer överraskande är verkets faktiska statiska karaktär. Detta är huvudskillnaden mellan op art och traditionell kinetisk konst.

Estetisk specificitet

Kinetiska skulptörer återupplivade materia, konstnärer - rymden. Genom att fördjupa den och måla den i alla möjliga färger tar de med dem till någon slags egen värld, gömd inte på duken utan någonstans inuti. Det är som ett hål där Alice en gång föll i, när hon försökte hålla jämna steg med kaninen. Känslan liknar hur du somnar och tar dig in i de hemligaste drömmarna. Detta är vad besökarna av utställningen "Responsive Eye" upplevde under det sextiofemte året av förra seklet av Egem, Demarco och andra, som öppnade en ny sida i måleriets historia.

De första verken gjordes i svart och vitt - mästarna prövade bara på en ny konstform. När allt kommer omkring, i slutändan är allt föremål för kinematism - det förstör gränserna. Detta gläder, men skrämmer också, varför konstnärerna steg försiktigt, behärskade nya tekniker, imponerade mer och mer. Nu kännetecknas op art tvärtom av de mest ljusa, kontrasterande nyanserna, hård blandning för att uppnå önskad effekt.

Elements of dynamics in folklore

Folkkonst, många människor är intuitivt emot modern. På något sätt har de förstås rätt, för folklore är lagringen av minnet av nationens kultur, och samtidskonsten är skapandet av kultur just nu. Men på tal om kinetik, kan vi lugnt säga att tråden av element i dynamiken har sträckt sig under lång tid, genom århundradena, även om denna härva uppmärksammades och löstes upp först på 1900-talet.

Föremål och leksaker som flyttades och producerades av hantverkare från Archangelsk-regionen är alla början på kinetism. Det är fullt manifesterat i den ryska kulturen. Mer än en gång i den här artikeln har två extrema punkter nämnts - Amerika och Sovjetunionen, där många genier kommer ifrån.

Utveckling av kinetisk konst i USSR

Gruppen "Movement" var en riktig utbildare och mästare på sitt hantverk - det var dess medlemmar, under ledning av deras ledare, Lev Nusberg, som främjade (ursäkta för tautologin) kinetisk konst till de sovjetiska massorna.

"Movement" utsattes för förföljelse, eftersom det hittills inte har kommit så mycket information om gruppen som vi skulle önska. Men inte desto mindre stannade deras namn kvar på sidorna i kinetismens historia, och det är de som kommer ihåg i första hand, och talade om exakt hur det manifesterade sig i Sovjetunionen.

På sextiotalet av 1900-talet organiserade och deltog "rörelsen" i ett stort antal underjordiska och officiella utställningar. Killarna var inte rädda för att ta sig an storskaliga projekt – och såden futuristiska "Makropolis" föddes, idén om framtidens stad.

Trots att "Rörelsen" uppenbarligen bröt alla gränser fick de även statliga order, till exempel utsmyckningen av Leningrad på oktoberrevolutionens dag. Gruppen gjorde utställningskompositioner, teaterföreställningar, cirkus och filmiska scenogram.

Tyvärr är en annan anledning till att man vet lite om "rörelsen" att oenighet ofta förekom i gruppen, och som ett resultat av detta skiljde sig ett nytt lag från den, och närmare åttiotalet, riktningens popularitet började avta.

Modern Kinetic Art

Kinetiska konstverk har den högsta graden av estetik, därför används de ofta som dekor för att dekorera det omgivande utrymmet. Inslag av rörliga kompositioner kan vara både fullfjädrade utställningar av utställningen och dess tillägg. De används också för konstnärlig uttrycksfullhet vid massevenemang (till exempel mässor), när man dekorerar parker, shopping- och nöjescentra, torg och så vidare.

För sådana syften arbetar kinetism nära med op-art - de visuella illusionerna hos den senare förstärks genom att ändra glöd och stereoljudeffekter.

Det vill säga nutidens kinetiska konst kan sägas att den oftare används i underhållningssyfte. Sedan eran av vetenskapliga och tekniska framsteg, som den var avsedd att återspegla, redan har passerat, och vi har gått in i informationsteknikens, sociala nätverkens och Internets tidsålder,vi behöver en ny riktning som skulle uttrycka den moderna generationens tankesätt. Ändå förblev kinetikernas verk av de stora mästarna kända både i en smal krets och populära i en vidare. Vem som helst kan lära sig mer om mobiler och Sotos graciösa konstruktioner och förkroppsligandet av Schoffers storskaliga idéer – alla dessa saker skapades inte bara för att väcka uppmärksamhet, utan var spegeln av en hel generation.