Konstnären Alphonse Mucha. Skapande. Biografi. Ett foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Alphonse Mucha - en tjeckisk konstnär vars namn har blivit en symbol för måleriets guldålder i väst, är praktiskt taget okänd i vårt land. Under tiden satte den begåvade mästaren ett djupt märke i konsthistorien och introducerade sin egen unika stil, som fortfarande kallas "Fly style". Vad är mysteriet och tragedin med den berömda konstnärens öde? Det här är vår artikel.

Biografi

Alphonse Mucha föddes 1860 i staden Ivancice (Mähren). Hans far var hovtjänsteman och hans mor var dotter till en förmögen mjölnare. Från barndomen visade pojken sina kreativa böjelser, bortförd av sång. Redan i skolåldern började han rita, och efter examen från gymnasiet bestämde han sig för att gå in på Prags konstakademi. Han misslyckades på sina prov, så han var tvungen att söka jobb. Fadern ordnar sin son som kanslist i rätten och på fritiden jobbar Alfons Mucha deltid på teatern. Han försöker sig som skådespelare och sedan affischdekoratör. Det var en tid av kreativa vandringar och självupptäckt. Under en tid jobbar han som scenograf för teatern och sedan bjuds han in att måla väggarna.greven av Couen-Belassis slott. Greven, som beundrar konstnärens talang, går med på att betala för hans utbildning vid konstakademin i München.

Erkännande

Efter träningen flyttar Alphonse Mucha till Paris. Men vid det här laget dör hans beskyddare, och konstnären lämnas utan försörjning. För att göra det du älskar behöver du dyra färger, penslar och papper. För att försörja sig tvingas den framtida kändisen att försörja sig genom att göra affischer, affischer, inbjudningar och kalendrar. Men ödet gynnar genialitet. En sådan affisch förändrar Alphonses liv radik alt. Sarah Bernhardt, en berömd skådespelerska, för vars prestation Mucha skrev en beställning, rekommenderar honom som huvuddekoratör för renässansteatern. Konstnären blir omedelbart känd. Från beställningar på affischer, samt reklamaffischer för olika produkter, var det inget slut. Samtidigt börjar Alphonse Mucha måla originalmålningar, organiserar separatutställningar i Paris.

Kärlek

Nya ögonblick i livet är kopplade till Paris. Här, på Nation alteatern, träffar Mucha en ung tjeckisk kvinna, Maria Khitilova. En tjej som är 20 år yngre blir kär i en artist och ordnar själv ett möte med honom. Maria blir en ny musa för Alphonse, den andra kärleken i livet, som han själv noterade, efter sitt hemland. 1906 gifter sig mästaren med Maria. De har senare två döttrar och en son. Samtidigt flyttade Mucha till USA på inbjudan av American Society of Illustrators, där han fortsatte att arbeta fram till 1910. Här får han flera beställningar påporträtt, och även föreläsningar vid New York University. Men drömmen om hem lämnar inte konstnären, och snart återvänder han till Tjeckien.

Sista hyllningen till fosterlandet

Efter att ha återvänt till Prag börjar Alfons Mucha, vars målningar håller på att bli kända över hela världen, sitt mest ambitiösa arbete. Han planerar att måla monumentala dukar som skildrar de slaviska folkens historia. 1928 avslutar författaren "Slaviska eposet" och presenterar det för sitt hemland Prag. Muchas arbete med att skapa officiella sedlar och frimärken för det oberoende Tjeckoslovakien tillhör samma period. Hela livet slutar Alphonse inte att lära sig och förbättra sin konstnärliga talang.

Forgotten Genius

Efter 30-talet börjar intresset för flugans arbete att falla, och i början av andra världskriget finns den till och med med på listan över fiender till det tredje riket. Han fängslades misstänkt för att ha främjat antifascistiska och nationalistiska känslor. Efter en serie arresteringar och förhör 1939 dör Alphonse i lunginflammation, efter att ha lyckats publicera sina memoarer 1939. Mucha begravdes i Tjeckien på Visegrad-kyrkogården.

Familj

Fly levde ett långt och fruktbart liv och lämnade efter sig begåvade ättlingar. Maria, en student och hustrun till mästaren, överlevde sin man med 20 år. Jiri, konstnärens son, blev en välkänd journalist och mästarens döttrar och barnbarn ärvde sina kreativa förmågor. Så Mukhas barnbarn Yarmila, som fortfarande lever, skapade ett projekt för att skapa dekorativa föremål baserat på hennes farfars skisser.

Kreativitet

Alphonse Mucha, vars målningar blev populära inte bara hemma utan även i andra länder, kunde nå fantastiska framgångar i sitt liv. Efter att ha utbildats i Brno, och sedan i München och Paris, började författaren sin karriär med illustrationer i modetidningar. I samarbete med många välkända tidningar och tidningar, som "Folkets liv", "Figaro" och "Parisian Life", utvecklade konstnären sin egen unika stil. Det fanns också seriösa verk vid denna tid, som Tysklands historia. Muchas öde tog en vändning 1893, då han fick den vanliga beställningen från renässansteatern på en pjässedel för pjäsen Gismonda. Sarah Bernard deltog i föreställningen. Den stora skådespelerskan var fascinerad av verket. Hon ville lära känna affischens författare personligen. Hon insisterade också senare på att Alphonse skulle bli huvuddekoratören för renässansteatern. Så Mucha blev plötsligt en av de mest populära artisterna i Paris. Han började skriva affischer, affischer, vykort. Hans målningar började dekorera de mest fashionabla restaurangerna och damernas boudoarer. Under denna period målade konstnären Mucha Alfons den berömda serien av målningar "Seasons", "Stars", "Months". Idag ingår mästarens verk i samlingarna av museer runt om i världen, och i Prag finns ett museum helt tillägnat den berömda landsmannens verk.

Den mest kända serien av målningar

Mukha målade flera hundra målningar och affischer under hela sitt liv. Bland de mest kända verken är en betydande plats ockuperad av den berömda serien "Seasons", "Flowers","Months", "Precious Stones", samt det världsberömda "Slaviska eposet". Tänk på historien om att skriva författarens mest kända målningar.

Slaviskt epos

I slutet av sitt liv planerar konstnären Mukha Alfons att skapa en serie verk om de slaviska folkens historia. För sin dröms skull går mästaren till jobbet i Amerika, där han tvingas arbeta hårt och skapa reklamaffischer och affischer. Mucha samlade idéer för framtida målningar när han reste genom de slaviska länderna, inklusive Ryssland. Arbetet med "Epos" varar i 20 år. Som ett resultat målade Alphonse 20 dukar som mätte 6 gånger 8 meter. Dessa målningar, fyllda med lugn, visdom och andlighet, anses vara hans bästa verk. Dukarna avslöjar flera folks historia samtidigt. Till exempel berättar verket "Slaget vid Grunwald" om befrielsen av Litauen och Polen, som överlevde striden med korsfararna. Här är en kort beskrivning av bilden. Alphonse Mucha inkluderade i handlingen verkliga historiska händelser som ägde rum på 1200-talet i Europa. Verket är fyllt av sorg och känslor över de slaviska folkens öde i svåra perioder av blodiga krig. I var och en av sina målningar av den slaviska episka serien återspeglar konstnären sin tro på sitt folks ljusa framtid. Det mest kända verket från denna serie är målningen "The Apotheosis of Slavic History". Duken skildrar fyra epoker av utveckling av slavisk kultur och historia på en gång: den antika världen, medeltiden, förtryckets period och en ljus framtid. Bilden insåg all skicklighet och talang hos den stora konstnären. primärt målMuchas kreativitet är att hjälpa människor att förstå varandra, att komma närmare varandra. Efter att ha avslutat sitt livs huvudverk presenterade Alphonse hela serien av målningar för sin älskade stad Prag. Arbetet slutfördes 1928, men sedan dess fanns det ingen plats i Prag att lagra och visa sådana storskaliga målningar, det slaviska eposet visades först i Mässpalatset och placerades efter kriget i ett av de mähriska slotten. Efter kriget visades verken offentligt först 1963. Än i dag kan invånare och gäster i staden beundra denna gåva från den berömda mästaren, vars namn är Alphonse Mucha.

Årstider

I slutet av 1800-talet arbetade konstnären aktivt med illustrationer för den fashionabla parisiska tidskriften Kokoriko. För första gången dyker en cykel av målningar gjorda i gouache och penna, kallad "12 månader", upp på dess sidor. Verken, som utmärkte sig genom sin ursprungliga stil och originalitet, blev omedelbart förälskade i läsarna. Teckningarna var bilder av graciösa kvinnor med frodigt hår och vackra figurer. Alla damerna såg attraktiva och förföriska ut. En mystisk och graciös kvinna, som drunknar i ett hav av blommor, har alltid avbildats i själva mitten av verket. Målningarna inramades av eleganta blomsmycken gjorda i orientalisk stil. 1986 målar författaren den dekorativa panelen "Seasons", som bevarar bilderna av gudomliga skönheter. Nu är arbetet utfört med gouache och bläck, men stilen förblir densamma. Målningarna släpptes i begränsade serier,men sålde slut väldigt snabbt. Panelerna trycktes på siden eller tjockt papper och hängdes i vardagsrum, boudoarer och olika restauranger. Alla teckningar skilde sig åt i stämning och färgschema, som Alphonse Mucha noggrant v alt ut. Våren, till exempel, avbildades i pastellfärger ljusrosa. Sommar - med hjälp av ljusgröna nyanser, höst - rik orange och vinter - transparent kall. Samtidigt är alla målningar fyllda av charm, ömhet och lugn.

Reklamaffischer

Konstnären skrev sin första reklamaffisch 1882. Han insåg snabbt att detta var en mycket lönsam affär. Det är sant att den då okända artisten inte fick så många beställningar. Han målade affischer för olika teateruppsättningar. Efter popularitetens ankomst (tack vare Sarah Bernhardt) blir han en av de ledande artisterna inom parisisk reklam. Affischerna återspeglade den ursprungliga "Fly style" (som heter så senare). Målningarna var rika på färger och detaljer. Hans kompositioner, vanligtvis föreställande tröga, lyxiga tjejer, började tryckas som affischer i modetidningar och tidskrifter. "Flugans kvinnor" (som de börjar heta i Paris) cirkulerar i tusentals exemplar i affischer, kalendrar, spelkort, reklametiketter. Konstnären skapar etiketter för tändstickor, cyklar och champagne. Det fanns helt enkelt inget slut på goda beställningar, och nu kommer hela Paris att veta vem Alphonse Mucha är. Affischen (beskrivningen av målningen "De fyra årstiderna" presenteras redan ovan) är i smaken av chefen för ett av de berömda förlagen i Champenois och konstnärensluter ett lukrativt kontrakt med honom. Senare, medan han arbetar i Amerika, fortsätter mästaren att arbeta på en serie reklamaffischer och tjänar pengar för sin dröm "slaviska epos". Fram till nu har mästarens verk replikerats runt om i världen i form av fashionabla konstaffischer.

Alphonse Mucha-museet i Prag

Är konstnärens enda officiella museum. Det öppnades 1998 av ättlingarna till den berömda mästaren. Utställningarna som presenteras i salarna berättar om en skicklig målares liv och arbete. Besökare på Alphonse Mucha-museet får bekanta sig med en serie konstaffischer skapade av författaren i slutet av 1800-talet. Verken återspeglar elegansen och skönheten i kvinnliga bilder, så älskade av konstnären. Här kan du också se den berömda affischen för teateruppsättningen av Gismond, som förändrade livet för ett geni. Det är från denna bild som den exklusiva "Mukhas stil" börjar, vilket skiljer hans arbete från alla hans föregångare. Vidare kan gästerna njuta av andan av den tjeckiska statens "återupplivande" i form av frimärken och sedlar designade av Alfons själv. En betydande plats i museet är tillägnad de berömda målningarna av det slaviska epos. Besökare kommer också att lära sig detaljerna om författarens personliga liv. Museet presenterar fotografier av modeller och vänner till den store konstnären, samt skisser till hans framtida verk.

Slutsats

Alphonse Mucha gav upphov till en ny stil inom konsten och blev en förebild för många berömda konstnärer från 19- och XX-talets början. "Mukhas stil", uttrycksfull, andlig och begriplig för en oerfaren tittare, finns fortfarande kvarpopulär bland moderna hantverkare och designers. Det känns författarens själ, hans genomträngande kärlek till fosterlandet och en fantastisk känsla av skönhet. Den djärva sensualiteten i författarens målningar gläder, fascinerar och överraskar alla som upptäcker denna unika och mystiska "Fly style". Allt detta gör Alphonse Muchas skapelser till en viktig milstolpe i världskonstens historia.