Enastående renässanskompositörer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Historikern Jules Michelet på 1800-talet var den första som använde begreppet "renässans". De musiker och kompositörer som kommer att diskuteras i artikeln tillhörde den period som började på 1400-talet, då kyrkans medeltida dominans ersattes av sekulär kultur med dess intresse för den mänskliga personen.

Renässansmusik

Europeiska länder gick in i en ny era vid olika tidpunkter. Lite tidigare uppstod humanismens idéer i Italien, men musikkulturen dominerades av den holländska skolan, där man för första gången skapade speciella metrias (skyddsrum) vid katedraler för att utbilda framtida kompositörer. Den tidens huvudgenrer presenteras i tabellen:

Polyfonisk låt	Motet	Polyfonisk mässa
En sekulär sånggenre som utvecklas i två riktningar: nära låten (canzona, villanella, barcarolle, frottola) och förknippad med traditionell polyfoni (madrigal)	Översatt från franska - "ord". polyfonvokalmusik under vilken en av rösterna förenas av andra med samma eller olika texter	Multi-stämmig musik för bönetexter i fem delar

De mest kända renässanskompositörerna i Nederländerna är Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Great Dutch

Johannes Okeghem utbildades vid Notre-Dame metris (Antwerpen), och på 40-talet av 1400-talet blev han korist vid hertig Karl I:s hov (Frankrike). Därefter ledde han det kungliga hovets kapell. Efter att ha levt till en mogen ålder lämnade han ett stort arv i alla genrer, efter att ha etablerat sig som en enastående polyfonist. Manuskript av hans 13 mässor som kallas Chigi codex har kommit ner till oss, varav en är målad för 8 röster. Han använde inte bara andras, utan också sina egna melodier.

Orlando Lasso föddes på det moderna Belgiens (Mons) territorium 1532. Hans musikaliska förmåga manifesterade sig i tidig barndom. Pojken kidnappades hemifrån tre gånger för att göra honom till en fantastisk musiker. Han tillbringade hela sitt vuxna liv i Bayern, där han uppträdde som tenor vid hertig Albrecht V:s hov och ledde sedan kapellet. Hans mycket professionella team bidrog till förvandlingen av München till Europas musikaliska centrum, där många kända renässanskompositörer besökte.

Talanger som Johann Eckard, Leonard Lechner, italienaren D. Gabrieli kom för att studera med honom. 1594 hittade han sin sista viloplats på Münchenkyrkans territorium och lämnade en storslagenarv: mer än 750 motetter, 60 mässor och hundratals sånger, bland vilka den populäraste var Susanne un jour. Hans motetter ("Prophecies of the Sibyls") var nyskapande, men han är också känd för sekulär musik, där det fanns mycket humor (vilanella O bella fusa).

Italiensk skola

Enastående renässanskompositörer från Italien utvecklade, förutom traditionella riktningar, aktivt instrumentalmusik (orgel, stråkinstrument, klaver). Lutan blev det vanligaste instrumentet och i slutet av 1400-talet dök cembalon upp – föregångaren till pianoforten. Baserat på folkmusikens element utvecklades två av de mest inflytelserika tonsättarskolorna: den romerska (Giovanni Palestrina) och den venetianska (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi tog namnet Palestrina från staden nära Rom där han föddes och tjänstgjorde som körledare och organist i huvudkyrkan. Födelsedatumet är mycket ungefärligt, men han dog 1594. Under sitt långa liv skrev han omkring 100 mässor och 200 motetter. Hans "mässa av påven Marcellus" beundrades av påven Pius IV och blev en förebild för katolsk helig musik. Giovanni är den ljusaste representanten för sång utan musikackompanjemang.

Andrea Gabrieli, tillsammans med sin elev och brorson Giovanni, arbetade i kapellet i St. Markus (XVI-talet) och "färgade" sång av kören med ljudet av orgel och andra instrument. Den venetianska skolan drogs mer mot sekulär musik, och under produktionen av Sophokles Oidipus på teaterscenen skrev Andrea Gabrieli körernas musik,ett exempel på körpolyfoni och ett förebud om operans framtid.

Funktioner i den tyska skolan

Det tyska landet lade fram Ludwig Senfl, 1500-talets bästa polyfonist, som dock inte nådde de holländska mästarnas nivå. Sångerna av poeter-sångare bland hantverkarna (meistersingers) är också speciell musik från renässansen. Tyska tonsättare representerade sjungande företag: plåtslagare, skomakare, vävare. De förenades över hela territoriet. En enastående representant för Nürnbergs sångskola var Hans Sachs (levnadsår: 1494–1576).

Född i en skräddarfamilj, arbetade han hela sitt liv som skomakare, slående med sina kunskaper och musikaliska och litterära intressen. Han läste Bibeln i den store reformatorn Luthers tolkning, kände gamla poeter och uppskattade Boccaccio. Som folkmusiker behärskade Sachs inte formerna av polyfoni, utan skapade melodier av ett sånglager. De var nära dansen, lätta att komma ihåg och hade en viss rytm. Det mest kända stycket var "Silver Chant".

Renaissance: musiker och kompositörer från Frankrike

Frankrikes musikkultur fick verkligen en renässans först på 1500-talet, när den sociala jorden förbereddes i landet.

En av de bästa representanterna är Clement Janequin. Det är känt att han föddes i Chatellerault (slutet av 1400-talet) och gick från en sjungande pojke till kungens personliga kompositör. Av hans kreativa arv har bara sekulära sånger publicerade av Attenyan överlevt. Det finns 260 av dem, men verklig berömmelsevann de som klarat tidens tand: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris". De trycktes ständigt om och användes av andra författare för revision.

Hans sånger var polyfoniska och liknade körscener, där det, förutom onomatopoeia och cantilena-röst, fanns utrop som var ansvariga för verkets dynamik. Det var ett djärvt försök att hitta nya bildtekniker.

Bland de berömda franska kompositörerna är Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, som gav musiken ett harmoniskt lager, vilket bidrog till att allmänheten kunde assimilera musiken.

Renässanskompositörer: England

1400-talet i England påverkades av John Dubsteils verk och 1500-talet av William Byrd. Båda mästarna drogs mot helig musik. Bird började som organist vid Lincoln Cathedral och avslutade sin karriär vid Royal Chapel i London. För första gången lyckades han koppla ihop musik och entreprenörskap. År 1575, i samarbete med Tallis, blev kompositören monopolist i publiceringen av musikaliska verk, vilket inte gav honom någon vinst. Men det tog mycket tid att försvara sin egendomsrätt i domstol. Efter hans död (1623) kallades han i kapellets officiella dokument "musikens stamfader".

Vad lämnade renässansens stora kompositörer efter sig? Bird behöll, förutom publicerade samlingar (Cantiones Sacrae, Gradualia), många manuskript,anser att de endast lämpar sig för inhemsk gudstjänst. Madrigaler publicerade senare (Musica Transalpina) visade stort inflytande från italienska författare, men flera mässor och motetter ingick i den heliga musikens gyllene fond.

Spanien: Cristobal de Morales

De bästa representanterna för den spanska musikskolan reste genom Vatikanen och uppträdde i det påvliga kapellet. De kände inflytandet från holländska och italienska författare, så bara ett fåtal lyckades bli kända utanför sitt land. Renässanskompositörer från Spanien var polyfonister som skapade körverk. Den mest framstående representanten är Cristobal de Morales (XVI-talet), som ledde Metriza i Toledo och utbildade mer än en student. Cristobal, en anhängare till Josquin Despres, tog med en speciell teknik till ett antal kompositioner som kallas homofonisk.

Författarens två rekviem (det sista för fem röster) och "Armed Man"-mässan fick störst popularitet. Han skrev också sekulära verk (en kantat för att hedra ingåendet av ett fredsavtal 1538), men detta hänvisar till hans tidigare verk. Han ledde ett kapell i Malaga i slutet av sitt liv och förblev författaren till helig musik.

Istället för en slutsats

Renässanskompositörer och deras verk förberedde instrumentalmusikens storhetstid på 1600-talet och uppkomsten av en ny genre - opera, där inveckladheten hos många röster ersätts av företrädet hos en som leder huvudmelodin. De fick ett rejält genombrott i utvecklingen av musikkulturen och lade grunden församtidskonst.