Japanska författare: Akutagawa Ryunosuke, Haruki Murakami och Murakami Ryu

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Nu är sådana japanska författare som Haruki Murakami och Ryu Murakami mycket populära, men den moderna läsaren vet förmodligen inte att historien om den nya japanska prosan i Ryssland inte började med dem. Dess ursprung var verk av Akutagawa Ryunosuke. Vi kommer att prata om dessa tre personligheter i den här artikeln. Eftersom de förstnämnda med rätta kan kategoriseras som "japanska samtida författare" är det värt att diskutera Akutogawas verk och hans två skrifter, Life of an Idiot och Gear Wheels, först..

Akutogawa Ryunosuke. Prosa som en "lila blixt". "Life of an Idiot"

För den som är mer eller mindre bekant med japansk litteratur kommer det inte att vara en nyhet att handlingen inte är den viktigaste platsen i den. Sådan är till exempel Bashos poesi. I grund och botten är dessa bara observationer rimmade på ett visst sätt. Och öppnar vi till exempel "The Life of an Idiot", då snubblar vi över exakt samma prosa. Boken består av mycket korta berättelser. Först efter att ha läst dem alla framträder en helhetsbild i läsarens huvud. Fokus i Akutagawas arbete är att det är samma sakbåde skisserna i sig och helheten är värdefulla.

Akutagawa och Dostojevskij. "Gears"

Vad är sambandet mellan Ryunosukes prosa och Fjodor Mikhailovich? För det första kände och älskade Akutagawa rysk litteratur väl, och för det andra skildrade den japanska författaren, liksom den ryska, en persons existens i extrema och gränsöverskridande situationer, där livet kommer i kontakt med galenskap och död. Fasansen med Gears är också att den är självbiografisk.

"Gears" och "The Life of an Idiot" är exempel på författarens döende prosa. Han dog tidigt, vid 35 års ålder tog han en dödlig dos av Veronal. Tappade mina nerver bokstavligen och bildligt talat. Men det betyder inte att hans prosa bara är intressant för psykologer, psykiatriker och läkare, inte alls. Akugatawas prosa kommer att tilltala alla dem som inte är likgiltiga för verklig, bra litteratur och de ultimata, "förbannade" frågorna om mänsklig existens. Och nu är det dags att prata om ämnet "japanska moderna författare".

Haruki Murakami: "Underland utan bromsar och världens ände"

Modern japanska författare, även om de har behållit en viss nationell identitet, har blivit väldigt "västerländska": deras verk är övervägande handlingsdrivna, vilket återspeglas i vår berättelse.

Underland… är som ett långt fall ner i ett kaninhål. Huvudpersonen är specialist på en speciell typ av kryptering som kallas shuffling. Kärnan i metoden är att texten är kodad genom en berättelse som bara existerar i huvudet på blandaren,och det händer omedvetet. Professorn-uppfinnaren av metoden fick dock reda på att alla specialister, förutom huvudpersonen, dog under experimentet. Och hela boken försöker vetenskapsmannen rädda honom. För att göra detta går de ner i underjorden, passagen som öppnar sig i professorns garderob, möter skräckinjagande varelser som sprider en kylig rädsla, flyr från översvämningen som sakta går om dem, klättrar upp på repstegen till det höga tornet.

Och huvudpersonen bestämmer sig för att stanna i huvudets inre värld, vilket betyder kroppens död. Den här berättelsen utspelar sig i vartannat kapitel i boken och till en början har den ingenting att göra med huvudintrigen.

Det finns en hel stad i hjältens huvud, det finns en hög mur runt den. Lokalbefolkningen har denna sed: att skära av skuggan av varje inkommande person. Hjälten får jobb som bibliotekarie i denna stad. Dess huvudsakliga funktion är att läsa gamla drömmar placerade i döda djurs skallar.

Ingen kan lämna staden, eftersom muren är hög, och skuggan lever separat från en person i högst en vecka. Men huvudpersonen, som inte ens hittar en väg ut, kan inte lämna denna stängda värld, som kommer att försvinna om han förblir vid liv.

Det här är de konstiga berättelserna som moderna japanska författare föredrar, då blir allt till och med "underbart och konstigt", som L. Carroll sa.

Ryu Murakami. "Barn från omklädningsrummet"

Kanske författarens mest kända verk. En roman om två barn. De hade turen att överleva efter att deras mammor lämnade nyfödda barn i sina cellerlagring. De är nästan lika gamla, väldigt lika och upplever samma psykologiska problem: rädslan för stängda utrymmen och svårigheterna förknippade med det.

En gång behandlades dessa människor med ljudet av en gravid kvinnas hjärtslag, men sedan i deras livs kaos glömde de detta ljud. Men hela sitt liv letade han efter. Det krävdes mycket för dem att komma ihåg honom. En bror var tvungen att bo i en infekterad del av staden, där beröring av rödmålade föremål och ytor lovar en långsam och smärtsam död, och även att hitta den giftiga gasen "datura" och förgifta miljonstaden med den, orsaka förödelse.

Den andra hade en lång väg att gå: bli en superstjärna, skära av tungspetsen, bli galen, oavsiktligt döda sin egen mamma och gå i fängelse. Och allt detta bara för att inse att vilken mamma som helst ger sitt barn ett meddelande: "Lev! Mitt hjärta slår för dig."

Böcker av japanska författare: vissa för eftertanke, andra för skojs skull

För en läsare som är långt ifrån filologiska nöjen är bara en fråga viktig om vem man ska välja för att läsa på kvällen. Svaret tyder på sig självt: beroende på vad en person vill få av bekantskap med japansk prosa.

Till exempel kan samtida författare som presenteras här läsas på vardagar, efter en tröttsam dag på jobbet. Trots den utsmyckade handlingen kräver deras verk ingen intellektuell ansträngning från läsaren. Följaktligen är det bättre att flytta Akutagawa till helgen, då läsarens huvud kommer att vara fräscht och mottagligt för stilens skönheter. Sista utvägendu kan få en anteckningsbok (eller ett pappersark) på omslaget som det kommer att skrivas: "Japansk författare och ett schema för att läsa hans verk." Om det är svårt för en person att bestämma sig, låt honom försöka följa systemet i sin självutbildning.