Bästa japanska film. japanska fighters

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rikta filmälskare och finsmakare kan helt enkelt inte ignorera verken i ett så mystiskt, unikt och rikt land som Japan. Detta land är ett verkligt mirakel av ekonomisk och kulturell utveckling, kännetecknat av sin nationella film. Japanska målningar är ett originellt och originellt fenomen. Å ena sidan bevarar de nationella traditioner, å andra sidan, på grund av integreringen av kulturer, är den japanska filmen väsentligt influerad av den västerländska och amerikanska filmindustrin, vilket återspeglas i dess estetiska system.

Tradition och innovation

Japanska filmer är särskilt traditionella och fulla av nya trender. Filmfans kommer säkert att höra sådana namn på japanska regissörer som Akira Kurosawa, Takeshi Kitano och Hideo Nakata - de är legender om nationell film. De japanska filmerna av dessa kultregissörer är kända, älskade och lätta att känna igen. Många europeiska och amerikanska remakes har skapats baserat på deras arbete. För att lära känna Land of the Rising Sun och dess kultur bättre är det värt att återbesöka fler filmer av olika genrer, det är de som kommer att öppna den japanska filmens slöja.

japanska actionfilmer

Vilken typ av film klarar sig utan så spektakulära och imponerande filmer som actionfilmer, där hjältar slåss mot skurkar, bilar exploderar här och där, byggnader kollapsar och kulor flyger!

Att se japanska actionfilmer bör börja med lite förberedelser, så att efter att ha kastat sig huvudstupa in i den underbara värld som filmen erbjuder tittaren. Japanska traditioner och vissa drag i mentaliteten presenteras framgångsrikt av Gerard Krawczyk i filmen Wasabi, där Jean Reno spelade huvudrollen 2001. Det är spännande att inspelningen skedde illeg alt på gatan, och skådespelarna attackerades av jublande fans. Enligt handlingen reser detektiven Jean Reno till Japan, där, efter sin älskade Makos död, väntar en del av arvet och en dotter på honom, som han fortfarande inte visste något om. Men som ni vet händer det stora saker kring stora pengar…

Zatoichi är ett actionspel för samuraj från 1800-talet. Filmen släpptes 2003 och återskapade historien om en till synes vanlig japansk man som spelar tärning och lever sitt liv i fred. I själva verket är detta en skicklig och exakt fighter, vars blad är farligt och vackert i strid. Det är med honom som huvudpersonen måste gå igenom många prövningar och överleva i hårda strider.

Ungdom och klassisk action

En måste se filmen Harakiri från 1962 i regi av Masaki Kobayashi. Han tilldelades ett specialpris vid filmfestivalen i Cannes och berättar om händelserna 1639. En samuraj från Hiroshima dök upp vid porten till berättarens hus medmed den tydliga avsikten att utföra en ritual, och medlemmar av den lokala klanen vill veta sanningen.

Regissör Takashi Miike gjorde två filmer om vanliga gymnasiepojkar, The Crows: The Beginning och The Crows: The Sequel. Dessa ungdomskämpar kommer att tilltala fans av konfrontationer och strider, där kampen är för ära och respekt.

En annan imponerande film av Akira Kurosawa är Judo Genius, som släpptes 1965. Sanshiro Sugata drömmer om att lära sig jiu-jitsu och blir indragen i lokala kampsportsuppgörelser. Sådana intriger används ofta i asiatisk film. Kinesiska, japanska, koreanska fighters är mestadels byggda på konkurrens eller motstånd från olika kampsportsskolor.

Erotisk och exotisk

Man kan prata mycket om denna ganska efterfrågade genre idag. Japanska regissörers fantasi har inga gränser, liksom deras kreativa nöjen, vilket erbjuder tittaren japansk vuxenfilm.

Vuxna bör hålla barn borta från skärmar medan de tittar på Ryu Murakamis Tokyo Decadence (1991) och Screen Test (1999), samt Nagisa Oshimas Empire of the Senses (1976), "Kite the Killer Girl" av Yasuomi Umetsu (1988) och "Tokyo Erotica" av Takahisa Jojo (2001).

japanska klassiska filmer

Bästa japanska film med världsberömda regissörer.

Filmen "Seven Samurai", som släpptes 1954, har blivit en riktig svartvit klassiker. Akira Kurosawa återskapade händelserna på 1500-talet -fruktansvärda tider av inbördeskrig. Förödelse, smärta, rån, lidande… Men det finns sju modiga samurajer som är redo att samla folket och slå tillbaka mot upprördhet, även på bekostnad av deras eget liv.

Loved by many drama "Late Spring" släpptes 1949. Regissören Yasujiro Ozu berättade historien om en äldre man som fostrade sin dotter ensam och önskar henne en lycklig framtid. Detta livsdrama får hjärtat att slå snabbare och avslöjar de känslor som samlats i själen, det här är en riktigt sevärd film. De flesta japanska dramer är medvetet teatraliska.

Antikrigshistorien om en ung japan som av en slump befann sig mitt i andra världskrigets fientlighet mot Kinas länder, berättas av Masaki Kobayashi i filmen "The Destiny of Man" (1959).

En av de största filmerna är Yasujiro Ozus familjedrama "Tokyo Tale". Det här är en berättelse om orientaliska traditioner, en subtil beskrivning av livet och attityden till äldre. Det finns inget patos här, respekt och vördnad råder här.

Filmen "Woman in the Sand" från 1963 gav sin regissör Hiroshi Teshigahara ett specialpris i Cannes. Det här är historien om en ung entomolog, en mystisk kvinna och en främmande hydda.

Japanska skräckfilmer

Japanerna gör utmärkta skräckfilmer där allt, från musik och skuggor till karaktärerna själva, är så organiskt och verkligt att man vill skrika av skräck och hålla händerna på ögonen - filmen är så realistiskt inspelad. Japanska skräckfilmer är säregna, helt annorlunda än thrillers ochskräck Hollywood- och europeiska regissörer.

1998 gjorde Hideo Nakata en speciell film - "The Ring" - om en populär skolskräckhistoria, där alla tittare efter att ha sett ett konstigt band får ett telefonsamtal och får höra att de snart kommer att dö. Låter hemskt, men det är precis vad som händer. Alla dör, med frusen fasa i ansiktet. Man kan säga att när man tittar på kassetten aktiveras en förbannelse, som bara kan tas bort genom att låta någon annan titta på den och därigenom föra förbannelsen vidare.

Långfilmen från 2003 av Shimizu Takashi "The Curse" är en berättelse om livets sista minuter och den rastlösa själen hos en hjälte som dog av en våldsam död. Spöket hämnas och sår död, det finns ingen flykt från hans förbannelse. "The Grudge 2" och "The Grudge 3" är inte mindre spännande och kyliga och lämnar en konstig eftersmak efter att ha sett dem länge.

Yong-ki Jongs "Puppeteer" är en beskrivning av många människors rädslor. När allt kommer omkring besökte alla åtminstone en gång tanken på att han blev iakttagen och iakttagen, från vilken hans mun torkar upp, hans kroppsfjädrar och gåshud rinner nerför hans rygg. Vad ligger bakom detta?..

I Lee Woo-Cheols cello är till och med musiken dödlig. En hel familj dör i ett stängt hus, under mystiska omständigheter, till ljudet av konstig musik.

Inget lyckligt slut

Japansk film är till stor del influerad av nationell traditionell teater. Detta inflytande är särskilt märkbart på projekt från 40-50-talet, varefter teatraliteten försvann från videosekvensen, men kontemplation, långsamhet och minimalism i dialogerna fanns kvar. Det är dessa epitet som kan känneteckna modern film.

Japanska filmer, på grund av den nationella färgens och estetikens egenheter, är långt ifrån tydliga för alla. För det mesta är det bara filmer som är begripliga för en person med europeiskt tänkande som kommer in i världsdistributionen. Ett utmärkande drag för japanska filmskapares filmer är avsaknaden av ett lyckligt klimax, oftast dör huvudpersonen.