Anna Akhmatova: liv och arbete. Akhmatova: huvudteman för kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Anna Akhmatova, vars liv och verk vi kommer att presentera för dig, är den litterära pseudonym som A. A. Gorenko signerade sina dikter med. Denna poetess föddes 1889, den 11 juni (23), nära Odessa. Hennes familj flyttade snart till Tsarskoye Selo, där Akhmatova bodde till 16 års ålder. Kreativiteten (kortfattat) av denna poetess kommer att presenteras efter hennes biografi. Låt oss först bekanta oss med Anna Gorenkos liv.

Unga år

Unga år var inte molnfria för Anna Andreevna. Hennes föräldrar separerade 1905. Modern tog sina döttrar med tuberkulos till Evpatoria. Här mötte den "vilda tjejen" för första gången livet i oförskämda främmande och smutsiga städer. Hon upplevde också ett kärleksdrama, försökte begå självmord.

Utbildning vid gymnastiksalarna i Kiev och Tsarskoye Selo

Den här poetinnans tidiga ungdom präglades av hennes studier vid gymnasierna i Kiev och Tsarskoye Selo. Hon tog sin sista lektion i Kiev. Därefter studerade den framtida poetinnan juridik i Kiev, såväl som filologi i St. Petersburg, vid högre kvinnokurser. I Kiev lärde hon sig latin, vilket sedan tillät henne att bli flytande italienska, för att läsa Dante i originalet. Men Akhmatova tappade snart intresset för juridiska discipliner, så hon åkte till St. Petersburg och fortsatte sina studier på historiska och litterära kurser.

Första dikter och publikationer

De första dikterna där Derzhavins inflytande fortfarande är märkbart skrevs av en ung gymnasieelev Gorenko när hon bara var 11 år gammal. De första publikationerna kom 1907.

Redan på 1910-talet började Akhmatova regelbundet publicera publikationer i Moskva och St. Petersburg. Efter att "Poeternas butik" (1911), en litterär förening, skapats, fungerar hon som sekreterare i den.

Äktenskap, resa till Europa

Anna Andreevna var under perioden 1910 till 1918 gift med N. S. Gumilyov, också en berömd rysk poet. Hon träffade honom när hon studerade på Tsarskoye Selo gymnasium. Efter det reste Akhmatova till Paris 1910-1912, där hon blev vän med Amedeo Modigliani, den italienska konstnären som skapade hennes porträtt. Hon besökte också Italien samtidigt.

Akhmatovas utseende

Nikolai Gumilyov introducerade sin fru till den litterära och konstnärliga miljön, där hennes namn tidigt fick betydelse. Inte bara Anna Andreevnas poetiska sätt blev populärt, utan också hennes utseende. Akhmatova imponerade på sina samtida med sin majestät och kunglighet. Hon behandlades som en drottning. Utseendet av denna poetess inspirerade inte bara A. Modigliani, utan också sådana konstnärer som K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (nedan är verk av Petrov- Vodkin).

Den första diktsamlingen och en sons födelse

År 1912, ett betydelsefullt år för poetinnan, ägde två viktiga händelser rum i hennes liv. Den första samlingen av Anna Andreevnas dikter publiceras under titeln "Kväll", vilket markerade hennes verk. Akhmatova födde också en son, en framtida historiker, Lev Nikolaevich Gumilyov - en viktig händelse i hennes personliga liv.

Dikterna som ingår i den första samlingen är plastiska vad gäller bilderna som används i dem, klara i kompositionen. De tvingade rysk kritik att säga att en ny talang hade uppstått inom poesin. Även om Akhmatovas "lärare" är sådana symbolistiska mästare som A. A. Blok och I. F. Annensky, uppfattades hennes poesi redan från början som akmeistisk. I själva verket, tillsammans med O. E. Mandelstam och N. S. Gumilyov, utgjorde poetinnan i början av 1910-talet kärnan i denna nya trend inom poesin som dök upp på den tiden.

De kommande två sammanställningarna, beslutet att stanna i Ryssland

Följde den första samlingen och den andra boken som heter "Rosenkrans" (1914), och tre år senare, i september 1917, släpptes samlingen "White Flock", den tredje i raden i hennes verk. Oktoberrevolutionen tvingade inte poetinnan att emigrera, även om massutvandringen började vid den tiden. Ryssland lämnades efter varandra av människor nära Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, samt O. Glebova-Studeikina, hennes ungdomsvän. Men poetinnan bestämde sig för att stanna i "syndigt" och "dövt" Ryssland. En känsla av ansvar för sitt land, förbindelser med det ryska landet ochspråket fick Anna Andreevna att inleda en dialog med dem som bestämde sig för att lämna henne. Under många år fortsatte de som lämnade Ryssland att motivera sin emigration till Akhmatova. R. Gul, i synnerhet, argumenterar med henne, V. Frank och G. Adamovich vänder sig till Anna Andreevna.

Svåra tider för Anna Andreevna Akhmatova

Vid den här tiden förändrades hennes liv dramatiskt, vilket speglade hennes kreativitet. Akhmatova arbetade i biblioteket på Agronomic Institute, i början av 1920-talet lyckades hon publicera ytterligare två diktsamlingar. Dessa var "Plantain", släppt 1921, samt "Anno Domini" (i översättning - "I Herrens sommar", släppt 1922). Under 18 år efter det syntes inte hennes verk i tryck. Det fanns olika anledningar till detta: å ena sidan var det avrättningen av N. S. Gumilyov, före detta make, som anklagades för att ha deltagit i en konspiration mot revolutionen; å den andra - förkastandet av poetinnans verk av sovjetisk kritik. Under åren av denna påtvingade tystnad var Anna Andreevna mycket engagerad i Alexander Sergejevitj Pushkins arbete.

Besök Optina Pustyn

Akhmatova förknippade förändringen i hennes "röst" och "handstil" med mitten av 1920-talet, med ett besök 1922, i maj, hos Optina Pustyn och ett samtal med äldste Nektary. Förmodligen hade detta samtal ett starkt inflytande på poetinnan. Akhmatova var moderligt släkt med A. Motovilov, som var en lekmannanybörjare till Serafim av Sarov. Hon tog över generationerna av idén om återlösning, uppoffring.

Andraäktenskap

I Akhmatovas öde var vändpunkten också kopplad till V. Shileikos personlighet, som blev hennes andra make. Han var en orientalist som studerade kulturen i sådana gamla länder som Babylon, Assyrien och Egypten. Det personliga livet med denna hjälplösa och despotiska person fungerade inte, men poetinnan tillskrev ökningen av filosofiskt återhållsamma anteckningar i sitt arbete till hans inflytande.

Liv och arbete på 1940-talet

En samling med titeln "Från sex böcker" dyker upp 1940. Han återvände för en kort tid till den moderna litteraturen på den tiden, en sådan poetinna som Anna Akhmatova. Hennes liv och arbete vid den här tiden är ganska dramatiskt. Akhmatova fångades i Leningrad av det stora fosterländska kriget. Hon evakuerades därifrån till Tasjkent. Men 1944 återvände poetinnan till Leningrad. 1946, utsatt för orättvis och grym kritik, uteslöts hon ur Författarförbundet.

Återvänd till rysk litteratur

Efter denna händelse präglades nästa årtionde i poetinnans arbete endast av det faktum att Anna Akhmatova vid den tiden ägnade sig åt litterär översättning. Kreativiteten hos hennes sovjetmakt var inte intresserad. LN Gumilyov, hennes son, avtjänade vid den tiden sitt straff i arbetsläger som en politisk brottsling. Akhmatovas poesi återvände till rysk litteratur först under andra hälften av 1950-talet. Sedan 1958 har samlingar av texter av denna poetess börjat publiceras igen. Fullbordades 1962 "Dikt utan hjälte", skapad för så många som 22år. Anna Akhmatova dog den 5 mars 1966. Poetinnan begravdes nära St Petersburg, i Komarov. Hennes grav visas nedan.

Acmeism in the work of Akhmatova

Akhmatova, vars verk idag är en av höjdpunkterna i rysk poesi, behandlade senare sin första diktbok ganska kyligt och lyfte bara fram en enda rad i den: "… full med ljudet av en röst som liknar din." Mikhail Kuzmin avslutade dock sitt förord till den här samlingen med orden att en ung, ny poet kommer till oss, med alla uppgifter för att bli en riktig poet. På många sätt förutbestämde poetiken i "Kvällen" det teoretiska programmet för akmeism - en ny trend inom litteraturen, till vilken en sådan poetess som Anna Akhmatova ofta tillskrivs. Hennes arbete återspeglar många av de karaktäristiska dragen i denna trend.

Fotot nedan togs 1925.

Acmeism uppstod som en reaktion på den symbolistiska stilens ytterligheter. Så, till exempel, en artikel av V. M. Zhirmunsky, en välkänd litteraturkritiker och kritiker, om arbetet med företrädare för denna trend hette som följer: "Att övervinna symbolism." Mystiska avstånd och "lila världar" stod i motsats till livet i denna värld, "här och nu". Moralisk relativism och olika former av ny kristendom har ersatts av "en orubblig klippa av värden".

Kärlekens tema i poetinnans verk

Akhmatova kom till litteraturen 20århundradet, dess första kvartal, med det mest traditionella temat för världens texter - temat kärlek. Men dess lösning i denna poetess verk är i grunden ny. Akhmatovas dikter är långt ifrån de sentimentala kvinnliga texter som presenterades på 1800-talet av sådana namn som Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De är också långt ifrån de "ideala", abstrakta texterna som är karaktäristiska för symbolisternas kärlekspoesi. I denna mening förlitade hon sig huvudsakligen inte på ryska texter, utan på prosan från 1800-talets Akhmatov. Hennes arbete var nyskapande. O. E. Mandelstam, till exempel, skrev att komplexiteten i den ryska romanen från 1800-talet Akhmatova förde till texterna. En uppsats om hennes arbete kan börja med den här avhandlingen.

På "kvällen" dök kärlekskänslor upp i olika skepnader, men hjältinnan verkade undantagslöst avvisad, lurad, lidande. K. Chukovsky skrev om henne att det var Akhmatova som var den första som upptäckte att att vara oälskad är poetiskt (en essä baserad på hennes verk, "Akhmatova och Majakovskij", skapad av samma författare, bidrog till stor del till hennes förföljelse, när dikterna av denna poetess inte publicerad). Olycklig kärlek sågs som en källa till kreativitet, inte en förbannelse. Tre delar av samlingen heter "Love", "Deceit" respektive "Muse". Bräcklig femininitet och grace kombinerades i Akhmatovas texter med den modiga acceptansen av hennes lidande. Av de 46 dikter som ingår i denna samling ägnades nästan hälften åt avsked och död. Detta är ingen slump. Under perioden 1910 till 1912 hade poetinnan en känslakorta dagar förutsåg hon döden. År 1912 hade två av hennes systrar dött av tuberkulos, så Anna Gorenko (Akhmatova, vars liv och arbete vi överväger) trodde att samma öde skulle drabba henne. Men till skillnad från symbolisterna förknippade hon inte separation och död med känslor av hopplöshet och melankoli. Dessa stämningar gav upphov till upplevelsen av världens skönhet.

De utmärkande särdragen hos denna poetess stil beskrevs i samlingen "Afton" och tog slutligen form först i "Rosenkransen", sedan i "Vita flocken".

Motiv av samvete och minne

Anna Andreevnas intima texter är djupt historiska. Redan i "Rosenkransen" och "Nattvarden" tillsammans med kärlekstemat dyker två andra huvudmotiv upp - samvete och minne.

"Ödesliga minuter", som markerade den nationella historien (som började 1914 första världskriget), sammanföll med en svår period i poetinnans liv. Hon fick diagnosen tuberkulos 1915, en ärftlig sjukdom i hennes familj.

"Pushkinism" av Akhmatova

Samvetes- och minnesmotiven i "Vita flocken" förstärks ytterligare, varefter de blir dominerande i hennes arbete. Den poetiska stilen hos denna poetess utvecklades 1915-1917. I allt högre grad nämns Akhmatovas säregna "Pushkinism" i kritiken. Dess väsen är konstnärlig fullständighet, exakthet i uttrycket. Förekomsten av ett "citatlager" med många upprop och anspelningar både med samtida och medföregångare: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. All den andliga rikedomen i vårt lands kultur stod bakom Akhmatova, och hon kände sig med rätta som hans arvtagare.

Fosterlandets tema i Akhmatovas verk, inställning till revolutionen

De dramatiska händelserna under poetinnans liv kunde inte annat än återspeglas i hennes verk. Akhmatova, vars liv och arbete ägde rum i en svår period för vårt land, uppfattade revolutionen 1917 som en katastrof. Det förra landet, enligt hennes mening, finns inte längre. Temat för fosterlandet i Akhmatovas arbete presenteras till exempel i samlingen "Anno Domini". Avsnittet som öppnar denna samling, publicerad 1922, heter "Efter allt". Raden "i de fantastiska åren …" av F. I. Tyutchev togs som en epigraf till hela boken. Det finns inget mer hemland för poetinnan…

Men för Akhmatova är revolutionen också ett vedergällning för det förflutnas syndiga liv, vedergällning. Även om den lyriska hjältinnan inte gjorde ont själv, känner hon att hon är inblandad i den gemensamma skulden, så Anna Andreevna är redo att dela den svåra lotten för sitt folk. Hemlandet i Akhmatovas verk är skyldigt att sona sin skuld.

Även bokens titel, som betyder "I Herrens år", indikerar att poetinnan uppfattar sin tid som Guds vilja. Användningen av historiska paralleller och bibliska motiv blir ett av sätten att konstnärligt förstå vad som händer i Ryssland. Akhmatova tillgriper dem allt oftare (till exempel dikterna "Cleopatra", "Dante", "Bibelverser").

I texten till dettastora poetinnan "jag" förvandlas vid denna tid till "vi". Anna Andreevna talar på uppdrag av "många". Varje timme, inte bara för denna poetinna, utan också för hennes samtida, kommer att rättfärdigas just av poetens ord.

Dessa är huvudteman i Akhmatovas verk, både eviga och karakteristiska för denna poetess era. Hon jämförs ofta med en annan - med Marina Tsvetaeva. Båda är idag kanonerna för kvinnors texter. Det har dock inte bara mycket gemensamt, utan också Akhmatovas och Tsvetaevas arbete skiljer sig i många avseenden. En uppsats om detta ämne uppmanas ofta att skriva till skolbarn. Faktum är att det är intressant att spekulera om varför det är nästan omöjligt att blanda ihop en dikt skriven av Akhmatova med ett verk skapat av Tsvetaeva. Men det är ett annat ämne…