Målningens mysterier. Velasquez "Las Meninas"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det finns dukar i måleriets historia, vars gåtor ättlingar har försökt förstå i århundraden, och som på många sätt förblir obegripliga. Ett av dessa verk är Velazquez målning Las Meninas. Huvudmysteriet med denna storskaliga duk, som är stoltheten för samlingen av målningar från Pradomuseet i Madrid, ligger i den kompositiva konstruktionen. Vad ser vi när vi tittar på bilden?

I dess centrala del avbildas det spanska kungaparets femåriga dotter, Infanta Margarita. Den lätta, ömtåliga figuren av en liten flicka är omgiven av ett respektfullt följe - hederspigor-menin, som tjänade som namnet på bilden, en hovdvärg och en gycklare, en stor slumrande, mycket likgiltig hund. Alla dessa är viktiga och nödvändiga personer från det spanska kungliga hovets följe, som Velasquez mycket sanningsenligt porträtterade. "Menins" är en historisk bild, även namnen på alla de avbildade på den är kända. Men detta är inte huvudsaken i duken. Mysteriet ligger någon annanstans. Reversibeluppmärksamma bilden av konstnären själv på vänster sida, som står framför ett stort staffli med penslar och en palett. Han är upptagen med arbete - han målar ett porträtt av kungaparet, vars bild kan ses om man tittar noga och tittar in i spegeln som hänger över huvudet på infantan. Därmed visar det sig att kungaparet ligger direkt framför bilden – dit hovmännen och Velazquez själv letar. Las Meninas är en duk där den pittoreska planen är tätt sammanflätad med det verkliga. Visserligen blir tittare som tittar på bilden dess direkta deltagare, eftersom de är belägna bredvid eller bakom kungaparet. En liknande illusion uppnås också av vissa konstnärliga tekniker som Velasquez använder. "La Meninas" är målad mycket exakt och realistiskt, spelet mellan ljus och skugga skapar volym och djup.

Så, den ovanliga och mystiska kompositionen ligger i det faktum att det inte är konstnären som står framför duken han skapar. Han är en del av bilden och ritar den som står framför honom. I sin tur reflekteras den han ritar i spegeln som hänger på den motsatta väggen, och framträder liksom utanför den konstnärliga världen, utanför duken. Tittarna som tittar på bilden är i verkligheten, men de är också en del av den konstnärliga planen, illusoriskt närvarande vid vad som händer.

Velázquez använde ofta en så mångfacetterad "bild i bild"-komposition. Meninas är ett utmärkt exempel på detta. Vad ville konstnären förmedla till betraktaren? Det finns fortfarande ingen exakt förklaring till detta.

Spegelbilden, införd kompositionsmässigt i bilden, är en teknik som uppskattades högt i renässansmåleriet. En sådan korrekt, realistisk bild av den uppochnervända målningen betonade konstnärens skicklighet.

Kanske genom att inkludera sig själv i dukens ram ville konstnären därmed visa sitt beroende, tvång, ofrihet. Han som hovmålare kunde bara skapa inom det kungliga slottets dystra väggar.

Vad ville Diego Velasquez säga? "Menins" är en konstnärlig skapelse som ännu inte har nystas upp. Dess hemliga betydelse är källan till många olika antaganden och forskning, inte bara av konstnärer, konstkritiker, utan också av historiker.