1900-talets artister. Konstnärer i Ryssland. Ryska konstnärer från 1900-talet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det färgstarka och händelserika 1900-talet lämnades till eftervärlden i konstverk. Det är omöjligt att veta mentaliteten hos förra seklets människor om vi bortser från de bilder som har bevarats åt oss. Antalet ljusa färger eller deras frånvaro, sättet att skriva dukar kan berätta mycket för vår samtid.

För både historiker och konstälskare är målningar skapade av utländska och ryska konstnärer från 1900-talet av stort intresse. Namnen på skaparna är levande i historien och är kända över hela världen.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky anses vara en av förra seklets mest kända målare. Konstnären upptäckte sin talang ganska sent. Han kände ett sug efter kreativitet efter att ha bekantat sig med Monets dukar.

Efter detta ögonblick överger Vasily Vasilyevich sin karriär som advokat och går allt oftare i pension med en skissbok, går ut i naturen och skissar på det som förvånar honom. Han bestämmer sig för att utbilda sig och åker till München, där hans talang uppskattades. Efter att utbildningen var klar bestämde sig Kandinsky för att stanna i landet och undervisa. Man tror att denna period av livet var mest för konstnärenproduktiv.

Från de första bilderna av målaren var det svårt att gissa att han snart skulle behöva göra en revolution i konstvärlden. Gradvis hittade Kandinsky sin väg. Konstnären provade många saker innan han blev grundaren av abstrakt konst.

En av de första målningarna som skapades i den här riktningen är "The Gorge", skriven 1914. Denna studie anses också vara en av de mest kända i Kandinskys kreativa karriär.

Utbrottet av första världskriget tvingade konstnären att återvända till sitt hemland. På grund av revolutionen och inbördeskriget som följde fick utställningar överges ett tag. Först 1916 kunde Kandinsky visa sina målningar i Sverige.

Förnyat Ryssland inspirerade målaren att skapa målningen "Röda torget". Efter denna duk fick Kandinsky återigen lämna kreativiteten. Han var tvungen att utföra en stor mängd arbete, vilket varken lämnade ork eller tid att skapa målningar. Sedan beslutades det att åka till Tyskland för att fokusera all uppmärksamhet på hans älskade arbete där. Men det nya landet mötte artisten med en obehaglig överraskning.

Liksom många konstnärer på 1900-talet levde Kandinsky i fattigdom under en tid. I Tyskland och Frankrike skapade Vasily Vasilyevich många nya målningar kända över hela världen. Bland dem finns "Circles in a circle", "Intimnyheter", "Varje man för sig själv".

Kandinsky dog 1944 efter en allvarlig sjukdom.

A. Matisse (1869-12-31 - 1954-11-03)

Henri Matisse är en av förra seklets mest kända artister. Man tror detden blivande målaren inspirerades att plocka upp en pensel av sin mamma, som målade keramik. Liksom många konstnärer på 1900-talet hittade Matisse inte direkt. Han visste att han gillade att måla, men det kunde inte bli det främsta sättet att tjäna pengar. Därför fick den framtida konstnären en juridisk utbildning och arbetade en tid med yrket. Men samtidigt hittade han tid för målarlektioner. Först 1891, trots sin fars förbud, bestämmer sig Matisse för att lämna lagen, åka till Paris och ta upp målningen på allvar.

Efter 5 år visas hans målningar för första gången för allmänheten. Duken "Reading" har blivit särskilt populär, den köptes för att dekorera Frankrikes presidents kontor.

Matisse målade inte bara. Han var förtjust i skulptur och gick kurser. Men detta gav honom inte så mycket berömmelse. I början av sin resa upplevde Matisse, liksom många franska konstnärer på 1900-talet, ekonomiska svårigheter, så han och hans familj fick under en tid bo hos sina föräldrar.

År 1905 släpptes en av Matisses mest kända målningar, "Kvinnan i den gröna hatten". Detta verk och ett antal andra fick konstälskare att prata om Henri, att börja intressera sig för hans verk.

En av de första beundrarna av den berömda målarens talang var den ryske samlaren S. I. Shchukin. Han inspirerade Matisse att besöka Moskva, där konstnären upptäckte samlingar av gamla ryska ikoner. De förvånade honom och satte sin prägel på hans fortsatta arbete.

Världsberömda namnet Matisseblir efter skapandet av cykeln "Odalisques" och kulisser för framförandet av Stravinskys balett.

40-talet var mycket svårt för målaren. Hans fru, dotter och son arresterades av Gestapo för att ha deltagit i motståndsrörelsen, och han var själv allvarligt sjuk. Men Matisse fortsatte att jobba. Trots de tragiska händelserna i världen och i konstnärens liv förblir dukarna ljusa, lätta och andas glädje.

Matisse fortsatte att arbeta fram till sina sista dagar. Han dog av en hjärtattack 1954.

P. Picasso (1881-25-10 - 1973-08-04)

1900-talets artister är fortfarande kända och populära. Deras lista skulle dock vara ofullständig om den inte nämnde den store spanske skaparen Pablo Picasso.

Den här fantastiska personen visade ett sug efter att måla i tidig ålder. Talangbildningen hjälptes också av det faktum att hans far var teckningslärare och gav lektioner till sin son. Det första seriösa verket dök upp när den unge målaren bara var 8. Det verket kallades "Picador". Fram till slutet av sitt liv skildes inte Picasso med henne.

Konstnärens föräldrar flyttade ofta, men i varje ny stad gjorde Picasso allt för att få en utbildning. Han överraskade med sina färdigheter i så ung ålder.

I Barcelona hittade Picasso likasinnade och vänner. Sedan nådde utvecklingen av konstnärens förmågor en ny nivå. Men hans väns självmord gav Picasso ett stort slag. Efterföljande målningar, som vanligtvis hänförs till den "blå" perioden, genomsyras av temat ålderdom och död. Under denna period dyker "Kvinnan med ett hårknippe" upp,"Absinthe Drinker" och många andra målningar. Inspirationen för konstnären är de lägre skikten av befolkningen.

Då lockas Picassos uppmärksamhet av resande cirkusartister. Rosa ersätter sakta blått från målningarna. Den "rosa" perioden börjar. Målningen "Girl on the ball" tillhör den.

Målarens mer och mer uppmärksamhet lockas inte av färg, utan av form. Tillsammans med sin vän skapar Picasso en helt ny riktning inom konsten - kubismen. Den berömda "Fabriken i Horta de Ebro" och "Porträtt av Fernanda Olivier" dyker upp. Konstnären slutar aldrig experimentera. Han använder olika material för att skapa dukar.

Arbetet i denna riktning slutade med utbrottet av första världskriget. Då fick Picasso skiljas från sin vän. Liksom många artister på 1900-talet slogs Pablo av den ryska balettens skönhet. Han går med på att skapa kostymer för artister och kulisser, tillsammans med sina nya bekantskaper åker på turné. Picasso gifter sig med en rysk flicka, Olga Khokhlova. Hon blir hans modell för många målningar.

1925 är vändpunkten i konstnärens kreativa biografi. Hans dukar påminner allt mer om pussel. Surrealistiska poeter har ett stort inflytande på målaren. Under denna period skapades "Girl in front a mirror", "Man with a bukett" och andra målningar.

Mycket har förändrats innan kriget började. Förstörelsen till grunden för staden i Baskien tvingade Picasso att skapa den berömda målningen Guernica. Detta och efterföljande verk av konstnären genomsyrades av idén om pacifism.

Lyckan kommer till Picasso när kriget är slut. hangifter sig och har ytterligare två barn. Tillsammans med sin fru flyttar konstnären. En ung fru och barn blir en inspiration för Picasso.

Den store målaren dör 8 april 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich från tidig barndom visade sig vara en extraordinär person. Vetenskapen gavs lätt åt honom, han klarade snabbt utbildningsprogrammet som erbjöds honom. Med lätthet klarade han proven och gick in i en av de bästa och dyraste gymnastiksalarna i S:t Petersburg. Omfånget av intressen för den framtida konstnären var otroligt brett. Och redan då var han intresserad av att måla.

Men på sin fars insisterande bestämmer Roerich sig för att studera juridik. Utbildar sig, läser mycket historiska verk, är intresserad av krönikor och deltar i arkeologiska utgrävningar. Liksom många konstnärer från tidigt 1900-tal kom han inte omedelbart till slutsatsen att måleri skulle bli hans huvudsyssla. Roerich kunde inse sin talang efter att ha pratat med Kuindzhi, som gick med på att bli lärare för en ung artist.

Passion för historia återspeglas i Nikolai Konstantinovichs målningar. Han skapade en serie målningar "Början av Ryssland. Slaver". Roerich försökte inte visa några viktiga ögonblick av historisk utveckling med hjälp av sina dukar. Han pratade om livet, vardagliga ögonblick, som dock verkar nästan fantastiska för den moderna tittaren.

En stor roll i Nikolai Konstantinovichs liv spelades av hans fru, Elena Ivanovna, som inspirerade honom och hjälpte honom i hans arbete. Tillsammans med henneRoerich gick på en resa genom de antika städerna i Ryssland. Det resulterade i en serie målningar som föreställer arkitektoniska monument.

Många konstnärer från 1900-talet var intresserade av teater och skapade scenerier. Nikolai Konstantinovich var inget undantag. Hans arbete har bidragit till att skapa atmosfären för många föreställningar.

Efter revolutionen ger sig Nicholas Konstantinovich Roerich och hans fru ut på en resa som kommer att bli en vändpunkt i deras liv. Målaren utforskar Centralasien, studerar Tibet, Indien, Altai, Mongoliet, Himalaya. Resultatet av denna resa blev inte bara målningar, utan också mycket material om traditioner, seder och historia i de länder som expeditionen besökte.

Under de sista åren av sitt liv målade Roerich alltmer landskap. Han skapade Himalaya. Glaciärer”, “Ladak Stupa”, “Kungliga klostret. Tibet” och många andra underbara målningar. Konstnärens verk, hans historiska verk var mycket uppskattade av Indiens regering. Han ansågs vara en rysk vän till detta mystiska och vackra land.

Nikolai Konstantinovich Roerich dog i Indien 1947. Hans son tog med sin fars målningar till Ryssland.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-10-24 - 1939-02-15)

Många underbara verk lämnades till sina ättlingar av silverålderns konstnärer. En av de mest kända målarna som arbetade på den tiden var Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Den blivande konstnären föddes i en familj som var långt ifrån konstens värld. Om inte de lokala köpmännen som hjälpte Kuzma Sergeevich få en utbildning hade han kanske inte gjort detupptäck din talang. Först studerade han i en målarklass i Samara, sedan åkte han till Moskva för att finslipa sina färdigheter, där han tog lektioner från den berömda konstnären V. A. Serov.

Av stor betydelse i Petrov-Vodkins biografi är en resa till Europa. Sedan blir han bekant med målningarna av renässansens skapare. Målningar av konstnärer från 1900-talet hade också sitt inflytande: Petrov-Vodkin slogs av de franska symbolisternas arbete.

Symbolism fångar målaren. Han börjar skapa målningar i denna riktning. Den mest kända av dem är målningen "Bathing the Red Horse", skapad 1912. Målningarna "Mother" och "Girls on the Volga" är lite mindre kända.

Petrov-Vodkin skapade flera porträtt. Oftast avbildar de konstnärens vänner. Porträttet av Anna Akhmatova skapat av honom är mycket populärt.

Kuzma Sergeevich stödde revolutionära idéer. Deltagare i inbördeskriget, som stöder de rödas idéer, dyker upp på hans dukar som hjältar. Målningarna "Battlefield", "Death of the Commissar" är vida kända.

Mot slutet av sitt liv skrev Petrov-Vodkin flera självbiografiska böcker som blev intressanta inte bara för beundrare av hans talang, utan för alla älskare av litteratur.

Kuzma Sergeevich dog den 15 februari 1939 i Leningrad.

K. S. Malevich (1879-02-11 - 1935-05-15)

En av förra seklets mest kända artister var Kazimir Severinovich Malevich. Avantgardekonstnären slog igenom i konstvärlden och gjorde sitt namn känt över hela planeten.

Ingen kunde ha anat deten pojke från en polsk familj som hjälper byborna att måla spisar på fritiden kommer en dag att bli stor. Liv på landsbygden förvånade den framtida konstnären. Han målade allt som särskilt sjönk in i hans själ.

Familjen flyttade ofta. När familjen Malevich bodde i Kiev studerade Kazimir Severinovich på en ritskola. I Kursk försökte han tjäna pengar för att studera i Moskva. Under mycket lång tid kunde han inte göra det. Det är inte känt exakt, men man tror att inget av hans försök var framgångsrikt. Men i Moskva gjorde Malevich många nya bekantskaper och såg också målningar som påverkade hans fortsatta arbete.

I staden hittade Kazimir Severinovich vänner, bland vilka ryska konstnärer från 1900-talet. De ville tillföra något nytt till konstvärlden, delade med Malevich sina ambitiösa idéer och vision om konstens framtid.

Kazimir Severinovich själv ansåg färg och känsla vara grunden för måleriet. Han drömde om att förändra måleriets traditioner. Under lång tid visade han inte sitt arbete för någon. Slutligen dök de upp på utställningen av futurism. Strax före henne publicerade Malevich en pamflett, i vilkens titel Suprematism nämndes för första gången.

På utställningen av futurism, för första gången, ser tittarna den legendariska "Svarta torget", samt "Röda torget" och "Suprematism. Självporträtt i två dimensioner.”

Innovationen som introducerades av Malevich fick ett erkännande. Kazimir Severinovich hade sina första studenter, med vilka han studerade först i Vitebsk och sedan i Petrograd. Malevichs berömmelse spred sig även till andra länder. Han åkte till Tyskland för att organiserautställning av hans egna verk.

Malevichs målningar ställdes ut på Tretjakovgalleriet. Han var redo att arbeta vidare, men hans hälsa blev sämre för varje dag. Kazimir Severinovich dog den 15 maj 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-01-23)

Förra seklets mest kontroversiella artist, utan tvekan, är Salvador Dali. Mycket tidigt upptäckte han talangen hos målaren. Hans föräldrar var glada över att deras pojke älskar att rita, så de uppmuntrade hans hobby på alla möjliga sätt. El Salvador fick sin första lärare, professor Joan Nunez.

Dali var en ovanlig person, han var inte redo att stå ut med de etablerade reglerna. Han blev utstött från klosterskolan, vilket hans far var mycket missnöjd med. Sedan var Salvador tvungen att åka till Madrid för att utveckla sin talang där och lära sig något nytt.

På Dali Academy var han intresserad av kubism och futurism. Sedan skapade han målningarna "Adaptation and Hand" och "Portrait of Luis Buñuel". Men Academy of El Salvador sparkades ut för hans vägran att lyda institutionens regler, excentriskt beteende och respektlöshet för lärare.

Men den här händelsen blev ingen tragedi. Dali var känd redan då och arrangerade personliga utställningar. Han försökte sig inte bara som artist, han gjorde även film. Den första filmen var Andalusian Forest, följt av The Golden Age.

1929 träffade Salvador Dali sin musa och blivande fru, Elena Dyakonova, som kallade sig Gala. Hon hjälpte sin älskare, presenterade honom för mångakända personer, bland vilka ryska konstnärer, hjälpte honom att hitta sin egen väg. Surrealism blev det.

Nästan alla följande målningar var på något sätt kopplade till Dalis älskade fru. Han skapar Memory Persistence och Galas Paranoid Face Transformation.

Efter andra världskrigets utbrott reste Dali och hans fru till USA, där han släppte sin självbiografi. El Salvador arbetade mycket hårt i detta land. Han skapade inte bara målningar utan försökte sig också som designer, juvelerare, kulissör, chefredaktör för en tidning.

Efter kriget återvänder Dali till sitt hemland. Under denna period förekommer noshörningshornet i många av konstnärens målningar. Bland dem, till exempel, den "noshörningsformade figuren av Ilissus Phidias."

Det verkliga slaget för Salvador Dali var hans älskade kvinnas, Elena Dyakonovas död. Han var så deprimerad att han inte kunde komma till hennes begravning. Under en lång tid efter det kunde Dali inte skapa en enda målning. Men han var fortfarande väldigt populär.

Dalis sista målning var duken "Dovetail". Därefter kunde konstnären på grund av sjukdom inte längre arbeta. Han dog den 23 januari 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-07-13)

En av förra seklets få världsberömda kvinnliga artister var Frida Kahlo. Hon ville aldrig vara sämre än det motsatta könet i någonting, ägnade sig åt sport, till och med boxning ett tag.

Som många artister från Ryssland och västvärlden valde inte Frida omedelbart sin väg. Hon studerade medicin. Det var under studietiden hon träffadeden berömda konstnären Diego Rivera, som senare blev hennes man.

När Frida var 18 år råkade hon ut för en fruktansvärd olycka. På grund av detta tillbringade hon lång tid i sängen och kunde aldrig bli mamma. Låg i sängen, oförmögen att resa sig upp, började Kahlo studera målning. Hon tittade på spegeln upptill och ritade självporträtt.

Vid 22 års ålder fortsatte Frida att utbilda sig, men hon kunde inte längre lämna måleriet. Hon fortsatte att arbeta, kom närmare och närmare Rivera och blev sedan hans fru. Men Diego tilldelade Frida ett hårt slag - han var otrogen mot artisten med hennes syster. Efter det skapade Kahlo tavlan Just a Few Scratches.

Frida var kommunist. Hon kommunicerade med Trotskij och var mycket glad över att han bodde i Mexiko. Det ryktades att de var förbundna med något mer än bara vänskap.

Kalo drömde om att bli mamma, men skadorna i olyckan tillät henne inte att göra det. Huvudpersonerna i hennes målningar blev alltmer döda barn. Men trots lidandet älskade Frida livet, var en ljus och positiv person. Hon var intresserad av Sovjetunionens politik, beundrade ledarna. Konstnärerna i Ryssland lockade henne också. Frida ville måla ett porträtt av Stalin, men hon avslutade aldrig sitt arbete.

Svåra skador lät mig inte glömma mig själv. Hon fick väldigt ofta ligga på sjukhuset, hennes ben var amputerat. Men efter det fanns det en ljuspunkt i hennes liv - den första separatutställningen.

Frida Kahlo dog i lunginflammation den 13 juli 1954.

D. Pollock (1912-01-28 - 1956-11-08)

En avFörra seklets mest kända artister var James Pollock. Han var en elev till Thomas Hunt Benson och tack vare denne man utvecklade och multiplicerade hans förmågor.

Mot slutet av 30-talet bekantade sig Pollock med expressionisternas arbete. Dukarna gjorde ett outplånligt intryck på honom. Även om Pollocks målningar var originella och originella kände man att de var inspirerade av Picasso, surrealisternas idéer.

1947 skapade Pollock sin egen metod att måla. Han stänkte färg på duken och skapade sedan en färgglad väv genom att slå med ett rep. Denna metod väckte stort intresse.

Jackson Pollock blev en ikon för unga icke-konformistiska artister som också drömde om att hitta sin egen väg och visa världen sin vision. Jackson har blivit en symbol för innovation inom konsten.

Pollock dog den 11 augusti 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol, även efter många år, är fortfarande en fashionabel och populär artist. Han fick sin första utbildning vid Carnegie Institute of Technology, han gick gratis ritkurser och utvecklade sin talang. Han blev dock ingen stor artist direkt efter det.

Länge ritade Warhol illustrationer för populära modetidningar, skapade grafiska verk inom reklamområdet. Det var detta som gjorde hans namn känt. Han började rita med en penna och skapade ett av sina första berömda verk - en Coca-Cola-flaska.

Andy skildrade det som var populärt i världen vid den här tiden. Han blev grundaren av en nyregi, som fick namnet popkonst. Hans målningar som föreställer Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger och många andra kända personligheter har blivit legendariska.

Warhol var inte bara en artist, utan också en manusförfattare och regissör. Han skapade ett stort antal filmer, varav de första var tysta och svartvita. Dessutom skrev han flera självbiografier, var TV-kanalredaktör och till och med rockbandsproducent.

Andy Warhol dog 22 februari 1987.

Förra seklets målares dukar är av stor betydelse för världskonsten. Var och en av dem kom med något nytt och ovanligt. En värdig plats bland dem är ockuperad av ryska konstnärer från 1900-talet.