Fransk romantik: drag och allmänna egenskaper

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Fransk romantik var en av de viktigaste trenderna i 1800-talets litteratur. I detta avseende angav Frankrike tonen i Europa. Dess författare och poeter åtnjöt välförtjänt prestige på den internationella arenan. Romantiken dominerade i början av seklet. Först och främst var han associerad med verk av Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. I den här artikeln kommer vi att ge dess allmänna egenskaper och prata om funktionerna och huvudarbetena i denna riktning.

Förutsättningar för uppkomsten av en litterär rörelse

Fransk romantik dök upp efter att samhället vid sekelskiftet 1700-1800 genomgick ett glob alt sammanbrott. Huvudhändelsen var den franska revolutionen. Landet upplevde turbulenta händelser i det politiska och offentliga livet tre decennier i rad. Under denna tid störtas den bourbonska kungliga dynastin, inbördeskriget utspelar sig i landet, sedan störtas republiken och bourbonerna återtar makten.

Allt detta hadeinflytande på litteraturens utveckling, inklusive bildandet av fransk romantik. För journalistiska och konstnärliga verk var omtanken om resultaten av alla dessa händelser, konsekvenserna av revolutionen, av avgörande betydelse.

Teoretisk motivering

Den franska romantikens födelse förknippas med namn som Anna de Stael och Chateaubriand. De Staels avhandling med titeln "Om litteratur betraktad i samband med offentliga institutioner" spelade en roll för att forma själva riktningens estetik. Han såg ljuset år 1800.

För att ge en allmän beskrivning av fransk romantik är det värt att notera att det var i detta arbete som idén om progressiv evolution först formulerades. Författaren står för utvecklingen av kreativitet, som bör ske mot bakgrund av förändringar i samhället.

År 1802 kom Chateaubriand på samma idé i The Genius of Christianity. I sin avhandling An Essay on Revolutions, skriven fem år tidigare, reflekterar han över vad som borde vara bilden av en romantisk hjälte. Chateaubriand hävdar att revolutionen är inneboende i människan av naturen, den identifierar hennes oförmåga att vara nöjd med det tillstånd som råder omkring honom. I detta avseende är Rousseaus lära om naturen och civilisationen av stor betydelse för författaren. I den noterade filosofen att han betraktar en person som fri endast i sitt naturliga tillstånd, medan flykten från civilisationen i Chateaubriand får en unik individualistisk klang.

Som ett resultat tidigtI den franska romantiken dyker det upp en lidande och ensam person, som inte kan finna tröst eller ro någonstans. En av de första exemplariska romantiska hjältarna i världslitteraturen är Rene från berättelsen med samma namn av Chateaubriand. För detta kallas han den franska romantikens grundare. René är den klassiska förkroppsligandet av världens sorg.

Andra etappen

På 1800-talet fortsatte den franska romantiken att utvecklas. Dess andra etapp är förknippat med restaureringen, som ägde rum 1815-1830. Reaktionen som kom i samhället återspeglades i romanerna.

Den huvudsakliga faktorn som började bestämma den litterära politiken är motsättningen till klassicism och romantik. Klassicismen blir i detta sammanhang en officiellt erkänd konst, som förvandlas till ett vapen för politisk kamp. Fransk romantik på 1800-talet är framtidens litteratur och är starkt förknippad med förnyelse. Samtidigt kommer mystiska och religiösa tendenser till liv inom dess ramar.

Sedan 1820-talet har tidskrifter publicerats i Frankrike, på vars sidor känner kännare av en ny litterär riktning hamnar i kontroverser. År 1827 förenades alla dåtidens mest betydande författare i Senecal-gruppen. Det inkluderar Victor Hugo - chefen för fransk romantik, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. De förenas kring det begrepp som studeras, som för dem förefaller vara en symbol för en ny konst, som borde bli frihetens och sanningens konst.

Födelsen av historisk romantik och framväxten av drama

Berättar kort om fransk romantik, det är värt att noteraatt ett av dess utmärkande drag var den historiska romanen. Historieskrivningens blomstring förknippas med denna tid. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers kommer på idén om regelbundenhet, som aktivt stöds av många intellektuella på den tiden. De franska romantikernas speciella världsbild och syn bildar en ny historiefilosofi.

Konsekvensen av detta är födelsen av den historiska romanen, som utspelar sig på 1820-talet. Detta är ett av huvuddragen i den franska romantiken. Drama blommar härnäst.

Förordet till dramat "Cromwell", som är skrivet av den franska romantikens chef Victor Hugo, blir ett slags manifest. I den formulerar han det nya dramats nyckelprinciper, såväl som de fem grundläggande principerna för själva romantiken. Enligt Hugo bestod dessa principer i författarens rätt att i ett verk kombinera det klassiska med det tragiska och det fula med det vackra. Han motsatte sig reglerna för de "tre enheterna", krävde att författaren skulle få absolut frihet att välja konstnärliga tekniker och medel. Han förespråkade också lokalitet och lokal smak i texter, efterlevnad av autenticitet.

Tredje etappen

Att tala kort om fransk romantik i litteraturen på tredje stadiet, bör nämnas att George Sand och Victor Hugo blir dess huvudkaraktärer.

Hugo - en berömd poet och romanförfattare, spelade en avgörande roll i den sociala rörelsen i Frankrike på den tiden och litteraturens utveckling. Han nådde höjdpunkten av sin karriär åren 1820-1830, då han släppte sociala romaner som gjorde mycket oväsen. hanagerade som en reformator av den franska romantikens poesi och erbjöd i grunden nya teman och rytmer som gav mer utrymme, befriade från formaliteter.

Utvecklingsschemat för dramat som utvecklats av honom förstörde klassicismens estetik som fanns tidigare. De tidigare dominerande idéerna om det estetiska idealets orubblighet och de konstnärliga former genom vilka det kunde uttryckas fanns inte längre. Hugo bevisade att romantikens uppkomst beror på den historiska situationen.

I hans dramer "Ernani" och "Marion Delorme" finns en speciell typ av konflikt, karaktär, komposition, problem och språk, som ligger till grund för den franska romantikens originalitet. Han utvecklar sina idéer i de dramatiska produktionerna av Ruy Blas och Kungen roar sig.

Högpunkten i hans arbete för många är en roman som heter "Katedralen Notre Dame", färdigställd av honom 1831. Dessutom uttrycktes den romantiska författarens estetiska principer i de mest kända verken - "Nittiotredje året", "Havets toilers", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Alla av dem, med undantag för "Havets toilers", är övervägande historiska, trots de tematiska, tidsmässiga och problemspecifika specifikationerna. Händelserna som ligger till grund för deras intriger, betraktar Hugo utifrån universella begrepps ståndpunkt, att sätta hat mot kärlek och ondska till det goda.

Med hjälp av historisk färg och i senfransk romantik förmedlar han en livlig ochigenkännligt utseende från den era han beskriver.

Vackert och hemskt

Den här romanen är kanske den mest kända i författarens verk. Bilden av katedralen, som folket skapade under loppet av många århundraden, kommer i förgrunden i den. Som ett resultat blev han en symbol inte bara för det religiösa utan också för de historiska och filosofiska principerna. I karaktärssystemet är de tre huvudpersonerna streetdansaren och zigenaren Esmeralda, klockaren Quasimodo och prästen Claude Frollo.

I bilden av Esmeralda manifesterades den franska romantiken i konsten tydligt. Detta är ett återupplivande av intresset för en persons personlighet, vilket blir en av huvuddragen i renässansen. Författaren använder kontrast för att ställa flickans skönhet mot bakgrunden av representanterna för den sociala botten, i vars bild han använder det groteska.

Esmeraldas främsta antagonist är ärkediakonen för katedralen i Frollo. Han kan beskrivas som en medeltida asket som försöker undertrycka levande känslor i sig själv, föraktar vanliga mänskliga glädjeämnen. Men kärleken till Esmeralda får honom att radik alt ompröva sin syn på världen. Det visar sig att han inte kan klara sig själv, vilket får honom att ge sig in på brottets väg och klär flickan för lidande och död. Frollos vedergällning kommer ikapp i ansiktet på ringaren Quasimodo, som i själva verket är hans tjänare. När Hugo skapar sin bild vänder sig återigen till det groteska. Genom att beskriva fulheten i hans figur och ansikte, som till och med orsakar direkta skratt från omgivningen, visar författaren en slående kontrast mellan hans inre och yttre värld. Quasimodo blev också kär i Esmeralda, men inte för hennes utseende,som Frollo, men för andlig vänlighet. När klockarens själ vaknar efter många års sömn visar det sig att hon är vacker. Quasimodo, som mer ser ut som ett djur till utseendet, visar sig vara en sann ängel i sin själ.

Slutet på Hugos roman liknar en Shakespeares tragedi. Quasimodo kastar Frollo från klocktornet och går sedan in i kryptan, där han dör bredvid kroppen av den avrättade Esmeralda.

I denna historiska roman är ett av Hugos främsta mål att förmedla dåtidens atmosfär och historiens anda. Men till skillnad från W alter Scott, som har kallats den historiska romanens fader, sätter fransmannen ingen betydande händelse i centrum för berättelsen. Verkliga historiska karaktärer blir sekundära och ger vika för uppfunna hjältar. Det är i dem han finner tidens motsägelser, spårar trendens rörelse mot framtiden.

I sin roman demonstrerar Hugo människans kamp med ödet, och i detta ärver erfarenheten av den antika grekiska tragedin. Samtidigt tillåter den franska författarens talang honom att skapa ett verk som är rikare på innehåll än vad som följer av idén som låg till grund för själva romanen. Utvidgningen av idén hänger samman med framträdandet hos Hugo av folkbilden. Det här är en mångsidig och färgstark skara som författaren målar med fantastisk talang och skicklighet.

Målning

Romantiken i Frankrike visade sig naturligtvis inte bara i litteraturen, utan även inom andra kulturområden. Världsberömda konstnärer från denna period, som blev framstående representanter för dettavägbeskrivning.

Théodore Géricault är född i Rouen. Han föddes 1791 i en rik familj. Han började teckna tidigt, 1808 tog han examen från Lyceum och blev elev till Carl Vernet, en berömd målare på den tiden. Men den unge mannen insåg snart att lärarens stil var främmande för honom. Han började studera med en annan kändis - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault lärde sig av två framstående representanter för klassicismen och blev inte deras anhängare. Många är imponerade av hans tidiga verk, som är patetiska, uttrycksfulla och så nära livet som möjligt. I dem kan du omedelbart gissa hur författaren utvärderar den omgivande verkligheten. Ett levande exempel är målningen "Officer of the Imperial Horse Rangers under attacken" från 1812.

Många av Gericaults verk skapades under den period då Napoleon var på zenit av sin berömmelse i Frankrike. Många samtida böjde sig inför kejsaren, som lyckades erövra större delen av Europa. Denna målning är skriven i samma anda. Den föreställer en soldat som galopperar på attacken. Hans ansikte uttrycker mod, beslutsamhet och oräddhet inför trolig död. Hela kompositionen ser väldigt känslomässig och livlig ut. Tittaren har en fullständig känsla av att vara på slagfältet.

Géricaults målning "Return from Russia" är välkänd, som beskriver soldater från den franska armén, som besegrades i kriget 1812, vandrade genom ett snötäckt fält. I detta verk framträder för första gången temat människans kamp med döden. Den utvecklas i konstnärens mest kända målning, Medusas flotte. Han målade den 1819år, ställer ut på Parissalongen. Duken föreställer människor som leder en desperat kamp mot havets element.

Plotten är baserad på verkliga händelser. Sommaren 1816 förliste fregatten "Medusa" utanför Afrikas kust och snubblade över ett rev. Av de 149 personer som fanns ombord överlevde endast 15. Detaljerna om kraschen blev kända tack vare ingenjör Correar och kirurg Savigny, som var bland de överlevande passagerarna på fregatten. Tillbaka i Frankrike berättade de om sin tragiska resa.

I Gericaults målning kan vi observera plastiska, dynamiska och uttrycksfulla bilder. Konstnären lyckades uppnå detta endast tack vare långt och mödosamt arbete. Detta är ett mästerverk av fransk måleri, där många såg återspeglingen av revolutionära ideal.

Arkitektur

Inom arkitektur är ett utmärkande drag för romantik uppkomsten av fundament alt nya material, strukturer och konstruktionsmetoder. I början av 1800-talet började metallkonstruktioner bli mer utbredda i Frankrike och England. Till att börja med börjar de användas i tekniska strukturer.

Mångt använd metall efter tillkomsten av billig järnteknik.

Romantikens kreativa problematik visar sig vara mycket mer komplicerad än den i klassicismen. Till en början är den individuell till sin natur och främjar fullständig kreativ frihet.

Växthuset i den botaniska trädgården i Paris blir en klassisk byggnad av den studerade stilen. Den visade den franska romantikens originalitet. Den byggdes 1833blev, tydligen, den första byggnaden uteslutande gjord av glas och järn. Lite senare byggdes ett liknande växthus i parken vid slottet Lednice.

Skulptur

Samtidigt utvecklas romantiken inom skulptur. Romantiska trender uppträder i slutet av restaureringsperioden. De lyder inte de estetiska åsikter som fanns tidigare, motsäger skulpturens grundläggande principer och gör eftergifter till den nya tiden.

De flesta skulptörer använder de nya stilarna och metoderna, liksom dåtidens målare. Sant, som ett resultat gör det utan en akademisk ordning. Endast ett fåtal håller sig till en rent romantisk riktning inom skulptur. Resten försöker hitta en kompromiss med klassikerna, som respekterar och imiterar antikviteterna.

Bland sådana representanter för den gyllene medelvägen kan Jean-Jacques Pradier noteras. Ett av hans mest kända verk är skulpturgruppen "Satyren och Bacchanten". Presentationen av detta verk orsakade en verklig skandal, eftersom många kände igen skulptören själv och hans tidigare älskarinna i karaktärerna.

Musik

Romantik i musik dominerade från omkring 1790 till 1910. Under denna period uppfattades verk som hörde till denna konstriktning av lyssnarna som de mest känslomässiga och passionerade. Kompositörer försökte uttrycka rikedomen och djupet i en persons inre värld med hjälp av musikaliska medel. Musik på den tiden blir individuell och präglad. En mängd olika sånggenrer håller på att utvecklas, inklusive balladen.

Det tror manRomantikens omedelbara föregångare i fransk musik var kompositören Luigi Cherubini.

Bland de mest kända franska romantikerna bör man notera författaren till romanser, orkesterverk och operan "Carmen" av Georges Bizet. Det sades om honom att han har en fantastisk talang att nyansera ljudets kraft, vilket ger den en speciell och unik melodiöshet. Med annorlunda lättnad omslöt han melodin med harmonin av transparent ackompanjemang.

En annan framstående representant för denna trend var Hector Berlioz. Han anses vara skaparen av det romantiska programmet symfoni. Hans innovationer inom harmoni, form och instrumentering skapade en verklig revolution inom den tidens klassiska musik.

1826 skrev han den berömda kantaten "Grekiska revolutionen", som blir ett svar på grekernas kamp för deras självständighet från det osmanska riket. 1830, under julirevolutionens dagar i Paris, arrangerade Marseillaise av honom för orkester- och körklang.

Den "fantastiska symfonin" blir hans programmatiska romantiska verk. I den speglar han konstnärens subjektiva erfarenheter, temat olycklig kärlek inom ramen för detta musikaliska verk får betydelsen av en tragedi om förlorade illusioner.