Frankrikes konst: allmänna egenskaper, historia

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den franska konstens historia täcker en enorm historisk period, från antikens era till vår tid.

Frankrike är ett fantastiskt land, som kännetecknas av mystik och sofistikering, briljans och sofistikering, upphöjdhet och ett speciellt sug efter allt vackert. Och historien om bildandet av dess unika, som har blivit en standard, en sådan mångsidig och unik konst är inte mindre fantastisk än staten själv.

Förutsättningar för bildandet av Frankiska kungariket

För att förstå särdragen med framväxten och utvecklingen av Frankrikes konst är det nödvändigt att göra en utflykt till historien om den antika perioden, när den moderna franska statens territorium var en del av det stora romerska riket. På 300-talet började aktiva rörelser av barbarstammar från Rhens stränder till imperiets gränser. Deras attacker och periodiska invasioner av de romerska länderna, som förstördes, undergrävde i hög grad latinernas tillstånd. Och år 395 delades själva Romarriket mellan den nuvarande kejsarens söner i två delar: Theodosius testamenterade den rikaste österländskaen del av sina territorier till sin äldste son Arcadius, och överförde den västra delen till sin yngste son, Honorius. Uppdelningen av det stora romerska riket i delar försvagade den redan bräckliga romerska staten och gjorde den mer sårbar för yttre fiender.

Det moderna Frankrikes territorium var en del av den västra delen av det tidigare stora romerska riket. Ett hårt slag 410 tilldelades Rom av västgoternas trupper, ledda av Allaric. Den siste romerske kejsaren av en svag stat gömde sig i Ravenna och lämnade det eviga Rom bakom sig. Det var där han blev omkörd av Odoacers armé, en av de ledande militära ledarna för den visigotiska stammen. Det är med denna händelse, som ägde rum 476, som Romarrikets slutliga fall förknippas. Som ett resultat av början av den stora migrationen började barbariska stater växa fram längs de återvunna länderna. På 400-talet uppstod även frankernas stat i en del av Gallien.

Den frankiska staten och utvecklingen av fransk konst

Frankerna är en grupp stammar som sedan urminnes tider bosatt sig längs Rhens stränder i dess nedre delar och utanför Östersjöns kust. Grundaren av det första frankiska kungadömet i Europa var frankernas unge ledare, Clovis Meroving, som besegrade den romerske guvernörens armé i Gallien i slaget vid Soissons och erövrade de territorier som var föremål för honom. I nya territorier bosatte han sina medarbetare - frankerna, försåg dem med tomter, genomförde ett antal statliga reformer både inom den offentliga förv altningen och på det rättsliga och lagstiftande området, och genomförde ett unikt dokument - "Salic Truth ", sammanställd på basis av generiskaorder av stammen Salic Franks. Dessutom ägnade Clovis särskild uppmärksamhet åt valet av tro. Antagandet av kristendomen stärkte inte bara den nya staten, utan påverkade också bildandet av frankisk konst.

Efter att den merovingerska dynastin blev lat i regeringsfrågor blev livet i riket allt svårare. Adeln lade beslag på de kungliga ägorna. Permissiviteten blomstrade i förv altningen av adeln av deras kolonilotter och bönder. Utarmningen av befolkningen ökade. Under VIII-talet framträdde också ett externt hot från nomadiska arabiska stammar. En av den siste merovingerkonungens administratörer, Karl Martell, tog makten i egna händer. Han genomförde en rad reformer som hjälpte till att stärka staten och besegra araberna. Och Karl Martells son, Pippin den korte, valdes vid adelns råd till frankernas nye kung. Detta val bekräftades av påven. Och den första frankiske kejsaren var son till Pippin den korta Karl, som fick smeknamnet den store i historien. Det var Karl som var skyldig Frankerriket ett särskilt skede i kulturens och konstens blommande, som kallas den karolingiska renässansen.

Konst av de "original" frankerna

Om du förstår särdragen i födelsen och bildandet av den frankiska staten, då blir ödet för det kulturarv som har funnits i de frankiska territorierna sedan urminnes tider tydligt. Det var främst utvecklingen av den antika civilisationen: broar, bostads- och tempelarkitektur, skulptur och litteratur, teater och konst och hantverk. Kristna prästerskap ansåg det dock inte nödvändigt att bevaraav dessa kulturella rikedomar, men använde den del av dem som kunde anpassas till administrationen av den religiösa gudstjänsten och till lekmannens liv. Sålunda hölls gudstjänst i kristna kyrkor på latin, kyrkböcker skrevs på samma språk.

Det var nödvändigt att använda antikens arkitektoniska fynd för att påbörja byggandet av tempel och kloster, användningen av kunskap om astronomi hjälpte till att beräkna datumen för kyrkkalendern, som på medeltiden förklarade livet av hela riket. Frankerna anpassade också det sena romerska imperiets utbildningssystem till deras behov. Det är anmärkningsvärt att komplexet av ämnen som studerades i frankiska skolor kallades "Sju liberala konsterna". Vilken typ av konst pratar du om? Det så kallade triviumet omfattade ordets vetenskaper: grammatik, retorik och dialektik. Quadriviumet omfattade vetenskapen om tal: aritmetik, geometri, musik som beräkning av musikaliska intervall och astronomi.

Konsten och hantverket dominerades av traditionerna för barbarisk kreativitet, som kännetecknades av användningen av växt- och djurprydnader och bilder av monster eller varelser som inte existerar i verkligheten och som ofta har ett ganska skrämmande utseende som huvudmotiv. Denna typ av konst kallas terratologisk eller monstruös.

Konst och kultur från den karolingiska renässansen

Karl den Stores regeringstid kännetecknas av en aldrig tidigare skådad kulturuppgång. En av anledningarna till detta är själva kejsarens personlighet - en välutbildad och högkultiverad person. hantalade och läste flytande latin, förstod grekiska, var förtjust i teologi och filosofi. En av de unika arkitektoniska strukturerna under denna period var palatskyrkan i Aachen, fantastisk i sin konstnärliga design.

Konsten att skapa handskrivna böcker utvecklades också: de skrevs med nästan kalligrafisk handstil och dekorerade med vackra miniatyrer. Bland böckerna fanns både teologiska skrifter och annaler - tid för år uppteckningar av händelser som ägde rum i Frankiska riket.

Skolor inriktade på grund- och elitutbildning öppnades i imperiet. Skaparen av den första var en medarbetare till Karl Alcuin. Och elitskolan öppnade i Aachen förenade vetenskapsmän, kejsarens familj och hela Karl den Stores hov. På skolan, kallad "Hofakademin", fördes filosofiska samtal, man studerade Bibeln och antikens kultur, gjorde gåtor och komponerade dikter. Och en av medlemmarna i Akademien skrev den första sekulära biografin, Karl den Stores liv.

Det var under den karolingiska renässansen som grunden lades för bevarandet och återupplivandet av den antika kulturens traditioner och grunden för den fortsatta utvecklingen av frankernas kultur.

Bildandet av Frankrike som en stat

Under Karl den Stores ättlingars regeringstid försvagades det imperium han skapade alltmer. När riket delades upp mellan Karls söner gick den västra delen av det till den äldste sonen Lothair. Och hans ättlingar fortsatte att försvaga det splittrade tillståndet. Imperiet har fallit. De sista karolingerna förlorade slutligen sitt inflytande och avsattes. Vet överlämnas högerregeringstid av den då mäktige greven av Paris, Hugh Capet. Det var den östra delen av det forna frankiska riket som började kallas Frankrike. Tack vare capetianernas styre återupplivades den nya staten inte bara utan fick också nya möjligheter för sin utveckling, inklusive kulturell.

Folkkonst i det medeltida Frankrike

Inom medeltidens teater och musik skedde också ett antal förändringar jämfört med den antika. Den kristna kyrkan ansåg att skådespelarna var djävulens medbrottslingar och förföljde på alla möjliga sätt det konstnärliga brödraskapet. Som ett resultat av detta upphörde teatern att existera som ett massfenomen, teatrarnas och stadionernas byggnader föll gradvis i ruin, och skådespelarna började bilda kringresande trupper och spelade för folket vid vägskäl, mässor och torg. Mobila grupper av universella aktörer - histrioner var ett mindre bekvämt föremål för förföljelse av kyrkan och myndigheterna, som var underordnade den och eftersträvade sina egna mål på grund av det speciella med riktningen av histrionernas och trubadurernas arbete - ambulerande musiker. En speciell grupp bestod av vaganter - före detta elever eller munkar som kunde versifiering och grunderna i musikalisk konst, som vandrade ensamma längs vägarna och i sina verk antingen sjöng om köttslig kärlek eller fördömde den förfallande kyrkan och den ruttna staten.

Tre utvecklingssfärer för medeltida konst

9/10 av befolkningen i det medeltida Frankrike var bönder. Därför kan statens huvudkultur definieras som bonde. Större delen av dagen tillbringade den medeltida bonden i arbete på markenfeodalherre. Men det betyder inte alls att han inte hade behov och tid att kommunicera med kultur och konst. I grund och botten var det sång- och danskreativitet, tävlingar i styrka och fingerfärdighet. En speciell plats i kommunikation med konst ockuperades av att titta på föreställningar av histrioner. Den muntliga folkkonsten utvecklades också. Folkets visdom återspeglas i folklore: sagor, sånger, ordspråk och talesätt. Berättarnas huvudtema var den dumme rike mannens skam av den fattige, men snälla fattigen, som i regel kom från en bondefamilj. Berättelserna var ytterst sociala: de avslöjade samhällets laster i förhållandet mellan adeln och bönderna och talade också om böndernas svåra situation. Legender och ballader skapades också, som förhärligade folkhjältars bedrifter som kämpade för en vanlig människas ära och värdighet och mot feod alt godtycke.

Den andra sidan av medeltida kultur och konst var städernas liv, vars tillväxt och blomstring observerades från 900-talet. Framväxten av en sådan klass som den borgerliga var början på utvecklingen av den borgerliga kulturen. Hantverkarnas kompetens förbättrades snabbt. Principerna för deras arbete och kvaliteten på de skapade produkterna modifierades, av vilka många nu är högt värderade som mästerverk av dekorativ och brukskonst. Det var från denna tid som ett sådant ord som "mästerverk" kom in i vår vardag. Varje mästare som gick med i skråbröderskapet var tvungen att visa sina färdigheter och göra den perfekta produkten. Detta var mästerverket. Efter hand bildades ett system av interaktionoch skråtävling, som till en början motiverade utvecklingen av hantverket. Men med tiden började verkstäderna störa utvecklingen av hantverk, eftersom konkurrenterna inte ville bli förbigångna av de mest begåvade hantverkarna, och ibland ville de inte att hemligheten bakom tillverkningsprocessen för en produkt eller ett material skulle falla i händerna på konkurrenterna. Ofta förstörde medlemmar av skråbröderskapet till och med uppfinningar och förföljde ibland deras skapare.

Den tredje sidan av medeltida kultur och konst var förekomsten av en separat värld av aristokratin - feodalherrarna. Som regel bar alla feodalherrar militärtjänst till kungen, eftersom de var hans personliga vasaller. Mindre feodalherrar var vasaller av sina härskare - baroner, grevar, etc. Bärande hästmilitärtjänst representerade de ett sådant fenomen i det medeltida samhället som ridderlighet. Riddarkulturen präglades också av sin speciella konst. Detta inkluderar konsten att skapa riddarvapen - tredimensionella identifieringsmärken för en riddarfamilj eller en enskild riddare. De gjorde vapensköldar av dyra material - guld och silver, emalj och mård eller ekorrpäls. Varje vapen var en viktig historisk källa och ett mycket värdefullt konstverk.

Dessutom, som en del av den ridderliga kulturen, fick pojkar - blivande riddare - också lära sig sådana konster som att sjunga och dansa, spela musikinstrument. De fick lära sig gott uppförande från barndomen, kunde mycket poesi, och många av riddarna skrev själva poesi och tillägnade dem till en vacker dam. Och naturligtvis är det nödvändigt att komma ihåg de unika monumenten av medeltida arkitektur - riddarslott,uppfördes i romansk stil, samt fantastiska tempel byggda i alla städer i Frankrike, först i romansk stil och senare i gotisk stil. De mest kända templen är Notre Dame-katedralen i Paris och Reims-katedralen - platsen där franska monarker kröntes.

Art of France: Renaissance

Renässansen, förknippad med en ny omgång av intresse för det antika kulturarvet och konsten, har sitt ursprung i soliga Italien på 1400-talet. I Frankrike återspeglades renässansens trender i kultur och konst först i slutet av 1400-talet. Men denna period varade också längre i Frankrike än i Italien: inte förrän på 1500-talet, utan till 1600-talet. Ökningen inom kultur- och konstområdet i den franska staten var förknippad med fullbordandet av landets enande under Ludvig XI.

Frikopplingen från de gotiska traditionerna i Frankrikes konst inträffade i samband med kungars frekventa resor till Italien, där de bekantade sig med renässansens fantastiska italienska konst. Men till skillnad från i Italien var konsten under denna period i Frankrike mer hövisk än folklig.

När det gäller den franska konstens nationalitet blev den märkliga poeten Francois Rabelais, som skapade figurativa, kvicka och glada poetiska verk, en lysande representant för den i litteraturen.

Om vi talar om den här periodens sköna konster, bör det noteras att realistiska tendenser förkroppsligades i teologiska miniatyrer och sekulär litteratur. Den allra första konstnären under denna utvecklingsperiodJean Fouquet blev Frankrikes konst och lämnade till eftervärlden ett enormt arv i form av porträtt av aristokrater och kungafamiljen, bokminiatyrer, landskap, diptyker som föreställer Madonnan.

Marguerite av Navarra bjöd in italienska mästare från renässansen till Frankrike: Rosso och Primaticcio, som blev grundarna av Fontainebleau-skolan - en trend inom fransk målarkonst som uppstod i Fontainebleau-godset. Denna trend baserades på principerna om mannerism, som ursprungligen representerades av grundarna av skolan, och kännetecknades av användningen av mytologiska intrig och intrikata allegorier. Källor har bevarats som ger andra namn på mästarna som deltog i utformningen av slottet Fontainebleau: italienarna Pellegrino och Juste de Juste, fransmannen Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Flemingen Leonard Tirey med flera.

Under 1500-talet i Frankrike utvecklades genren porträtt, bild och penna aktivt. Särskilt intressanta är verk av Jean Clouet, som målade porträtt av nästan hela det franska hovet.

Skulptur från denna period i Frankrike förknippas med namnet Michel Colombe, som skickligt framförde bland annat reliefbilder och filosofisk tolkning av gravstenen. Intressanta är också verk av Jean Goujon, genomsyrade av en speciell musikalitet och poesi av bilder och sätt att framföra.

En annan skulptör från denna period, Germain Pilon, blev en motvikt till det harmoniska och idealiska i dess skönhet och elegans i Goujons verk. De är lika i sitt uttryck ochhypertrofi av överförda känslor och upplevelser till 1800-talets expressionisters verk. Alla hans karaktärer är djupt realistiska, till och med naturalistiska, dramatiska och mörka.

Frankrikes konst: 1600-talet

XVI-talet var en era av krig och förödelse för den franska staten. Under första kvartalet av 1600-talet stärktes makten i Frankrike. Processen med centralisering av makten gick särskilt snabbt under Ludvig XIII, när kardinal Richelieu styrde allt i landet. Folket stönade under aristokratins ok och det dagliga arbetets svårigheter. Den absolutistiska monarkin bidrog dock inte bara till att stärka och öka Frankrikes makt, utan också till att landet under denna period blev ett av de ledande bland andra europeiska stater. Detta påverkade utan tvekan utvecklingen och de viktigaste trenderna för kultur och konst i landet.

Frankrikes konst på 1600-talet kan grovt definieras som den officiella domstolen, vilket uttrycktes av barockens pompösa och dekorativa stil.

I motsats till barockens prakt och överdrivna dekorativitet uppstod två trender inom Frankrikes konst: realism och klassicism. Den första av dessa var en vädjan till återspeglingen av det verkliga livet som det var, utan utsmyckning. Inom ramen för denna riktning utvecklas vardagsgenren och porträtt, bibliska och mytologiska genrer.

Klassicismen i Frankrikes konst återspeglar i första hand temat medborgerlig plikt, samhällets seger över individen, förnuftets ideal. De är placerade som en opposition mot det verkliga livets ofullkomlighet, ett ideal som man måste sträva efter, offraäven personliga intressen. Allt detta är huvudsakligen relaterat till den franska konsten. Grunden för klassicismens konst var den antika konstens tradition. Och detta återspeglas mest i klassisk arkitektur. Dessutom var det arkitekturen som var mest beroende av statens praktiska intressen och var helt underordnad absolutismen.

Perioden av 1600-talet i den franska staten kännetecknas av byggandet av ett stort antal stadsbildande arkitektoniska ensembler och palatsstrukturer. Under denna period är det sekulär arkitektur som kommer i förgrunden.

Om vi talar om återspeglingen av ovanstående trender inom bildkonsten, bör vi nämna arbetet av Nicolas Poussin - en fantastisk representant för eran, vars målning förkroppsligade både generaliseringen av världsbilden och den okuvliga energin av den antika konstens liv.

Frankrikes konst: 1700-talet

När det gäller konsten i Frankrike på 1700-talet är detta ett separat ämne för ett långt samtal. Kort sagt, konsten i Frankrike under denna period var en protest mot de negativa fenomenen i det offentliga livet: absolutismen började sönderfalla, aristokratin ledde en slösaktig livsstil och parasiterade på andra samhällsskikt. Det missnöje som uppstod bland folkmassorna resulterade i en borgerlig revolution, som ett resultat av vilken en republik bildades i Frankrike. Allt detta återspeglades i Frankrikes konst på 1700-talet.

Den nya uppkomsten av kultur var förknippad med en enorminflytande på kreativiteten hos folkprincipen, som framför allt uttalades i musiken. På teatern började komedi spela huvudrollen, den rättvisa maskerteatern och operakonsten utvecklades aktivt. Allt färre skapare vände sig till religiösa teman, sekulär konst utvecklades mer och mer aktivt. Den franska kulturen under denna period var mycket mångsidig och full av kontraster. Realismens konst övergick till att avslöja en persons värld av olika klasser: till hans känslor och upplevelser, till vardagssidan av livet, psykologisk analys.

fransk 1800-talskonst

Vi går vidare. Låt oss tala kort om konsten i Frankrike på 1800-talet. Tillvaron för den här tidens delstat kännetecknas av ytterligare en omgång av växande missnöje bland folket och uttalade revolutionära känslor efter återupprättandet av den franska monarkin. Temat kamp och hjältemod har blivit ett av de ledande inom bildkonsten. Det återspeglades i måleriets nya riktningar - historicism och romantik. Men det pågår en kamp med akademisism inom den här periodens sköna konster.

Studiet av färgfaktorn i måleri leder till en aktiv utveckling av landskapsgenren och till en översyn av alla system för franskt måleri.

Konst och hantverk utvecklades speciellt under denna period som det mest återspeglande av folkets strävanden. Lubok håller på att bli mycket populär och tillåter den enklaste tekniken, att använda satirbilder, för att avslöja samhällets laster och problem.

I själva verket blir etsning en dokumentär historisk källa till eran. Genom etsningar kan dustudera Frankrikes historia på 1800-talet.

Frankrikes konst är, som vi ser, mycket mångfacetterad och mångsidig och är nära besläktad med särdragen i den franska statens utveckling. Varje era är ett enormt block som kräver särskild avslöjande, vilket inte kan göras inom ramen för en artikel.